当老外爱上中国水墨，这画风有点神奇

国画，在你印象中是什么样的？

意存笔先，画尽意在。

一笔水墨晕染开来，淡逸劲爽，

没有浓墨重彩，

却有一种悠长倾泻而出。

然而，真的只有国画能意蕴深远吗？

重神似不重形似，

重意境不重场景。

这般大气的画面，

却不是国画，

而是最简单的黑色水彩。

用水彩造就国画的磅礴，

是出自一位印度尼西亚艺术家，

Elicia Edijanto之手。

在她的画面中，

除了一只动物，一个小孩，

别无其他。

每一个朦胧的画面中，

都透露着中国水墨浓郁的静谧。

画面看似简单，

却凝固了千言万语。

大自然的庄严与野性，

孩童的赤诚，

皆跃然纸上。

在她的笔下，

弱小如孩童，

庞大如大象，

凶猛如豺狼，

却都在温柔和睦地共处着。

看着这一幅幅禅意诗画，

不禁让人怀疑，

这真的是一个外国人画的吗？

最是讲究意境的国画，

与强调技巧的西方绘画不同，

它重“外师造化，中得心源”，

要求“意存笔先，画尽意在。”

Elicia从小就喜欢画画，

一直学习的也是西方的技法，

本职工作也是以技术取胜的

平面设计。

直到在印尼国家博物馆

看到中国的水墨画。

颜色只在黑白之间，

天地只在方寸之间，

却是纵横驰骋，

气象万千。

一幕幕美到令人窒息，

让她站在画前久久都挪不开步。

这不就是她梦寐以求的表达吗，

该删则删，该简则简，

只留一片风骨，

韵味悠长，余香满口。

就像她最崇敬的大自然，

看似空无一物，

实则饱含深邃与神秘。

而水墨，虽只有黑白两色，

然一滴水、一点墨，

却涵盖了世间所有的颜色。

每每置身野外，

她总爱闭着眼睛，

感受着广阔无垠的天地，

因此，大自然的宁静与自由，

成了她绘画的激情。

而在这个穆斯林国家里，

宗教的信仰也让她感受到

万物皆有灵性，

人，也不过是世间万物中

一个微小的生命个体。

庞然大物与脆弱的孩子，

看似毫无联系，

而实际上他们都是最真诚的存在：

他们一直都是自己最初的面貌。

在孩子面前，

它们不是凶猛的怪兽，

在动物面前，

他们亦不是危险的存在。

人与动物生活在一片平和当中，

无论是过去、现在，或将来，

我们都将和谐生活。

Elicia只用黑白水彩，

便将动物与儿童间独特的联系

铺陈开来，

创作了一个个

梦幻般的景致，

宁静又令人沉思。

尽管找到了最恰当的表达方式，

最完美的色彩，

然纸上得来终觉浅，

这个年轻的姑娘想拿起毛笔，

画出中国水墨的生动，

惟有情怀是远远不够。

一个中国人学国画尚且不易，

更何况外国人。

每次落笔，

纵然能画得几分神似，

却离自己要的安谧相去甚远。

这个年轻的姑娘，

为了克服自己的不足，

没日没夜地泡在图书馆，

因为，就算要纸上谈兵，

也须有满腹经纶。

但绘画终究是要落到纸面上，

既然拿不好中国毛笔，

那就用自己擅长的水彩画笔。

一次不行十次，

十次不行百次，

业精于勤，对谁都一样。

终于，两种力量悬殊巨大的生物，

在她的笔下浮现于雾霭中。

朦胧的美感，和睦的氛围，

一股让人着迷的力量倾泻出来。

渐渐地，凭着对自然的敬畏

与手中画笔的灵活，

她的作品开始失去现实参照，

比起那些能看得见摸得着的，

难以捉摸的无名事物总是更有吸引力。

烟拂云梢留淡白，

看似简单的留白，

却在虚实间让人

在内心深处空出一方天空。

每一个超凡脱俗的画面，

无不透露着深沉的意境。

这般深邃的画面，

很难想象是一个外国人

用水彩画出来。

而拜倒在丹青魅力下不止邻国，

更有跨越半个地球的西方艺术家。

Silvia Molinari是一个

土生土长的意大利艺术家。

在这个艺术气息浓郁的国度，

她完全可以画得一手好油画，

却还是被中国水墨的优雅

深深折服。

一笔下去水墨丹青，

皆显东方神韵。

每一副作品都宛如

一个东方女子，

典雅大方。

没有声音，却听见虫鸣鸟叫，

没有风，却见叶的飘摇，

没有味道，花的暗香扑鼻而来。

淡墨的笔触，

清爽秀丽，

翩若惊鸿。

点点笔墨，

却是扑面而来的优美恬静。

含蓄而整体的画面，

一切就那样生动自然着。

中国画在中国这块

古老神奇的土地孕育出来，

深函了中国人的信仰与智慧。

其最高境界，

在于水墨留余白。

或许外国人难以学得精髓，

但艺术无国界，

文化亦有共识，

国画魅力自是渊远流长，

但也是因为有了他们的坚持与付出，

艺术才能生生不息。

转自：艺术与设计