惊现于世——传统之美《四季花蓝图》

花篮图

提到花篮图，最有代表性的便是李篙《花篮图》虽然画幅不大，但是描绘细腻具体，造型功底深厚，线条细致有力、富于变化，设色艳丽雅，构图稳定饱满，足以证明李篙绘画技艺的深厚功力。编织精巧的竹篮、高超的插花技艺说明了当时人们对插花艺术的热爱，也表现了宋代宫廷花鸟画的繁荣。今天，我们用没骨的收到，绘制一幅属于我们自己的花篮图吧。

教学目标:1.以李嵩为代表的所画的花篮图的解析，欣赏。

2.欣赏历代名家所画的花篮图，一起探讨，她们画中所用到的技法，所描绘的物体都有哪些？

3.讲解今天所画的花篮图的物体有哪些？所用的技法是什么？

教学重点:以李篙《花篮图》为代表，所描绘的花篮图有哪些！图中都描绘了哪些物体？这些物体都代表什么，对我们以后临摹学习有哪些作用？

教学难点:能够在脑海中对一些花卉有一定认识了解。能运用没骨的手法绘制 临摹一副花篮图。

教学过程:1.一个编织精巧竹篮，里面放满了各色鲜花。

有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。

李嵩款《花篮图》有三幅，学界普遍按画中花序，将其分为春、夏、冬三季。三幅画构图相近，皆于画面正中绘一插满时令鲜花的花篮，美不胜收！

宋人，比任何时候都更懂呈现花木之美。不同于日本利用剑山、铁丝固定花的造型、也不同于明清以瓷器、博古作为陪衬，宋人插花中独特的「花篮」，最能够体现花卉自然而然的生趣。

画一幅复杂的花卉图时，首先需要我们把画面中的花卉物体都区分开。

其次定型，确定好每个物体的形状大小以后，开始调色，画，以没骨的手法，以水调之。

首先先画最前面的红色菊花。调朱砂＋曙红，由画心到边缘画起。中间花瓣小一些，越往外花瓣大小越大。

相邻的三朵花要在颜色的色调以及大小，疏密关系上区分开。

运用撞粉的手法绘百合花。用两支笔，中号兼毫。一只调三绿，另外一只调钛白。

绿色画花瓣形状，钛白注入。使形成撞水撞粉的效果。

依次根据百合花的大小变化，，把其他两个也画出来。

用中号兼毫毛笔调淡大红色，画左边花，以平涂的手法。

用中号兼毫调曙红，小号兼毫毛笔调钛白画粉色百合花。

画的时候由前面的花瓣到后面的花瓣依次绘制。注意颜色的深浅变化

调赭石＋墨，用撞水的手法，画花篮。

调花青＋藤黄。绿色，画叶子。根据叶子的大小，颜色的冷暖变化。

噎着的正反叶，把我们刚开始画的百合，菊花等花卉串连在一起。

最后调头绿画后面的小草，增加疏密感。

最后勾叶茎，点花蕊即可。提款，盖章。

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