2021全球12大秀场设计,没有什么可以阻止未来!

更新时间:2020/10/12
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Prada最新2021秀场

我喜欢保持积极向上的态度,

即便在这个困难的时期,

我也不会停止创作的脚步。

——高田贤三

2021年最新一季的秀场从混沌中脱离出来而更显从容不迫,疫情之下各大品牌纷纷选择了以线上与线上结合的方式展现设计。精心剪辑的影片作为一种新的传播媒介,更加精准的传达了设计师对于业态发展和世界的思考。

设计师高田贤三

最新一季Kenzo秀场

令人遗憾的是,81岁的著名时装设计师高田贤三在10月4日,因新冠肺炎引发的并发症离世。作为巴黎时尚浪潮的重要组成部分,我们将永远怀念他的创造力和为世界注入的色彩。

Chanel 最新2021秀场

Armani最新2021大秀

这个极端的时刻,时尚行业所面临的困苦正在鼓励所有的品牌团结在一起。小心谨慎的线下秀场,也让时尚界摒除了以往的浮躁,多了更多的专业和敬业精神。

Savage X Fenty最新2021秀场

Thom Browne 最新2021秀场

“时尚不是为少数人准备的,

而是为所有人准备的。它不应该太严肃。”

--高田贤三

当影片的镜头划过城市的街道,或是家中的一角时,时尚似乎从那些大片中跳脱出来,重新回归真实的世界和生活。设计腕儿精选全球12场时尚大秀,探究时尚品牌如何将虚拟转为现实。

Savage X Fenty最新2021秀场

Miu Miu 最新2021秀场

2021全球12场时尚大秀

01

PRADA

空间设计:OMA

Prada Founation

Prada 2021春夏女装时装秀恰如一场对话,由联合创意总监Miuccia Prada和Raf Simons合作的首个系列即是一场进行中的创意对谈。本季中,科技与人性之间的平衡变得至关重要,它让我们即使远隔千里也能彼此靠近,其设计灵感正是源自这种固有的现代性以及不可避免的融合。

在简约风盛行的当下,

统一就是生命长度的代名词。

--Raf Simons

此系列背后的创作过程难免受到必然限制因素的影响:时尚既映射亦响应其所处时代。从更深层次上讲,科技不仅存在于生活中,而且在日常活动中不可或缺,促使我们与信息之间开启不同对话:今天,科技已然成为人类自身的一部分。

二元性和多元性一直是Prada语言所固有的特性:将不同的元素、方法和学科并置,于对立中探寻矛盾的和谐。这场虚拟时装秀于OMA/AMO设计的私密实体环境中上演。科技性表现为枝形吊灯式监视器和摄影机,兼具装饰性和功能性,在充满动感的芭蕾舞曲与穿梭的人群间迸发活力。

科技可以不是冰冷的外来者,而是人的外延,

就像一个朋友、另一种形式的人性。

--Miuccia Prada

通过研究人类与机器之间的对话,本能和逻辑的概念应运而生:截然不同的对立面,但却形成了切实的创造性对话。两者都是典型的Prada思维,对世界的斟酌,也是对这种刺激的自然反应。另类矛盾的对话,却反映了现实。

02

ARMANI

建筑设计:安藤忠雄&阿玛尼

Armani Silos x Armani Theater

最新一季EMPORIO ARMANI邀请了模特、演员、歌手、舞者等人身着最新服装系列,并以微电影《构建对话》BUILDING DIALOGUES 形式呈现。该影片在其品牌米兰总部取景拍摄,两座建筑分别是安藤忠雄和阿玛尼设计的Armani Theater和Armani Silos。

影片表达了在一个真实或虚构的城市中,一群人以有序、机警但狂热的方式行走,在表演者的行进中,极简建筑化为了服装的背景,与品牌简洁利落的剪裁相互呼应,与城市景观融为一体。

没有什么可以阻止未来,

也没有什么可以阻止我们站在一起。

这场构建的对话包括了建筑与时尚、设计与艺术,以及当下与未来。参与拍摄的表演者们均是代表着各个创意行业的新秀在采访中也表达了自己对艺术的观点。围绕社区为核心的未来,让发光体掩盖了城市景观,让人、故事、才能和愿景交相融汇。

“我将其命名为粮仓(Silos),是因为这座建筑曾经用以储藏我们赖以生存的粮食。对我而言,和食物一样,服装也是生活必不可少的一部分。”Giorgio Armani曾说。

乔治·阿玛尼先生在他的设计生涯40周年时,创建了全新的Armani Silos展览空间,以互动的形式介绍自己的工作生涯,展示其品牌的设计美学。

展览空间坐落于Bergognone街40号,博物馆前身曾是某大型国际公司的粮仓,Armani先生亦决定保留大厦的别号,继续称为它粮仓Silos,因为服饰对他来说是生活中重要的一部分,与食物同样重要。

四个楼层里珍藏了包括从1980年至今Giorgio Armani系列的600套服装和200件配饰。

03

LOUIS VUITTON

建筑设计:妹岛和世&

douard Franois&Franois Brugel

la-samaritaine

今年的Louis Vuitton大秀在巴黎老牌百货 La Samaritaine(玛莎丽丹百货)举行。这座始建于1870年的建筑由LVMH集团历时近20年、耗资7.5亿欧元投资修复,并预计于延迟于明年开业。

La Samaritaine 百货由 Cognacq-Jay 家族始建于1870年,位于巴黎市中心主要购物街之一 —— Rivoli 街和塞纳河之间,面积达7万平方米。站在这栋建筑楼顶可俯瞰塞纳河风景,是巴黎的城市地标之一。

LVMH 集团早在2001年就收购了 La Samaritaine。收购三年后,LVMH 集团出于安全考虑关闭了整座建筑,并与巴黎市政厅开启了一系列改造提案和谈判,直到2015年才完成谈判开始建设。

最新落成的建筑由日本著名建筑师妹岛和世、douard Franois和Franois Brugel联合操刀设计,包括了一家百货公司、72间五星级酒店客房、96个社会住房、办公室和儿童托儿所。

建筑中心呈现新艺术风格,顶部拥有令人印象深刻的玻璃屋顶,由Frantz Jourdain在20世纪初建成。场地的末端是由Henri Sauvage在1928年完成的装饰艺术扩展,以及一批可以追溯到17世纪的住宅建筑。

作为修缮的一部分,所有遗址的历史外观都将被恢复昔日的辉煌。沿街Jourdain的彩色珐琅瓷砖将会被逐渐显露出来。最引人注目的是由SANAA设计的新立面。视觉上与街道立面对比鲜明,使室内外之间对话,软化了其背后建筑的体量。

04

Savage x Fenty

洛杉矶会议中心

“我希望Savage用包容性启发女性自信地表达自己。性感内衣不是漂亮模特的特权。”

--Rihanna

2020年的时装秀,Rihanna发布了个人内衣品牌Savage x Fenty最新系列。这一个小时的表演,如同一个精美的音乐影片,将性感溢出屏幕,以及突出的故事性与情感价值。

影片拍摄地选定在洛杉矶会议中心,影片中包含多个场景包括James turrell式的隧道、迷幻丛林和霓虹灯工厂生产线。不同于传统的T台秀场,不同场景的变化,歌舞表演等让服装更加绚丽。

05

Moschino

如约而至的米兰时装周上,Mosxhino以 “No Strings Attached“ 为主题,Jeremy Scott迷你的木偶大秀向大众演绎了有趣且精美的另类大秀。

迷你版人偶身上的梦幻华服除了向高订的手工温度致意之外,还暗藏第二次世界大战后期的“时装剧院”历史渊源,以最幽默的形式讲述时装之爱!

每一件衣服,每一种面料,每一个主题都必须重新调整,以适应木偶的尺寸,同时又不失去布料的真实属。Scott添加到真人大小的外观的每个细节都必须以微型重新创建。

06

DIOR

合作艺术家:Lucia Marcucci

本季Dior与佛罗伦萨的视觉艺术家Lucia Marcucci合作,创作了“Vetrata di poesia visiva”。这些仿佛中世纪的教堂里的彩色花窗营造出一种神圣与世俗并存的空间氛围。

这场以《削减就是思考》(to Cut Is to Think),通过大教堂一般的设置来给予人们一个停下思考的空间。18个背光的“窗户”包围了秀场空间,每个高7米的窗户都是艺术家创作的“视觉诗歌”。

艺术家将乔托和马奈的画作碎片与大众媒体、广告中的图像以及具有美感和引人深思的拼贴形式的文本融合为一体。在合唱“Sangu di Rosa”之中增强了这一交织的美感。

07

Miu Miu

空间设计:AMO

Miu Miu 2021春夏系列时装秀将实际体验与数字技术相融合,既满足了当今时代的独特需求,又配合了时装秀媒介的基本诉求。

本季秀场由AMO操刀设计,打造成别具一格的椭圆形体育场,仿佛置身体育赛事场景:运动员为观众表演各种动作,将这些空间转化为体育竞技的殿堂,更成为一个观赛的舞台。

这与时装秀的体验有些相似:一众观者不仅要成为现场的见证者,同时他们的存在又是这一集体性时刻的重要组成部分。

女性社群一直对Miu Miu的精神和特质具有重要意义:她们彼此培育,互相支持,追求共同的价值观和目标。在这一季,女性社群也是时装秀本身所固有的一部分。

观众被整合到时装秀中:打破体育场的白色橡胶墙,三个饰以屏幕的虚拟坐席区显示着观看时装秀的嘉宾们的实时反应。

在秀场空间中可见的线上观众的反应,复制了现场观众的动态,并赋予了虚拟交流新的力量。在融合现实与虚拟幻想的过程中,这场时装秀真实呈现当代生活现状。

08

TOD`S

空间设计:Piero Portaluppi

本次Tod’s同样采用了线上直播的方式发布最新一季时装系列。正如他为这次秀场取名为“一支歌The Song”,她邀请了挪威裔美国歌手Okay Kaya现场演唱,模特在不同的房间中演绎优雅的服装。

整段影片在米兰的Villa Necchi Campiglio中拍摄,该建筑由Piero Portaluppi于1932年设计,是典型的现代主义建筑。室内浓烈的色彩与服装产生设计上的共鸣。

设计师在接手时,将这个项目视为一个整体的艺术作品,反映米兰的生活方式和当代的趋势——意大利的理性主义、法西斯建筑和装饰艺术。这里最美的地方就是阳台,那里四周被绿色的景色环绕,像是高挑的双层玻璃窗构筑的小温室。

理性主义的直线被装饰艺术和希腊灵感的圆形图案所柔化,还不惜重金打造了奢华的建筑外部、一个网球场和米兰的第一个私人温水游泳池。

别墅室内被用来招待富豪、贵族甚至皇室成员,每个房间的每个角落都有着奢华的细节。采用的材料包括几种不同木材(胡桃木楼梯、红木书柜、杨木毛边和红木),各种色调的大理石、钢、石灰华,甚至采用黑色水晶制作的浴室门。

本季服饰色彩基调秉承着典型的意式优雅,仿佛夏日午后最悠闲的那个时刻。整体沉稳的色调中又点缀又新艳丽色彩,给品牌注入了新的活力。

09

Ferragamo

影片导演:Luca Guadagnino

本季Ferragamo同样采用了线上的方式呈现最新一季的服装,受到电影导演希区柯克的电影《鸟》、《群鸟》和《迷魂记》的影响,创意总监Paul Andrew与导演Luca Guadagnino找到共同的灵感,Luca在他的电影中明显引用了很多希区柯克的动作、灯光、姿势以及高深莫测的高贵外表。

电影拍摄于米兰的8月,希区柯克式的空荡的街道,仿佛意大利形而上主义的绘画,让真实与现实矛盾交织。“封锁是黑暗、超现实而神秘的,就像希区柯克的电影。”Andrew说,“我希望这一切就像希区柯克的电影一样,结局总是很美。”

当夜幕降临,秀场在Rotonda della Besana的一个露天庭院中展开。空旷的庭院中一道金黄色的T台在中心亮起,迎接拉格慕(Salvatore Ferragamo)男女混搭春季系列。

10

Burberry

表演艺术家:Anne Imhof

本季Burberry线上秀是设计总监Riccardo Tisci在7个月的疫情封锁中的思考与隐喻,描述了大部分人在封闭状态下的一种对禅意、自然的向往,和面对外部世界的恐惧。影片在一片密林中拍摄,并邀请了歌手Eliza Douglas,和艺术家Anne Imhof贡献了一场寓意深刻的表演。

模特们在封闭的空间内穿好衣服,逃入林中,在自由的行进中时,身后出现的黑衣人重新给予了他们压迫感。服装上装饰着的鲨鱼图案,表达着设计师在隔离期间的所经历的孤独和对自由的渴望,还有一种对于威胁的恐惧感。

这场秀是与德国艺术家Anne Imhof碰撞的结果,模特与表演者模拟潮起潮落的“人体海浪”,赞颂原生态自然与人类社会的共生关系。身穿白衣的舞者的表演让人与Imhof去年3月在泰特现代美术馆(Tate Modern)演出的《性爱》(Sex)相联系。这场表演讨论了事物二元性之间的流动。

“这个系列被命名为In Bloom,是因为我在思考再生、活力四射的青春、不断自我再造的自然。”

--Riccardo Tisci

场地中心的环状象征着再生、更新,生命的循环,而服装所运用的水元素水象征着新鲜,清新和洁净。通过水,生命得以成长,而这一切都是自然循环的论证。

11

Hermès

法国爱马仕品牌的艺术总监Nadege Vanhee-Cybulski在巴黎时装周上展示了该品牌2021年春夏女装成衣系列。该系列为这一代女性设计的优雅、女性化和吸引人的外观受到了热烈的欢迎。让我们更深入地挖掘这个集合。

秀场设置在Tennis Club De Paris内,一切都是黑色的,柱子上覆盖着由柏林艺术家Claudia Wieser签名的黑白艺术拼贴画。

当灯光开启,模特们穿梭于柱子中,从远到近。这个系列以接近肤色的设计为特色,保持了自然的时尚感。Hermès这次的春夏时装秀回归到了服装的根本,以轻盈的皮革,大地的配色,简约且精致的细节让衣服更加轻盈与自由。

12

Thom Browne

建筑设计:约翰·帕金森和唐纳德·帕金森

洛杉矶纪念体育馆

本季Thom Browne为了展示他的2021年春季系列(男装和女装)制作了一个短片,把观众从2020年的巴黎带到了一场虚拟的运动会场。

秀场在建筑师约翰·帕金森和唐纳德·帕金森这对父子设计的竞技场是国家历史地标,洛杉矶纪念体育馆举行。尽管它在2019年进行了翻修,但仍保留了经典元素,比如带有拱门的宏伟列柱廊。

在过去的几季的秀场里,设计师一直在强调性别界限变得模糊的重要性。他认为这是这个系列中非常重要的一点。“我把它放在200年后,讲述一个关于希望的故事。期待着一个每人都接受并对他人包容开放的世界。”



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