鲁迅美术学院附中精微素描欣赏

精微素描课程在中国高等美术学院的教学与应用

精微素描是中央美术学院城市学院本科一年级学生入学的第一门课程。

精微素描课程是主导教师苏海江老师和他的教学团队经过前后十多年的摸索，在原有素描教学的内容、方法的基础上做了新的调整，形成了一种新的素描认知的方法论以及表达的方法，指导创作了的作品。

精微素描作为一个基础课，其实就是重新思考了基础的价值、基础的作用和怎样来为学生打下这个基础。

什么是精微素描? 精微素描是中央美术学院在素描教研上的优秀创新成果。作为美术学院的一门基础课程，精微素描把设计学科和造型学科的通识基础兼容起来，将学生较快地导入到一种既有学习方法论、又体现美术学院学术品格的学习轨道上。经过多年的打磨积累，精微素描不仅成为一门特色课程，而且逐步形成了与其它素描类型不同的素描学派。—— 范迪安中国美术家协会主席、中央美术学院院长

精微素描教学的意义 首先是社会认知能力和自我学习能力的培养；引导学生用艺术家的眼光观察生活，体验生活。其次在具体的课题研究和创作实践中提高对于造型基础知识、基本规律和表现技巧的学习，拓展学生对绘画形式语言的认识。

精微素描学习目的在于素描教学时候让学生在学习中对于“用心”的体验。庄子语：“不精不诚，不能动人”，尽精微地观注，尽精微地表达，就是想培养一颗真爱的心。因爱而投入，因投入而专注，因专注而用心，用心观天下，以心致广大！

“素描”一词对于教学来说，只是一个“借口”，培养一颗有爱的心，一颗专注的心，一个不急不躁的人，才是精微素描教学的真正期望。

关于精微素描教学《广州日报》记着专访中央美术学院的相关老师(2016年，具体时间不详)文/江粤军

"近日，一个关于中央美术学院（以下简称“中央美院”）精微素描教学成果展的帖子在微信上疯传，每件作品精确到微乎其微的写实效果，令人叹为观止，而创作者都是刚入学不到半年的新生。据说该帖点击率超过500万，从美术圈“蔓延”至普罗大众。就此本报记者采访了课程开设者、中央美院苏海江副教授，详细“解密”精微素描的教学特点和创作程序。由于此前有知名艺术家认为“素描毁了中国画”，也有画家认为艺术学院引入的苏派“光影素描”缺陷明显。因此，人们在关注精微素描的同时，又引发了“国画学生是否要学素描”的激烈争论。业界专家就此也展开了深入探讨。

以小见大

呈现有温度的故事

苏海江(央美造型学院老师)告诉记者，这次中央美院基础部呈现的精微素描作品，都是2015年从9月份到11月份的教学成果，主要包括了“父亲”、“小时候”、“痕迹”、“家乡小食”等几大主题。对于“精微素描”的命名，苏海江认为，其实它就像一个“借口”，或者说“工具”，只是利用它来解决一些问题。

“从形态论的角度来说，精微素描没什么创新的。国外好多学校都有这么一个课程。中央美院这一教学已经进行了七八年，慢慢得到了完善。作为基础部，我们面对的是刚入学的新生，心比较浮躁，希望通过这样的训练，让学生的心能够静下来，修身并修心。当然，心安定下来并不是最终目的，我们还希望学生对过去学到的知识和原有的一些感受进行梳理，以创作心态来带领习作。”

整个课程大概是五六周时间，故前面的准备阶段很长，叫做素描笔记绘本课程。首先，是寻找创作背后的故事。故事要有温度，而且要有感情的温度，而不是冷冰冰的、不健康的温度；而后进行空间、结构、构图、技法等方面的研究，这些是跟素描造型有关系的基础学习。

为什么叫绘本？

就是希望学生们将结构研究也呈现为一组画面，同时，绘本需要文字，涉及到逻辑训练，因此还有一个重要的准备叫思维导图。

另外，要体现手绘能力。我们要求不能使用任何立体材质，仅限于一些淡彩、铅笔、色彩铅笔，因为画面一旦使用立体材料就“僵”了。虽然创作过程中会借助电脑、手机、ipad等现代化工具，但苏海江对学生的第一要求是必须有一个实物，通过它去研究空间、构图，思考从什么视点、角度去反映它。

在教学上，央美苏海江也强调一种有温度的教学。每个主题都是老师和学生进行一对一的交流，选定后，如何进行分析、结构，都是老师以自己的经验、学生以自己的感受互相碰撞，最终完成个性化的辅导。

而学生们完成的作品，大小都在整开纸左右，也就是1米×0.8米，更大一些的为2米×1.2米左右，正式创作时间为三周。“经过一个充分的前期准备，学生们的精微观察能力、心态都调整得比较好，很热情、很投入地去完成一件作品，说明这个课程对学生的基本艺术素质培养起到作用了。”

因此，苏海江表示，精微素描教学最后还是要归结到方法论上。“我对同学的要求，不是用放大镜来看对象，而是用显微镜来看，真正换一个视角。所以有同学画到最后表示：‘老师，我总算明白了，我们不是在画一张素描，而是一张抽象画，必须有些抽象的总结。’这就譬如织毛衣，哪根线跟哪根线穿插结合会出现什么样的花纹，这种结构性的东西其实是非常抽象的，我们要画一件毛衣，肯定得了解这种结构，并将其梳理形成自己的语言，才能将毛衣画出来，并且会产生一种创作的快感，就像小朋友做游戏一样，很享受，停不下来。画画的人获得享受了，看画的人也会感到舒服，这样就能形成一种交流。很多人看了原画以后，觉得特别震撼，甚至恋恋不舍，就是这个缘故。”

突破极限

成为懂得“观看”的人

谈到精微素描的作用和意义，美术批评家、中央美院副教授王春辰表示，精微素描作为训练学生观察事物、观察世界的一种方法，是非常值得肯定的。通常大家观察事物都没那么仔细，看过一个东西，让你马上去描述，可能也很难说出其细微之处，而通过精微素描的训练，是可以达到的。

苏海江告诉记者，徐冰老师曾说过一句话：“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”这对他的启发很大。精微素描教学中，传统素描里的结构、空间仍然要用到，因为那些东西都是过去科学性的积累，但大家应该从理念上转变对素描的认知——素描其实是训练人观察事物、处理事情的方法，甚至是修炼自己的一种方法。“从方法论上来看待精微素描，观察事物就会有一个新的视角，不是将眼睛眯起来看，或是拿着望远镜看，而是从心里面有一个转变。”苏海江说。

中央美术学院版画系主任王华祥教授也表示，精微素描让人眼前一亮。“精微素描是将素描画得很透、趋向极致的一种。从造型能力来讲，极致的精细是很重要的技术标准之一。画到极致，人就会突破视网膜的极限，看到更深刻的东西。观看有很多种方法，包括远距离、近距离、中距离，还有用观念和情感去看等，精微素描属于超近距离的视野，这是对绘画经验的不断突破。”

不过，王春辰认为，千万不要把这样一种技能或说状态当成艺术的目的，如何将观察能力转换成一种更加有效的艺术创造，是需要跨越的坎。虽然不排除一部分学生会觉得这样画很有意思，在未来的创作中也乐于采用这种方法，将事物刻画得精细入微，但如果大家都这样做，就不可取了。

素描和创作

割裂两者 易出问题

事实上，关于素描基础教学，尤其是国画学生要不要学习素描问题，讨论一直很热烈。甚至有艺术家下了“素描毁了中国画”的论断。对此，王春辰表示，虽然不完全认同，但素描学习的确需要反思。

王春辰认为，素描其实是训练人的敏感性和对事物的把握能力，中国画当中引入了部分素描，弥补了过去中国画特别是人物画创作时造型不准确、缺乏比例感，看起来比较僵硬的不足，这方面非常值得肯定的。“但当造型能力达到一个很高的水平后，如果直接将素描的笔法或技巧性的线条、块面挪用到水墨中去，就会缺少水墨画的那种气韵，这是被很多人诟病的。譬如中国的花鸟画，因为不是自然解剖图，或植物学上的标本图，传统的写生、勾线是一种凝练的提取，即便一个折枝也会画得很灵动、很自然，如果呈现的是素描式的惟妙惟肖，反而会显得呆板。但你不能说画得准确就不是中国画，主要还是很多画家在笔墨深度上探索得不够。当然，这两者的结合需要时间，很多人花大量精力去攻克素描，相应地，在笔墨研习上就减少了。”

在王春辰看来，艺术家本身能否将素描功底进行有效转化，还应该追根溯源到最初的学习上。有的人素描画得很好，创作却出不来，很大原因恐怕在于将素描训练和创作训练割裂开来，两者一旦脱节就很容易出问题。因此，可以考虑学生从一开始就将观察世界、表现世界和创作结合起来，当碰到各种各样的造型问题后，再进行素描训练，他的感觉和吸收就会大不一样。“徐悲鸿先生说过：素描是一切艺术造型的基础。在当时的历史背景下讲这个话是有意义的，但在今天，这种强调就有时代的局限性了。总之，素描不能变成目的，只是一种手段。我们要看到，一些国画家虽然没有素描功底，也依然是很好的艺术家。”王春辰表示。

光影素描

有此基础创作更自由

王华祥则表示，由于中国画往往要排除光影的干扰，主要通过线条、结构来体现真实性和立体感，过去的苏派光影素描，强调直线、块面、光影，直接搬用到中国画上，确实有点“血型”不合。但这不是光影素描的错，而是很多人对光影素描的理解不够深入造成的。

“光影素描其实是一种全因素素描，包括了光影、结构、透视和解剖。我研究了几十年，发现真没有什么东西可以取代它。当然，这不是说你脱离了光影就画不了画，而是说有了光影的基础，再进行结构训练、线条学习，会容易很多。譬如说具备了光影基础之后再强调结构，那么你笔下的线条、造型就会带着真实性、立体感、空间感。如果剥离了光影单纯从结构入手，则很难。2001~2002年，我曾给一个高研班上过结构性素描的课，参加的艺术家包括了国画、油画、版画、雕塑各个门类，当时我就发现，那些有光影素描基础的艺术家学起来易如反掌，甚至线条都可以自学。而那些没有光影素描基础的艺术家，在理解空间、形体、质感的时候，会吃力很多。”另外，王华祥强调，就绘画而言，素描确实是写实的基础，除了完全抽象的作品，都需要这个基础，只是分量不同罢了。“一个小朋友，本身就有一两成的写实能力，这是原始的天赋；但要达到五六成的写实能力，就要有一些积累了，至少要临摹过、模仿过。像梵高、高更、塞尚的作品，其中的写实成分已有六七成，而德加、怀斯那样的水准，写实成分则在八成半以上。半个世纪以来，西方把写实基础给抛弃掉了，因此，很多画家的作品就像涂鸦一样。现在，很多人想回到绘画上，没有别的路子，必须重新面对写实、写生、模仿，必须重提技术，而素描训练绝非可有可无。那些还在画画又诋毁素描的人，无异于‘自戕’。”

以上文字来自《广州日报》记着江粤军，圣典画室编辑整合，特此申明，尊重文字来源与版权

【关于精微素描概念】 关于精微素描的概念，存有有多种说法，有人提出叫微素描，有人提出叫精细素描或者精致素描，也有人提出超级写实素描，更多的共识是精微素描是一种特定的素描表现方式，它的内核还是素描，它是素描训练的一种深化，具有创作性思维的因素，而中央美术学院造型学院的"精致素描"教学之前国内各大美院有也有类似提法叫做"逼真素描"，素描源自欧洲，设计素描、超写实素描等均是外来概念与学科在中国高等美术学院的应用，而中央美院在教学中翻新提出并精心进行课程设计获得广泛认同，谁宣传媒体总会报道，中国在五十年代的素描教学体系都原封不动引进前苏联契斯契科夫素描教学体系，中国的各大美术学院以及师范大学美术系的老一辈教师中都有派到前苏联进修和学习，指导改革开放之后这种局面才有所改变，因此出现分析素描、结构素描等所谓新的素描教学理念，算是与时俱进，但回眸欧洲素描走过来的路，正路也就是所谓的"学院派"素描教学，有德国的、法国的、英国的、奥地利的等等，欧洲各国出现很多素描大师，今天依旧对世界素描教学产生深远影响，无论在哪个国家的美术学院都会重温文艺复兴以来的经典什么作品。 我们从素描形式上，以形态论观点来看待精微素描，其实它并不新颖，国外当代有很多超写实素描作品规格有的也很大，放大尺寸画，经得起放大，缩小后印刷就觉得比照片精细，这是分辨力，在印刷上，精度高印刷颗粒就比较小，但只要是印刷的进步取决于原图质量与印刷机台设备以及油墨等材料，我个人觉得什么事情都不要过，要有个尺度，而这个尺度的标准会随着时间的变化而变化，把素描放大看是要看毛病还是看笔触?如果画的没有笔触，如解放前上海、广州的民间画照片素描表现也十分精心，文革时期有人画毛主席使用碳粉打格子画头像使用的尺寸也超过一米，缩小成6R或者8R(A4纸的1/4)冲洗出来也可以和照片分辨力比高低，对于精细素描训练本身有一定意义，应用中国画力量去描述精微素描本身是一种观察和表现方面的主张，这个是理论支配行动的方式，但看画面效果，日本的、美国的、中国的、俄罗斯等国的精致素描最后画面都是"太美了"、"超逼真"、"真TM绝了"等等，我们看不出所谓的教学思想，那些大道理都一边去，不同文化的人按照一种"逼真"的方式培训一点会得到合格的绘画能工巧匠，这是素描工艺，不要去谈思想，中国油画近十年还有人依旧把超级写实油画放大后说"精度问题"，拍卖会也以这种标准来标出价位，殊不知这样就把艺术和工艺美术混为一谈了。 我从小在医院长大，父亲的科室我最喜欢的不是X光机器，而是X片，父亲值班的夜晚我都会去看X光片子，片子夹在灯箱上门，细致的地方要使用放大镜看，那是使用了"白求恩时代的机器"在拍片，到了八十年代医院引进日本X光机器和日本印刷的仪器图片，单说印刷出来的图片就超过任何出版社的画册的印刷精度和色彩画质，这是日本在医疗器械与印刷机台的进步，那个时候日本就出现超级写真素描与油画，再到九十年代医院就来了合作购买的CT影像设备，大大超过X光，今天的磁共振就领衔覆盖那些落后的影像设备，这是科技进步，回到正题，艺术进步，素描进步到底是技术进步还是艺术创作的形式、观念在进步 形式与表现方面来看待精微素描，我更倾向于谈论"精致素描"表现的技法与形式，以精微这种绘画方法让学生养成一种细心、耐心学习方法，并且在绘画的时候挖掘自身潜能来作为基础训练，但一定不是目的，可以通过精细达到精微、精密地表达物象的能力，精微素描课程的目的之一主要就是训练观察入微，表现微妙为巧妙，表现的充满智慧和艺术表现力，想方设法以不同工具材料传达美和感受出物象给画者带来的美的思考与启示。 综上所述，素描怎么进步都不是定位在精确、精度上门，也不是用高深莫测的传统美学理论来给最后画面素描样式定思想内涵，只要是再现性质的素描，无论什么方式，工艺性要求越高，技术性就更强，我们可以看看九十年代上海美术出版印刷专科学校优秀毕业生的作品就会发现他们的毕业创作已经反应了当时中国素描教学的新高度，而仅是定位在工艺美术上，今天的精微素描概念对于他们来书一点不新鲜，他们手写的仿宋体达到印刷精度要求，这是自知之明，不把它当艺术和教学思想。社会上目前也有一些培训机构在培养商业美术人才，主修课就是"逼真素描"，画得不必美院学生差，有差别的是美院学生受到的美学与综合素养高处江湖培训班，在格调与构图方面有明显优势，难怪陈丹青会说若按目前的素描训练方式，中央美院附中学生每一个都比梵高画的好，中央美院的版画系王华祥也说他教央美大一大二学生可以，再后面就教不了了，因为央美高年级学生已经明白对素描的认识与提高是要靠各人领悟出来的。最后我希望广大考生们在素描学习上向大师学习，多写生，多看自己喜欢的大师作品，从中找到观察与思考方法，在学习中吸收适合自己的风格和画家，考近心目中的美术学院，开启大学新的艺术学习历程，以艺术之心为心，为艺术星空发出自己的光亮而奋斗终身。 赖明典 2021年5.31图源/来自网路资料(鲁迅美术学院附中优秀作品)特此申明赖明典素描《橄榄山》2015年

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