国画巨匠 | 何家英作品欣赏，风格精致传神、朴素大方

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何家英

1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

论及当代中国美术，就无法绕开何家英这个名字，这已是美术界的共识。工笔画艺术是中国绘画早期的主流形式，达到了中国绘画的巅峰。自唐宋到新中国，历经千年的进阶，而何家英正是当下这个“时代阶梯”的前足者。无论是从工笔画，还是写意画，何家英都有着重要的历史意义——他既对中国艺术的大传统就行了回归性的本质认识和总结，又完成了中国画从古典形态向现代形态的转型，以独特的建树引导了具有中国方式的现代化演变。他的人物画创作，已成为了中国工笔画的典型范式与重要代表。

他透过中西方绘画表象的对立，而注重于绘画本质，发现了中西方绘画语言的共通原理与根本规律，使两者融合成为了一种浑然天成的自然状态，自由地运用其中所长，并立足于中国画的本体语言，对中国画的现代性展开了创造性的构建，使传统工笔绘画焕发出了新的生机，也在国际上得到了广泛关注。因此，何家英的艺术创作，是融“工笔”之精微、贯“水墨”之疏朗，兼写实与意象、凝厚与清雅，呈现了诗性、真切、悠远的情怀——精微处毫发毕现，疏朗处墨趣横生。何家英深谙中国文化特有的“诗性语言”，以天赋的敏锐才资，在绘画中注入了深厚的人文情怀，不仅摒弃了所谓传统写意画的文人习气，更超越了当下“现实主义”的束缚。

何家英是中国近30年来最杰出的画家之一，他的工笔画以其圣洁、感伤、隽永、真切的人物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、清雅、朴素、高华的艺术品格开一代画风，赢得了业界内外人士的一致好评。他的写意画也从工笔画中派生而出，并继承吸收元人文人山水画的笔墨与品质，形成了富有诗意的小写意画风，成为何家英艺术中的另一组成部分。

创作十问

1.最喜欢的颜色：天青色，淡雅清新。

2.您一般什么时候作画：上午精力最充沛。

3.最喜欢的艺术家：最喜欢的还是印象派。

4.有无灵感迸发一说：灵感就是现实审美感受与艺术语言的碰撞。

5.创作的周期：工笔画是3至4个月，而且是每天12个小时工作，而写意画一般也要好几天，大的创作也要半个月到一个月。

6.是否介意作画时有人打扰：分阶段，如果是在勾线阶段需全神贯注时，不喜欢有人打扰。

7.如何对待没有画好的画：画不好就作废。

8.是否会同画家好友交流：是的，总是非常坦率地与画家交往。

9.常去哪里写生：常去河北、河南、山东等北方农村。

10.最近为何没有太多新作：很长一段时间忙于筹备画展等事宜。

何家英画语

我认为，用工笔去表现现实的人，并且能够具备一种艺术精神高度，这本身也具有了一定的创造性。这就是价值。如果说我具备的一点儿特点，那就是把人物画得更深入、更概括，把中西法融合得天衣无缝。

对一个画家来说，确立一种被人认知属于自己的所谓风格的话，这是必要的。关键的是不仅仅有一个样式，还要有一项内容，那就是不可逾越的一种水平。如果没有后者，风格没多久就被别人拿去了。你能做到，别人也能做到，那你的风格就形成不了，就不能被认可，所以风格包含两个方面的内容。我用八个字形容就叫“开宗立派，不可逾越”。才是真正属于自己的风格，才能够形成一种派别。

JN CAINEI RONG HUI GU

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