Yigal Ozeri超写实油画中的真实视界

以色列油画家Yigal Ozeri的超写实油画视界Yigal Ozeri（伊加尔·奥泽里），以色列人生于1958年。

伊戈尔·奥泽里（Yigal Ozeri）1958年出生于以色列，现居美国纽约。是一位超现实主义当代画家，以其在雨林和沙漠等自然环境中真实地描绘年轻女性而闻名。奥泽里拍摄数码照片，随后在Photoshop中编辑并打印出来，作为他超写实油画的参考材料。

他的作品往往带有寓言和幻想的微妙基调，同时又具有难以置信的真实感。他的近景超写实油画在一系列宏大的自然环境中传达了他的主题精神：少女空灵的眼神，蕴含着些许颓废虚空之感的精神状态与大自然交相呼应，从茂密的雨林到沉闷的沙漠。成千上万的小笔触使他的画作栩栩如生，取而代之的是超现实主义、鲜明的美和咄咄逼人诱惑力，以此抓取了人物稍纵即逝的寥漠瞬间，赋予她们生命。

易加尔画腻了美女，改画落水女，还专门画了一个系列，女孩躺在岩石上，有昂着头，有浮出水面，有躺在水里，还有被水流满过头的……画面上或波光粼粼，或水花四溅。他一口气画了7幅，每一幅都被人误以为美女在水中拍写真，因为画得实在太逼真了。

以色列人物画家Yigal Ozeri超写实油画中的空灵女性伊戈尔奥泽里（Yigal Ozeri）与友人在一起

这些油画放大8倍，女子的头发、被水打湿的裹身花裙、水流和水中折射的光线，以及其他一些细节都清晰可见。

奥泽里先后在博洛尼亚、巴塞罗那、洛杉矶、多伦多、香港、阿姆斯特丹、法国、丹麦和慕尼黑等地举办了自己的画展。作品被纽约惠特尼美国艺术博物馆和维也纳阿尔贝蒂娜博物馆所收藏。

画展上观者为其画作的魅力所感染

因其在广阔景观中的年轻女性肖像画而闻名他的作品惟妙惟肖，跟照片几乎无异他的灵感大部分来自于电影，充满了幻想和青春，这组作品表现了几乎梦幻般的现实视觉。如少女空灵的眼神与大自然交相辉映，使看过的人都很难忘怀。

文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。到了文艺复兴时期，油画的技法和美学理论达到新的高度，美学力量是巨大的，也是画家个人的艺术精神上供给来源。

如果让文艺复兴时期的大画家做评委来评审当代艺术，会是什么情况呢？

我来设计达芬奇密码：

达芬奇或许会说他们是工匠一群，做工细致，有模仿我的《蒙娜丽莎的》微笑，也有画蛇添足在我的莎莎脸上画胡子，更有人改成男子，当他面没有什么乐趣了就来作弄我!

米开朗琪罗的汗颜

我也为米开朗琪罗做个他的评述，老米会说他们这群人如老(达芬)所言，无聊还不算，整天把精力放在模仿或者游戏上门，完不成什么就修改老达的作品是一类，要么戏弄艺术，过上儿童节，孩子玩玩可以理解，这群披着艺术家的袈裟人没完没了地推进工艺，我如果有他们手中的工具设备，作品会在产量上多一些，工作轻松一些，雕刻的事情工具，技法，技巧直接提高制作效率，对于艺术性而言，这些人手艺企图超越照片，能否超过是看惊喜程度，他们请人使用放大镜，放大八倍，这是什么情况，艺术有规格、尺寸、境界，而他们把这些用放大镜，依靠经典来决定作品高度还是深度，那思想就在其中是这个意思吗？如果是这样，我要建议换一个方式，使用X光仪器分析请他们使用的材料属性，或许医生会赞同，而使用了显微镜看油画作品会越看越恐怖，他们到底要干什么？这样的作品我老(达芬)没办法评，应该去摄影家那里报名比赛，他们是专家，我是画家。

拉斐尔会怎么看的呢？

我也来设计一下老拉(拉斐尔)的眼神，拉斐尔会对他们的作品，也就是超级写实作品，拉斐尔眼里会有包容与怜悯。

我了解他，我专业方向是油画，对于西方美术史一直当成研究方向的理论支持，遇到问题会找导师樊波解惑，也会查阅学校图书馆资料找到我想要的答案，我热于衷查考西方断代美术史，研究文艺复兴的产生背景以及同一时期的工业科技、文学特征、音乐风格，甚至医学方面的成果，从中找出文艺复兴幕后文艺生态，记得得当时我有一篇夏季期末考试论文是这么写的，艺术形式与内容的发展在平行中获得相对的稳定，不同的人给了艺术新的诠释方式，上升到个人表达，以致出现文艺复兴三杰，代表时代，或许三杰运气好吧，一些原本出色的艺术家被美术史忽略了。论文命题则老生常谈：艺术是形式决定内容还是内容决定形式?我的结论是，艺术的发展必须要有新的艺术样式给古老的内容话题添加时代色彩，是新的艺术形式、样式推动了内容(文化)向前发展，论据有"明、清家具的样式发展推动鲁班精神，让工匠摆脱老旧样式获得形式自由，内容嘛，还是那些(名贵)木材，在结构、工艺、方面也不过是榫头与卯形，清代有想法的能工巧匠在材料与工艺传承基础上弄出了区别于明代"线性的"样式，推出"波纹化"的奇巧与端庄的富丽，反应大清王朝的时代黄金气息，出现中国家具样式的“巴洛克时期”，加上欧洲工艺品进入，清代家具有了"海外关系"，说明在形式上有了丰富变化，简单点说明代家具质朴方直简约，清代家具雍容华贵，这是二种明显不同的形态，是形式给了内容新的气息，功能嘛还不是一样，民间家具方面也一样，只是做了简化显得世俗化，就是碗筷也能反应皇家和百姓的审美认同，一些地方的官僚、土豪也会跟风模仿朝廷流行样式，仿制出自家木作家私(家具)。绘画方面，清代求“画不如古，难称上品”，殊不知艺术最大的特性就是它的时代特征。清代的石涛的一句名言：“笔墨当随时代。笔墨的时代信号就是意识形态的符号性、样式进步！不进则退，清代绘画，山水来说输给明代，书法也走下坡路，而当代中国画在八十年代就被李小山指出"中国画走到穷途末路"，李小山在业界无人不知，是中国著名美术评论家、作家，南京艺术学院教授、南京艺术学院美术馆馆长、博导。