2022设计师必看:59届威尼斯艺术双年展!

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艺术的超越性与现实性之间的日趋激烈的时代张力,我们的艺术界是否还相信,是否还有勇气与愿景去构建一个属于共同的未来。

--当代艺术策展人 孙冬冬

2022威尼斯双年展中国国家馆主题展览助理策展人

什么是威尼斯双年展?

What isLa Biennale di Venezia?

全球第一个双年展

“双年展之母”

西方艺术的风向标

首届威尼斯双年展举行于1895年,自1907年起,随着威尼斯双年展从全国艺术双年展扩大为国际艺术双年展,至今已成了历史最悠久的当代艺术和值得关注的建筑设计大展(奇数年为艺术双年展,在偶数年为建筑双年展)。

2019威尼斯双年展Lorenzo Quinn巨型石手 David M. Benett/Dave Benett/Getty Images for Halcyon Art International

为什么设计师必看?

Why should designersvisit it?

威尼斯双年展为人类的创造力提供了一块面向世界播放的屏幕,不论是艺术还是建筑展的策展人,都以超前的思想鼓励每位观展人重审我们与这个世界的关系,并从中激发出更多的思考、创意和可能性。

历届威尼斯建筑双年展策展人为普利兹克得主

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往届威尼斯双年展现场

对“现代精神”,即新的艺术可能性的探索精神的鼓励,始终贯穿双年展根本的宗旨。

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2019威尼斯双年展Chromo Sapiens by Shoplifter / Hrafnhildur Arnardóttir 冰岛馆

意大利,在这开启文艺复兴的国度,孕育出黄金般的古典艺术。而威尼斯这一古典艺术重镇,是各国艺术家朝拜之圣地,展现着意大利之艺术主导地位。

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2018威尼斯双年展 Chiharu Shiota日本馆 THE KEY IN THE HAND

2022威尼斯双年展

展览总览

2022威尼斯双年展官方开幕视频

第59届

2022年4月23日 - 11月27日

58个国家 210多位艺术家

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2022威尼斯双年展意大利馆

本届威尼斯双年展的中心展览 “梦之乳”由纽约高线艺术馆馆长兼首席策展人Cecilia Alemani策划,将重点突出围绕 “身体的表现及其蜕变;个人与技术之间的关系;身体与地球之间的联系”等问题。

2022威尼斯双年展策展人Cecilia Alemani

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上|2022威尼斯双年展海报设计,及灵感来源 Bendígame Mamita, Bless me Mommy,1977

下|《The Milk of Dreams》插图 |该系列画作被改编为儿童读物,并在2017年推出英文版

“梦之乳”参考了已故艺术家Leonora Carrington的小说,并立足于本世纪中期在欧洲和世界各地工作的女性超现实主义和先锋派艺术家的许多贡献,以及她们对当代艺术的遗产。故事从群体压力、流亡生活到逃离既定身分的束缚,探讨着大环境与内心的冲突。

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2022威尼斯双年展获奖国家馆--英国馆(图中为1号展厅)

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左|2022威尼斯双年展金狮奖得主艺术家Simone Leigh

右、下|Zendaya x Simone Leigh

威尼斯双年展设置当代艺术贡献金狮奖、国际威尼斯奖、国家馆奖等奖项。今年英国馆及艺术家Simone Leigh赢得了最高奖项金狮奖,同时将特别荣誉奖得主授予艺术家Lynn Hershman Leeson和Shuvinai Ashoona,鼓励女性艺术家和不同人群表达自我,由此激发丰富的想象力和创造力。

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2022威尼斯双年展Bottega Veneta的舞蹈表演“Brut and Radical”

时隔三年后,双年展强势回归,这个盛大的艺术节日,在受到了来自新时代的深刻影响,在疫情和随之而来的种种挑战所塑造。

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独 家 精 选

12个国家展览

5场城市展

百余件艺术作品

……

2022威尼斯双年展

精选5场城市展

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2018年威尼斯双年展城市展

双年展开幕期间,整个水城威尼斯承载了这场盛大的艺术盛会,同期多位艺术家会在威尼斯的美术馆和基金会中举办大型展览。这些艺术机构中包括了由安藤忠雄操刀的格拉西宫、海关艺术博物馆,及David Chipperfield改造的检察院等。

01

Anish Kapoor在威尼斯

策展人:Taco Dibbits

地址:Gallerie dell’Accademia 和 Manfrin宫

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这场名为“Anish Kapoor在威尼斯”的个人展览,在威尼斯Gallerie dell'Accademia和近日Anish Kapoor基金会收购的Palazzo Manfri宫殿中举办,共包括约60件作品,分为两部分。

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展览把回顾性元素与全新作品相结合,并将混乱的血红色装置与精确的Vantablack雕塑相结合。这是英国艺术家第一次在阿卡德米亚美术馆获得大型展览的荣誉,也是为了庆祝Anish Kapoor基金会最近收购了18世纪的曼弗林宫。

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在一个巨大的历史建筑空间,双层挑高的的壁画舞厅,摆满了他的装置作品从加农炮中射出的混乱的血红色蜡团炸在白色墙体上,覆盖在巨大的金属块上,堆积成类似器官的形式,并从天花板渗出,让画廊变成了一个令人屏息的血腥战场。

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向右滑动逛逛展

“绘画是赋予物体以外观,

而我在赋予物体消失的属性。”

Vantablack是一种可吸收99.96%可见光的纳米涂层技术,是最强烈的黑色吸光涂层。从正面看,黑色的无底深渊虚空看起来是二维的。当视角改变时,它们显现出固体三维形状。

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这些作品存在于一个时间性连续叙事,观众被邀请见证这些物体在其生成过程中。形式、颜料、透视、光线及其缺失,在这种创造性的研究中,促进了与博物馆中伟大的威尼斯文艺复兴大师的艺术进行刺激性对话。

02

第二十次绘画行动

20TH PAINTING ACTION

艺术家:Hermann Nitsch

地址:威尼斯Giudecca岛

时间:2022.4.18-7.20

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第20次绘画行动是奥地利画家、行为艺术家Hermann Nitsch的最后一次大型展览,在威尼斯朱代卡岛的Oficine 800展出,这位标志性艺术家60年前曾代表美国参加过双年展。

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Installation photo Hermann Nitsch, 20th painting action Vienna 1987 – Venice 2022

2022年4月18日,Hermann Nitsch在他威尼斯展览的前一天因重病后安然离世,享年83岁。在这位维也纳行动主义创始人之一的一生中,Nitsch试图不断突破艺术界限,结合水果和鲜花,血液和内脏等材料,将绘画,表演和仪式联系起来。

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Installation photo Hermann Nitsch, 20th painting action Vienna 1987 – Venice 2022

1938年生于奥地利维也纳,二战飞扬的炮火伴随他走过童年时光,战争为他带来极深的影响。追求 “给眼球以暴击”的艺术表达,他只求观者能强烈地感受生活的全面拥抱。尽管有种种阻力,他仍坚持他的融合所有艺术的想法,让他成为20世纪艺术史上的一个独特人物。

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Hermann Nitsch作品

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受Art Informel的影响,他在1960年11月18日进行了他的第一次行动艺术,在这种情况下,绘画不再描绘画面之外的任何东西,而是表现纯色、直接的姿态和紧凑的时间性。他的画作表现了“画面表面上的行动的视觉语法”。

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Hermann Nitsch 20th painting action 18.-21.2.1987 Secession, Vienna Hermann Nitsch Photo: Heinz Cibulka

“我想展示红色液体的溢出、喷射、涂抹和飞溅如何唤起观众感官的感觉。”Nitsch创造了为所有的感官服务的完整艺术作品,扩大传统绘画和戏剧语言,把位于艺术演变之初的崇拜带回了当代艺术,让艺术与生活融合在一起。

03

Persistence

策展人:Cecelia Alemani/Julia Bryan-Wilson

室内设计师:David Chipperfield Architects

地址:Procuratie Vecchie, Venice

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一张艺术家Louise Nevelson摄于1976年的照片,占据着 成为今年威尼斯双年展的象征。著名女性艺术家Louise Nevelson以二战后以来60多件作品,在她代表美国参加1962年威尼斯双年展60周年之际,回归双年展。

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展馆检察院Procuratie Vecchi是圣马可广场上的一座古典风格建筑,由米兰大卫·奇普菲尔德建筑事务所(David Chipperfield Architects Milan)监督室内重建后。展览是建筑自建成500年以来首次向公众开放,古老而新颖。

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Nevelson的雕塑作品多以纽约市的街道上打捞废弃的木头零件、家用物品和建筑装饰品等非传统材料,在模块化的堆叠以及统一的涂抹颜色,反映着社会、宗教和个人问题。

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优雅、庄重和宏伟的黑色是她在雕塑作品中最常使用的颜色。哑光黑漆涂层,从远处看如坚实的平面,以节俭的建造方法,及对大胆形式姿态的实验,加以对色彩的深思熟虑,呼应了抽象表现主义和色域绘画的迷恋,以及艺术的复杂性。

04

Apollo,Apollo

艺术家:Katharina Grosse

地址:Espace Louis Vuitton Venezia

时间:2022.4.27-11.27

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艺术家Katharina Grosse在威尼斯路易威登空间“La Couleur en Fugue”群展中,展出闪亮的彩虹色装置,流动的、棱镜状的织物戏剧性地覆盖着物体,唤起人们的沉思。

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Katharina Grosse作品

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“威尼斯的城市肌理是如此密集和多层次,我决定将路易·威登威尼斯空间变成一个黑盒子,以建立一种既遥远又亲密的感觉。”

--Katharina Grosse

装置像一个单一的、流动的金属网织物,从墙壁流动到地板。水、玻璃、丝绸和水磨石马赛克瓷砖,其闪亮的反射色彩的冲击力,与黑色内饰和空间中的特殊照明产生强烈对比。

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“喷漆就像漫游的、不聚焦的人眼一样,它能够占据任何可触及的表面。”这幅作品将颜料释放出来,摆脱了画布的有限范围,消耗了周围的空间,如墙壁、地板和天花板,让绘画不仅跨越了既定的画面边界,更跨越了由赋予物体所定义的固定轮廓。

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05

“燃烧-照耀-飞翔”

BURN SHINE FLY

艺术家:UGO RONDINONE

策展人:JAVIER MOLINS

地址:威尼斯SAN GIOVANNI EVANGELITA学校

时间:2022年4月20 -9月17

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在第59届威尼斯双年展之际,创立于1261年的Scuola Grande San Giovanni Evangelista学院举办了瑞士艺术家Ugo Rondinone的大型作品个展。在这威尼斯最古老且最重要的学校之一,由15世纪威尼斯雕塑家和建筑师Pietro Lombardo设计的气势恢宏的雕塑石门,将街道变成了一个封闭的四合院,通向学校宏伟的壁画教堂和绘画室。

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一个巨大的镀金戒指镶嵌在学校门口的四角形雕塑石院中发光。雕塑由青铜铸造,象征着太阳,高度超过5米,由树枝打结、镀金而成。“太阳雕塑不仅是对雕塑作为一种物理媒介,和对艺术中丰富的文化语境的研究,更是一种对生命,对季节和节奏,植物和石块的庆祝,与地球分享狂野的生命力。”

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向右滑动逛逛展

“燃烧到发光”

展厅内,来自七大洲土壤和透明蜡混合制成的14名裸体舞者雕塑,化作漂浮的天蓝色云朵,在哥特式建筑风格、文艺复兴和威尼斯巴洛克艺术的融合中天马行空地飞舞,与威尼斯文艺复兴时期提香、卡尔帕乔和贝里尼等各种艺术家珍品并置,获得新的艺术生命循环。

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“展览雕塑旨在创造一种完全当代的崇高,在这种崇高中,最小的蜡烛雕塑的重要性并不亚于太阳雕塑,或者是地球上的身体与充满水的天空的星际结合,让我们对生命的奇迹和奥秘进行深刻的反思。”

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2022威尼斯双年展

精选12个国家馆

80个国家馆多位大师打造

威尼斯双年展的国家馆建筑设计师中囊括了多位大师,如北欧馆由普利兹克奖得主挪威建筑师Sverre Fehn操刀;参与设计意大利馆的Gio Ponti;Carlo Scarpa负责雕塑花园和委内瑞拉国家馆,Alvar Aalto设计芬兰馆,及艺术家Bruno Giacometti构思的瑞士馆等。

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2018土耳其馆

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2018芬兰馆

国家馆每年邀请各国知名建筑师或艺术家,打造一个可以展示国家当代艺术及设计的标志性舞台,推出该国当代最具潜力和代表性的中青代艺术菁英之作品,每场展览都是一次伟大的灵感迸发。

01

我们走过地球

We Walked the Earth

丹麦馆

策展人:Jacob Lillemose

艺术家:Uffe Isolotto

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“我们生活的当下正变得越来越复杂和不可预测,因为我们面临着很多具有挑战性的现实。空气中弥漫着许多希望与绝望,艺术使之成为物理现实。”

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生与死的戏剧

A DRAMA OF LIFE AND DEATH

丹麦馆艺术装置《我们走过地球》由三个半人马组成的家庭,展示了一部关于生与死的戏剧, 欢迎参观者进入一个由石块和草料铺成、充满了斑驳的农舍空间。

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在一个房间里,男性半人马被悬挂在天花板上。在相邻的房间里,女性半人马躺在地上,生下了一个半人马婴儿。半人马挣扎着应对我们当前不断变化的现实的挑战,体现了绝望和希望之间的动荡状态,反映了当今关于生命和死亡模糊性的深刻共鸣。

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熟悉的元素被改变和扭曲,其中一个房间里挂着一只变异的火腿,农具散落在房间里,渗出蓝色的液体。丹麦的田园生活图像与怪异的科幻元素混合在一起,编织出超现实的世界。

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“在理解半人马和他们生活发生了什么时,悲惨还是充满希望,有一种深深的不确定性。即使半人马可能不是真的,我们也能感受到他们的挣扎。”艺术家说道。他们不寻常的形式,证明了为了适应我们不断变化的新条件,不得不经历的戏剧性和苛刻的过程。

02

音乐会

The Concert

瑞士馆

策展人:作曲家Alexandre Babel, Francesco Stocchi

艺术家:Latifa Echakhch

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Latifa Echakhch说:“我们希望参观者在离开展览的时候,能有一种从音乐会出来的感觉。音乐会时的节奏所产生的记忆碎片,仍然在回响。”每一次双年展都迸发出爆发伟大的艺术浪潮,以一种宣泄性的方式达到顶峰,但随后却又消失了,留下一片被遗弃的建筑的荒芜景象

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开始便是结束

In the beginning was the end

瑞士馆这场特殊的“音乐会”,探索了它们与光线和从中产生不同声音的关系,将无常与宣泄化为阴郁的艺术残片,和谐与不和谐充斥在展览空间中,实现和消失的混合感觉。参观者随时间的倒流而变化的气氛,开始逆时针的旅程穿越时间,对时间和身体的更全面的感知。

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仪式与节奏之间

Between ritual and rhythm

祭祀之火,保护人们免受恶魔和疾病的侵害。火既是结束又是开始,装置艺术家Latifa Echakhch 以火的元素创造一种多层次的场景,复杂的方式将生命的循环展现在人们面前,创造出“昼夜交替”的视觉冲击。

03

回旋

Gyre

韩国馆

策展人:Young-chul Lee

艺术家:Yunchul Kim

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艺术家和电子音乐作曲家Yunchul Kim用五件大型动态雕塑和一幅墙绘改变了韩国馆。题为“Gyre”灵感来自威廉·巴特勒·叶芝1919年诗歌 《The Second Coming》,艺术家的跨学科实践结合了技术和神话,将物质和粒子转化为诗歌和哲学,旨在唤醒参观者对开始和结束的连续循环的感官。

展览现场

展览的中心是50米长的Chroma V(2022)。这座蛇形雕塑如连接身体不同部分的中枢神经,算法生成的骨架盘互交错,将所有的艺术作品和周围的空间联系在一起,诠释着“世界是一个迷宫”,其中物质、时间、物体和生命相互作用。当它接收到《阿尔戈斯--肿胀的太阳》的信号时,雕塑开始脉动和呼吸。

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Chroma V & Gyre

在展览空间的一角,矗立着不朽的阿尔戈斯--膨胀的太阳(2022)。该装置由数百个玻璃管组成,当它探测到μ粒子时,玻璃管会闪烁着光芒,发出的信号便触发展览中Chroma V装置运动。作品反映了太阳内爆的碎片将如何创造新的世界。艺术家参考了这一宇宙事件,作为看待当前现实的一个镜头:所有的东西都会分散和聚集,重新照亮。

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右|La poussière de soleils

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阿尔戈斯--肿胀的太阳

La Poussière de Soleils(2022年)向法国诗人雷蒙德·鲁塞尔的同名戏剧致敬。由蛭石制成,这种由Kim创造的新材料显示出一种万花筒般的颜色,只有通过特别制造的镜片才能看到。谨慎地连接到设备、微型计算机和软件,该装置控制着与自身密度有关的光的波长。

04

梦想之后:我敢于蔑视伤害

After Dreams: I Dare to Defy the Damage

匈牙利馆

策展人:Mónika Zsikla

艺术家:Zsófia Keresztes

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Zsófia Kereszte在叔本华的刺猬困境基础之上,以Antal Szerb 1937年的小说《月光下的旅人》中的情节作为联想起点。作为小说主人公的神秘经历的诗意比喻,以粉彩、闪亮的马赛克瓷砖覆盖的雕塑装置的意义不断变化。

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展览的四大单元中呼应着威尼斯双年展的主题,探讨了过去、现在和未来之间的矛盾关系,探索人类能否从自我的牢笼和新时代的变化中找到蜕变,并寻找过去的碎片和集体意识以外的身份。

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05

《心从嘴里出来》

“Com o corao saindo pela boca”

巴西馆

策展人:Jacopo Crivelli Visconti

艺术家:Jonathas de Andrade

展览的标题灵感来源超现实主义画家Leonora Carrington的作品,每个人也可以成为想象中的某件东西。

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艺术家de Andrade以其广泛的作品而闻名,本次雕塑作品以身体器官作为主导,通过不同组合与颜色滤镜,在流行文化中寻求一种的真理,而诡异的尺度与环境让作品获得更多隐喻的波动和解读的复杂性。

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他希望艺术设法阐述生活在这个时代的症结,并设法激发梦想,让人们找到答案。

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06

主 权

Sovereignty

美国馆

艺术家:Simone Leigh

策展人:Eva Respini, Barbara Lee

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“谈到了个人和集体的自我管理和独立的概念。主权就是不受制于他人的权威、他人的欲望或他人的目光,而是成为自己的历史的作者。”

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以美国馆本身为雕塑,Leigh用茅草裙和木柱覆盖住古典建筑的外立面,作为对西方殖民、奴役黑人记忆的持续性反击。圆形大厅画廊中的“哨兵”,探讨了黑人女性的身体和来自非洲散居地的熟悉图像,耸立在所有从她下面经过的人面前。

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最后一个房间的雕塑带来了色彩。作品的深度和美感突出了黑人女性的力量和毅力的美丽而深刻的沉思。

07

知识花园

The Garden of Knowledge

乌兹别克斯坦馆

策展人:Sheida Ghomashchi,Space Caviar建筑工作室

艺术家:Dixit Algorizmi一个带有反光钢阶的室内花园

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向右滑动逛逛展

艺术家以伊斯兰教传统花园作为聚会和交流的场所,把空间设想为一个冥想、创作的地点,激活了新的“知识花园”,在这里,来自艺术生产领域内外的不同声音可以交汇和重叠起来。

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到处悬浮着像云朵般的蓝紫色干海薰衣草堆,花卉雕塑被抛光的铝制地板层层反射,充满整个空间,创造了一个梦幻般的抽象景观。它在不属于某个单一的领土,而是存在于众多平行的关联和实例中。

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展览以当代艺术实践的镜头来探索它们被遗忘的根源,从新的角度考虑艺术、科学、技术、哲学和创新历史的轨迹,和那些被时代忽略的文化共鸣,为双年展重塑一个经过技术增强的研究、思考和实验的空间。

08

精明的外交

Diplomazija Astuta

马耳他馆

策展人:Keith Sciberras, Jeffrey Uslip

艺术家:Arcangelo Sassolino, Giuseppe Schembri Bonaci, Brian Schembri

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《施洗者圣约翰的斩首》|卡拉瓦乔

将卡拉瓦乔的马耳他祭坛画《施洗者圣约翰的斩首》重新想象成一个动态的雕塑装置。通过感应技术,熔化的钢滴从空中落入七个长方形的水盆中,每一个都代表着《斩首》中的一个主题,明亮的橙色余烬与水接触后发出嘶嘶声,代表着人类自我毁灭的能力。

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“时代精神”

展览将卡拉瓦乔的内在主题重新置于现代生活之中,促使观众在一个沉浸式的黑暗空间中体验圣约翰被处决的悲剧,过去的不公正被调和,共同的人文主义原则在未来得到维护。

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展馆通过当代雕塑语言和创新的圣经叙事方式,呈现一种超越性的文化体验,让观众可以想象出一条通往和解的道路。欺骗、媒体操纵和思想的武器化以融化的钢铁的形式体现了当前的时代,展示了艺术如何能够代表社会的意识形态和理想。

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09

“软机器”和她愤怒的身体局部

Soft Machine and Her Angry Body Parts

奥地利馆

艺术家:Jakob Lena Knebl&Ashley Hans Scheirl

策展人:Karola Kraus

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60年代初,William Burroughs在其小说中将人体描述为一台 “软机器(Soft Machine)”,不断地被“巨大的、饥饿的寄生虫主机”所围困。而在当代的语境下,随着人类和机器的互动和融合,不断地产生新的论题。

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今年奥地利国家馆化身为一个开放的舞台,被柱廊划分的空间在视觉上却可以相互对话。绘画、雕塑和照片,通过纺织作品、写作和视频等各种材料、操作模式、符号和形式似乎在两种展示方式之间摇摆不定,并被重复和镜像化。

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两位艺术家的联合装置的特点各不相同、看似矛盾的空间、风格和类似象形图的符号的动态并列和交织,它们都试图用自己的特殊装置来吸引参观者的注意力。反之,参观者在两者之间来回穿梭,也成为这个空间的主角。

10

疲惫之泉。涨水

The Fountain of Exhaustion.Acqua alta

乌克兰馆

艺术家:Pavlo Makov

策展人:Lizaveta German, Maria Lanko, Borys Filonenko

(Acqua alta在意语中为:水位上涨,也指淹没城市的场景)

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Makov的这件作品最初从乌克兰东部哈尔科夫市经历的一场生态灾难(1995年大雨淹没了该市污水处理厂,污水溢出到河流中,迫使当局关闭自来水供应六周)中获得灵感。这组动态雕塑由一系列漏斗组成一个正三角,可怜的水量从上到下分批漏出,反映了自然资源的枯竭,以及资本用去应对金融危机和基建的前苏联小国的困境。

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“疲惫之泉”, 1995. Drawing, paper, 40x49 cm. Courtesy Pavlo Makov

走出创作背景,该作品的“疲惫”在很多层面上反映着全球化的普遍问题。在社交媒体泛滥、流行病和经济衰退的社会大环境下,人们对自然的资源枯竭和人际关系的信任正在逐步失去积极心态。

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2017年,最大版的 Pavlo Makov 的“疲惫之泉”在利沃夫的 Andrey Sheptytsky 国家博物馆展出。

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“疲惫之泉”细节

11

元境

Metaspace

中国馆

艺术家:刘佳玉、王郁洋、徐累、AT小组

策展人:张子康

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今年中国馆以“元境”为主题,着力从个人与技术层面去呈现中国艺术的发展体系,反映中国当下的社会现象,以及对未来的思考。主题灵感来自于中国传统文学中以 诗为景,将“境”所呈现的生态或系统形象与当前“人类-技术-自然 ”的背景联系起来。

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“境”是一个不断发展的词汇,而“元境”旨在以传统文化中的“境”为原则概念,持“元”所表示的超越时间的态度,探索人类为未来的共存所设定的文明标志。

12

重置结构

Relocating a Structure

德国

艺术家:Yilmaz Dziewior

策展人:Maria Eichhorn

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“德国馆在几个完全不同的层面上代表了对艺术家的挑战。每一次解构的尝试都会让人再次面对它。”

艺术家Maria Eichhorn最初的想法是在双年展期间德国馆原址上将重新组装,留下一个空旷的空间。相反,Maria Eichhorn剥离了石膏层的墙壁,揭开建筑建成以来历史的外衣,露出场馆地基碎石和水泥支撑,并决定根本不展示任何作品,表现出对社会现状的强大抵抗力。

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向下滑动逛逛更多国家馆

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荷兰馆

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埃及馆

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UAE馆

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沙特阿拉伯馆

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日本馆

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哈萨克斯坦馆

2022威尼斯双年展

主题馆

中央馆&军械库

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Carlo Scarpa设计的花园

群星荟萃

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12世纪的一场大火烧毁了散布在威尼斯的船坞,随后拔地而起的军械库,兴盛与衰败、挑战和机遇的交替之间,在地中海播下了欧洲中世纪和近现代文化的火种。

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KATHARINA FRITSCH 1956, Germany

跨越历史和时代为艺术提供了创作的摇篮,双年展见证了威尼斯的兴衰与现代文明的崛起,开启了新的对话、提供了新的理解角度,促使人们反思不断艺术史。

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展览中的女性艺术家及作品

来自58个国家的两百多名艺术家,包括其中有180多名全新艺术家面孔,在国际艺术展览中大放异彩。

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GABRIEL CHAILE1985, Argentina

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展览现场

艺术家之间更多流动与联结,让本次双年展女性艺术家的力量不可忽视,已故女性艺术家的作品受到更多关注,艺术文化潮流正在影响着全社会发生转变。

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展览现场

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MERIKOKEB BERHANU1977, Ethiopi

主题“梦之乳”正呼应这共生关系,从个人身体到技术、地球之间的协同出发,以想象力构建起艺术与人类和社会之间创新式纽带。

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在这充满挑战的经济环境下,

国际艺术展应该扮演什么角色?

又该如何面对未来?

艺术为人们在过去两年的时光中,

寻找新的相遇、和解、共生以及变革可能性。

--双年展席策展人Cecilia Alemani

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