陈丹青退步了吗？文/赖明典

有人说陈丹青油画作品退步了，钱倒是多赚了！？对于这样的说法，我并不认可。我们知道每个油画家在不同时期风格会不同，在不同时期公众的反响是不同的，这是常识。陈丹青老师在绘画方面是有天赐的，我们一同来看看他知青时期的作品。油画家陈丹青

《女知青上山》

这画的是女知青准备上山出工的瞬间，从人物造型到精神状态看都符合当时特定历史时期的那种坚毅品格，色彩简洁明快，冷热关系明确而富有变化，在构图与构思方面也也十分合理。关键是画法质朴，能够感染人，引发共鸣。

下面这幅是连环画，人物之间的交流和肢体动作交代的十分明确，画面感以及人物与场景的比例是基本上没有问题的，连门口墙上的仿宋体书写也格外认真，远处还有村落，雪地透视以及虚实处理感觉也真的挺好的。特点是有硬边线那种装饰味道。

看看下面这幅半身素描，大约是陈丹青十六岁左右时候的作品，陈丹青在十六到二十岁的绘画技法是稳定的，充满激情的，我们从线条与结构布局上看的出来，他画画是用心和动脑筋的，说是自学的，后面有高人指导，高人之后再说，他是上海美专毕业的夏葆元老师，比陈丹青大七八岁，在上海名气很大的。

下面这是陈丹青创作的第一幅油画作品，有资料来源显示是合作，合作者是南京艺术学院的女生，据说是他当是的女朋友，看得出满满的才情直面扑来，这时候他仅仅是知青，还没有受过美院训练，有次我们在上素描课时候毛焰老师说"陈丹青曾经考过南艺，文化课差了几分。"毛焰也是奇才，还没有考进中央美院时候的素描头像在湖南的艺考生中已经名气很大了，之后有空再细说，今天主要谈陈丹青的画作，从知青时候的代表作品说起。

《给毛主席写信》

1974年，陈丹青向家里要了40块钱，从江西混票到上海，然后换火车到北京看全国美展。第一次上北京就像后来到纽约、到巴黎，走进中国美术馆就像走进卢浮宫，一泡一整天，赖在几幅画前。1975年，陈丹青为小说《青石堡》创作插图。1975年3月，陈丹青又辗转到苏北插队，当时他的油画和素描功底已经相当扎实，其作品在南京艺坛引发了不小的震动。1976年，陈丹青创作了大型油画《给毛主席写信》，这时候他迅速成为国内知名的知青画家，我们看人物这么多，一定画了许多素描草稿反复推敲之后才动手上色的，这是陈丹青对绘画领悟与表达艺术思想的见证，从宣传角度看，人民群众一定是喜闻乐见的。在他的《退步集》里面提到，当时颜料是要提前写报告才能申请购买的，而且那时候油画颜料是很昂贵的，一元人民币可以买十三个鸡蛋，一只大号的油画颜料，和牙膏这么大小的，应该是靠近三元吧，那时候我妈妈工资是一个月十六元，某建设兵团医院的护士，排级干部，也就是在那个时候我就喜欢看知青(矿工)里面的高手画画了，指宣传画。

陈丹青老师当年的专业复试准考证

报考美院的专业初试和复试准考证，所报院校是中央美术学院(五七院校划掉)，专业是油画，通过这次专业考试，陈丹青的命运发生改变，他的身份从知青成为大学生，成为研究生班的艺术生，可以说天大的喜悦，可想而知，陈丹青是多么的出色，英文是零分，但他在考卷上写了质朴无华的文字"我是知青，没有学过英文"就交卷了。显然，他是被破格入取的。

这在那个时候全国的知青都轰动了，一些喜欢画画呀的知青也纷纷报考恢复高考后的美院，然，没有那么顺利，需要政审以及专业考试和最后的文化考试，语文和政治是必考的，在同一时期，中国各个美院吸收了恢复高考后的第一批有知青经历的画家学生，这些学生水平很高，进入美院的学习方向主要是系统学习文学与美学，学习绘画创作的相关艺术史论，享受图书馆里面的画册和欣赏幻灯(指经典的国内外大师作品)，全面系统认识、学习绘画的理论知识，是画家毕业后提高的重要因素，而没有考上美院的艺术学生就没有办法得到这方面的修养，今天那批没有考上美院的有些也画的非常棒，通过不断看书学习，日积月累，但比较吃亏，走了弯路，因没考上美院，是有各种不幸的。与考上美院的(同学、朋友)所接触的老师与绘画教育有天壤之别。大实话。

《西藏组画》系列是陈丹青的毕业创作作品集合，画了不下一百张的素描与速写草稿。

关于文化

为什么今天依旧有人说"陈丹青没文化"，他自己说是小学文化，没有上过高中，但他在别人高中阶段的知青生活所学是几部卡车都拉不来的知识和文化积淀，所吃的苦就不必说了，而目前那些说陈丹青"没文化"的人在我看来是披着"伪装文化的外衣"的"没文化"之辈，他们的文化是虚伪的也是十分有限的学识，以技术员水平说比较通俗。

大家看看这批画，在85学潮时期是非常有震撼力的，当时那一批人有我们熟悉的前辈如罗中立、何多苓等人，在此不罗列了，只是回顾当时的我们心目中的画家英雄们，陈丹青首当其冲!

现今，也就是当下的人在说陈丹青退步了，指的是作品技法还是思想老旧没有什么进步，反而退步了。显然是说轰动性，按照常理说，画家陈丹青到目前的思想是更为睿智、从容，更加理性对待艺术，敬畏艺术，至少对待绘画这个事情是格外严谨和执着的，保持一贯的态度从事每一件作品的创作，如果说陈丹青退步，是不是说罗中立以及何多苓等人也没有什么进步? 还有陈逸飞晚期的作品也是没有进步，吃老本，吃名气?我们知道，每个画家所处的历史环境、时空等都在变化，所反应的题材都与生活的巨变以及商业发达后带来的经济文化锐变而发生变化，画家能画的超不出所见，把当下的现状画出算是"与时俱进"，而目前的资询与图片空前的发达反而簇生一批超级写实油画，我们能说中国油画进步了吗?! 还有一批又一批意象性质的油画作品如雨后春笋般出现，且风格、面目繁多地林立在各种规格(级别)展厅当中，多元的油画语言正在蓬勃发展，看起来形式大好，我们能说中国整体油画水平上去了吗？再看看目前国外油画现状是什么样，也看看公众的审美态度与认知方式，情况和国内大同小异，目前的油画可以说成了画家的视觉产品，让公众目不暇接，会画画的画家也会反思……技法与水平提高了，手也画的油滑了，是公众欣赏水平厉害了，还是画家群体性的感知出了问题? 优秀画家的作品真的退步了!我们不妨看看陈丹青老师画的"书籍系列"油画作品。

这些都是陈丹青收藏的画册里面一部分他觉得有必要画的，有回顾性质，也有所谓的无奈而画的，油画名家困惑了，不知所措了吗? 还是在回到某种历史当中找灵感? 显然，公众或者好事者说 : :"这就是退步!" ~看了不过瘾?

这样式(三个人物)乃目前很多国内优秀画家们都在画的题材，大家一定会说"司空见惯"，都差不多吧！

站立的男女青年这幅画的是不错，关键这个时期全国各地的著名画家也都在怎么画的。因此这么看在图试上，画家群体性都很难跳出"佛洛依德"的视觉构成框架，公众希望陈丹青能拿出让大家所希望的惊喜!

别人若这么画是可以的，但是陈丹青这么画就是普通，说的是对陈丹青老师的期盼还是非常高的。

画画和写作一样不容易，当代要出一个大作家或者诗人是空前的难。

玩手机是公众的嗜好，画了也不足为怪，这是网友说的，网友里面一些还是画家或者美院的在校生，所说都很尖锐，公众所说的"退步"是美术现象，同时是把压力(众望)转给了陈丹青。

我想，曾经再厉害的画家今天都很难画出什么东西，才华在新的视觉传达图试方面困惑了，迷路了!

太多的无奈……

我们也可以看那些画大山的，画人物的，中国画、油画的都看看，群体性翻山越岭的写生团队(有导师带队)，出来的作品从网络上到展厅里比比皆是，几乎每个月都有的，说实话，公众也不知怎么说才好，评论家、美协特约的权威人物们在笔墨激荡的美誉文字背后还是会听到声音的，这是不是真正的艺术繁荣与进步(艺术现象里面缺乏时代性精品人物)?

试问，进步的时代性作品在哪里？!我们回到陈丹青的自传《退步集》看陈丹青《自画像》，画功没说的，造型以及色彩也是到位的，所呈现的也是画家本人最精神的那一瞬间，是陈丹青老师自己(60岁)的这种状态，他传达出来了，我们也都看到了。朋友们有何感想，欢迎留言。措辞委婉更好，谢谢。

图片版权归属陈丹青老师 圣典美术

圣典画室由赖明典创办，赖明典毕业于南京艺术学院油画专业。圣典画室拥有国内一线画家教师资源与全海景专业画室，与鼓浪屿面对面，圣典艺术中心富藏美术画册和完备的设施，并和中国各大美院有输送合格生源经验，同时与国内著名一线画家有着良好交流以及互动，致力于美术高考，有21年经验，学生有的成为著名美院教师和知名文化传媒企业总监、老板，圣典作品进入《当代素描艺术》《当代绘画艺术》/油画卷《当代艺术博览》《中国艺术家名录》《亚太设计年鉴》logo卷/包装卷，部分作品被海内外收藏。

美术培训136****8005 黄老师

赖明典油画《自画像》2015年