吴冠中：反其道将国画写意融入西方抽象，晚年竟多次自毁其画

吴冠中

1919.08.29 — 2010.06.25

吴冠中，别名荼。自1936年考进国立杭州艺专后，就在林风眠的指导下开始研习西洋绘画。

《狮子林》

吴冠中在法国留学时，当时的欧洲画坛反写实风气正盛行。身为中国画家，他和徐悲鸿一样，自然而然地开始思考中西结合的事情。

和国外抽象画作不一样，吴冠中提炼了中国传统绘画美学的精髓——诗意，并将这种贯穿着中国画的写意和抽象主义绘画的样式进行了很好地融汇贯通，成为了一种独具中国传统绘画特色的抽象主义绘画，开拓了抽象主义的中式美学内核。

1973年吴冠中先生在京郊创作了油画——《红梅》。这年他刚从李村重返北京，大学尚未开课，因此他可以不受教务羁绊，心无旁骛地出行至京郊写生。

《红梅》

这幅《红梅》虽是油画，但细看之下却取法于中国古画构图，胭红锦簇的花蕾与枝桠间的绿意形成无数彩点，交织成一幅浓烈而浪漫的抽象画面；而遒劲有力的树干及曲折向上的细条分枝，几笔之间绘出了梅树的野生犷悍，勃发着中国画的品格与民族精神。

江南水乡是吴冠中最眷恋的风景主题，不仅因为他祖藉江苏宜兴，亦因为他敬仰的鲁迅，祖藉毗邻的浙江绍兴。

50年代起，自吴冠中旅法归来以后，他就不断前往绍兴取景，「鲁迅故乡」由此成为了他一生艺术创作中最多的题材之一。

从1976年起，他连续10年坚持每年都前往绍兴、宜兴、乌镇、周庄等水乡小镇作画写生。

这种强烈且持久的创作激情足以证明江南在他心中的地位早已超越临摹写生的作画对象，更像是一个怀乡恋旧的人文符号。

《鲁迅故乡》（一）

在2003年出版的《生命的风景》，吴冠中就详述了《鲁迅故乡》的创作过程——

“在作这幅《鲁迅故乡》时，我爬上绍兴几个小小的山头，视野扩大了，气势开阔了，但鸟瞰又何尝是构图的依赖！平面分割中的平均状态必然使画面松散，故须选人家密集的大块造型作为画面的构成主体，然后，绿水人家绕，河网穿其间，绕其周，于是有了块面，有了脉络，似乎略具结构雏形了。从山头俯视绍兴城，黑、白、灰色块，构成动人的斑驳绘画感。”

吴冠中一向是位个性鲜明、当之无愧的绘画大家。晚年时期的吴冠中曾经多次悲壮烧画、毁画，几乎是一边作画，一边把他认为不满意的新作、旧作毁掉，用吴冠中的话说：“绝不让谬种流传！”

有一次，吴冠中在家中整理藏画时，甚至一次性将200多张不满意的作品也全部毁掉，对画作的呈现更加的苛求。

“烧画是很平常的，作品如果表达不好，一定要毁，古有“毁画三千”的说法，但我认为那还是少的，以后照样烧。”

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