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【米开朗基罗】其实这型体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。

321美术

2021-2-02 23:58:06 文/裴成图/史梓涵

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2020-2021届321美术福建省联考成绩综述

◎夺得省联考全省第7名

◎全省260分以上累计夺得2人

◎全省259分以上累计夺得5人

◎全省250分以上累计夺得30人

◎勇夺速写单科状元、榜眼

◎勇夺色彩单科状元

◎勇夺素描单科探花

◎单科高分90分以上累计夺得21张

◎尖刀班A组平均分豪取253分

◎尖刀班全班平均分高达249分

◎全校平均分231分

321美术校考成绩校考状元

◎清华大学10人 ◎章云晖-海南大学状元

◎中央美术学院17人 ◎熊路瑶-南昌大学状元

◎中国美术学院103人◎张淑蓉-吉首大学状元

◎天津美术学院27人 ◎蔡梨萍-贺州学院状元

◎四川美术学院38人 ◎严火秀-南京工业大学状元

◎西安美术学院99人 ◎吴锦瑶-江西师范大学状元

◎湖北美术学院46人 ◎周浩宇-长沙师范学院状元

◎广州美术学院53人 ◎林立文-湖南科技大学状元

◎南京艺术学院68人 ◎刘雅君-首都师范大学状元

◎陈彦丰-北京工业大学状元

◎熊路瑶-南昌航空大学状元

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其实这型体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。

——米开朗基罗

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米开朗基罗肖像

米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日，双鱼座），意大利雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师。米开朗基罗是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“暮”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。

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他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁、不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

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《最后的审判》米开朗基罗壁画纵1370×横1220厘米梵蒂冈西斯廷小教堂

虽然他活得像个苦修士。他被后人称为“神圣的”、“可畏的”，但也有书记载他性情刚直、脾气暴烈，是忧郁型的人。不过，若想认识真正的米开朗基罗，还得从他的艺术创作和诗作中去揣摩。

不断重复的主题

米开朗基罗的家世虽然小有来头，他的童年却相当坎坷。他6岁丧母，父亲对他喜好雕刻和绘画很不以为然，认为他“不务正业”——那时艺术家的社会地位不高，只算是工匠。不过，他父亲最后还是妥协了。

米开朗基罗一生受到3个人的影响最大。一是他父亲，常常为钱鞭策他，向他发牢骚。一是佛罗伦斯的统治者，“伟大的”洛伦佐·德·美第奇。美第奇看重他的才气，把他养在宫中，让他受到很好的人文和艺术的薰陶，奠定了他一生的艺术基础。第3位就是尤利乌斯二世。这位人称“雄才大略”的教宗，非常看重他的艺术造诣。

米开朗基罗最喜爱使用的工具，是雕刻用的凿子和锤子。他用起来得心应手，似乎是上帝赐给他的“特异功能”。

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《哀悼基督》米开朗基罗云石雕像高175厘米 1498 圣伯多禄大殿

在他一生中，有两个创作主题不断地重复出现，是他内心信仰的表达。一个主题是圣母哀子的场面，另一个就是耶稣的受难、钉十字架。这些作品并非受人委托而作，亦非为了赚钱，是他为自己而做的，为了取得内心的平安，所以愈加珍贵。

1493年，他制作了一个木制十字架，送给佛罗伦斯的一座天主堂。这个十字架上的耶稣是裸体的。这倒很符合圣经的记载，因为“他们分了我的外衣、为我的里衣拈阄”。（《约翰福音》19∶24，《诗篇》22∶18）

“身体”和“灵性”的完美

米开朗基罗年轻时即接触到萨佛纳罗拉教士的改革思想。萨佛纳罗拉教士极力反对教廷(包括教宗)的荒淫腐化，更批评佛罗伦斯的美第奇家族滥用权力。他宣讲“因信称义”的真理（这是在改教之前）。这些言论，对成长中的米开朗基罗影响至深，他一生因而不但追求“身体的完美”，也追求“灵性的完美”。

政治上，他受到萨佛纳罗拉教士的影响，逐渐转变成支持佛罗伦斯的共和。他还当过一阵子佛罗伦斯防卫军的首席工程师，直到1529-1530年，共和政体被神圣罗马皇帝查理5世与教宗克雷芒7世压制为止。

米开朗基罗60岁左右时，周围有一批非常虔诚的知识份子，追求更有属灵实质的信仰。有两位与他特别亲近，一位是卡瓦力尔瑞，另外一位是女诗人可乐娜。他们对他的信心和生命有非常重大的影响。根据史料，他们两人都是品格高尚的知识份子，家学渊源。

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左图：耶稣钉十字架与玛利亚和使徒约翰

右图：耶稣钉十字架

米开朗基罗与可乐娜交换过很多诗作，这些诗作可能是他最好的创作。他还送给可乐娜几幅炭笔画，其中一幅是《耶稣钉十字架》。这是他众多以耶稣受难为主题的图画之一。把它送给挚友，其意义更为深厚。十字架下的骷髅，代表这事件发生在“髑髅地”各各他。

他的小油画《耶稣钉十字架与马利亚和约翰》，在2010年被两位艺术史家鉴定为真迹。这幅油画，与他送给可乐娜的那幅炭笔画主题相同，都是描述一段圣经∶

耶稣看见母亲，又看见他所爱的那门徒站在旁边，就对母亲说∶“母亲，看！你的儿子。”然后他对那门徒说∶“看！你的母亲。”从那时起，那门徒就把她接到自己的家里去了。（参《约翰福音》19∶25-26）

为了帮助观者默想，所有的背景都省略了，只剩下后方两位悲痛的天使。

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《蹲着的男孩》米开朗基罗

十字架上的诗句

可乐娜属于一个改革性的天主教团体，叫作“灵性”。他们的声势相当浩大，主张“因信称义”。不幸后来被“宗教裁判所”定为异端，多人被处死。可乐娜本人的信仰，是以基督为中心（而非圣母），这个转变也影响了米开朗基罗后期的信仰。

当时天主教是不容许“俗人”（非神职人员）读圣经的。可是，根据米开朗基罗的朋友和传记作家康迪威（Ascanio Condivi）的记载∶“米开朗基罗研读新旧约非常认真，也阅读圣经学者的著作，包括萨佛纳罗拉的。他对萨佛纳罗拉教士极其崇敬，萨佛纳罗拉的资讯影响了他的一生。”

米开朗基罗送给可乐娜的另一幅画，是圣母靠着两位天使的帮助，把耶稣从十字架上卸下，准备放进坟墓。在这幅画中，马利亚不再是画的中心，受创的耶稣才是。

在画中的十字架上，有但丁《神曲》天堂篇的一句话∶“他们不考虑流了多少血的代价。”但丁的原意是指殉道者的血，米开朗基罗借用它表达天主教内改革派的主张——救恩来自基督的宝血。

历史学家纳格尔注意到，“代价”这个词意义重大，它提醒观赏者，耶稣那无价的、白白的恩典，与教会当时盛行的主张，认为救恩是借著祷告、善行和赎罪券赚来的，真是天差地别。

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《创世记》米开朗基罗天顶画梵谛冈西斯廷教堂

意识到自己的缺陷

随着年岁的增长，米开朗基罗越发意识到自己的缺陷，也越发质疑自己早年对“理想美”和对“人类的伟大”的迷恋。他逐渐把注意力放在表现基督赎罪的牺牲上。在他人生最后阶段的一首诗里，他这样写著∶

亲爱的上帝，唯有你建造和拆毁

你的血不但净化并且医治灵魂

人类从无尽的罪孽中得到拯救

众人看到的或许是米开朗基罗非凡的成就，他看到的却是自己的残缺和上帝的恩惠。对米开朗基罗而言，他的信仰不是“急着作见证”，而是让他自感卑微，让他感恩。

我更认为，他唯一“神圣”的地方，就是在众星捧月的人生里，能够认识自己的残缺、自己的不神圣，并且认识到一切的才能都是上帝的恩赐。大师这样的心态，不禁让我肃然起敬。

米开朗基罗更多作品欣赏

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《摩西像》米开朗基罗雕塑圣伯多禄锁链堂

《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。

1505年，受新任教宗儒略二世之邀，米开朗基罗回到罗马。儒略二世委托他为教宗自己设计陵墓。由于这期间教宗还不断委托米开朗基罗创作其它作品，陵墓的设计工作时常被打断，以致用了40年才完成。陵墓位于罗马的圣伯多禄锁链堂，中心是摩西像。

摩西是先知中最伟大的一个。他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。米开朗基罗用壮年来表现。因为青年是代表尚未成熟的年龄，老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖，为上帝的意志作宣导使。他的衣服，如在米氏其他作品中一样，纯粹是一种假想的；它的存在不是为了写实，而是适应造型上衬托的需要。因了这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使全体的基础愈形坚固。末了，我们还得注意，《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。

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《反叛的奴隶》米开朗基罗

《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，塑造一位强健有力的裸体青年奴隶侧转着身体，胸腰间被一条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，雕像具有运动的节奏，他那壮实的躯体呈螺旋形拧起；他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情，似乎将要迸发一股无比强大的反抗力，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，但又不能施展，只得举头祈望解脱，作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。

米开朗基罗的《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》把年轻的奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉,雕像中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年，都有着年轻而健美的体魄他们具有力士般健美的体魄，两个英勇的斗士，是人的尊严达到了完美地体现。米开朗基罗曾写到：“在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力，这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。

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《昼》米开朗基罗作品赏析

米开朗基罗不仅是伟大的艺术家，而且还是伟大的爱国者。他在54岁时参加了保卫佛罗伦萨的战斗，曾受命为军事建筑总工程师。佛罗伦萨战败后，他流亡外地，受到通缉。新教皇利奥10世提出赦免的条件是为美第奇礼拜堂作雕刻装饰。为了艺术，他忍辱回到了佛罗伦萨。大师在59岁时完成了美第奇礼拜堂的两组雕像：一组是罗伦佐·美第奇的墓前雕像，像下安置《晨》与《暮》；另一组是朱理亚诺·美第奇像，像下安置《昼》与《夜》。罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们塑成武将形象。罗伦佐被雕成坐着沉思的姿态，头微低，左手支撑着下颔，指压嘴唇，右手反依大腿，双腿交叉，表现他的文雅和思索的状态。雕刻家少年时代曾受过他的赏识和礼遇，他是受作者尊敬的统治者。在朱理亚诺的雕像上，米开朗基罗则做成手持权仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。两个美第奇坐像前的四尊男女裸体雕像中，《晨》和《夜》为女性裸体。它是成熟女性身体的再现，毫无柔嫩之气，在悲哀与折磨中保持了自己的静态之美。《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。《夜》比《晨》更有深意。白日对生命固然美好，而黑夜对命运悲惨的人更是一种抚慰。《夜》中的女子曲着身子静静地享受梦幻的慰藉，在她身上烙印着白日的磨难与黑夜的解脱。意大利诗人乔凡尼为这尊杰作深受感动，留下了动人的赞美诗句：夜，为你所看到妩媚地睡着的夜，那是受天点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要你叫她醒来，——她将与你说话。米开朗基罗对友人的诗作了深沉的回答：睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福。只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，才是我最大的快乐；因此，不要惊醒我啊！讲话轻些吧！《昼》和《暮》雕的都是健壮的男子。《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂，目光注视人间。这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隐含欲动之势，恰似笼中的老虎、禁闭中的巨人。而《暮》却是动之后歇息之态。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着。

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