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（id：BranDmag）

近期，法国平面设计师 Grégory Ambos与东京法语学院邀请了高田唯、小林一毅、铃木哲生、岡﨑真理子、佐佐木俊、小林健太等等12位日本设计师以意大利哲学家 Emanuele Coccia 的两本著作《植物的生命：混合物的形而上学》和《变形集》为灵感设计海报，并在Nature Is Not Your Household的线上展览中展出。

左：《植物的生命：混合物的形而上学》 右：《变形集》

意大利哲学家Emanuele Coccia说过，“只有认识到在一朵蒲公英、一只小鸟或是真菌、细菌和病毒中流转的生命，与人类体内流转的生命是一样的，我们才有可能改变自己看待地球的观念，以及对待它的态度和行为。”而这次展览也围绕人与自然的关系的探讨，下面就让我们来看看这次展览设计的海报都有怎样的创作理念吧。

高田唯( Yui Takada）

高田唯此次创作的海报沿用了他一贯的设计风格，使用了高饱和度的颜色，随意拉升的字体，简单的图案和漫不经心的版式，文字部分使用同一字体和字号。

小林一毅（Ikki Kobayashi）

小林一毅作为JAGDA新人奖史上最为年轻的获奖者，他这次设计的灵感来源于《变形集》中的一句话：“地球和整个星球上的生命本质是一致的；生命之于地球就如蝴蝶之于毛虫，它就是这个星球蜕变而成的另一种形态。”

铃木哲生（Tezzo Suzuki）

铃木哲生十分擅长将缜密的思考通过绘制文字和图像的方式传递出来，在为本次展览创作的海报中，他以插画的形式还原了在某年夏天路过某个森林时所见的场景。

岡﨑真理子（MarikoOkazaki）

岡﨑真理子主要从事建筑、艺术、摄影、时尚等文化领域的工作，她以《植物的生命：混合物的形而上学》中的一段话，“认识世界就是通过呼吸去感受，因为每一次的呼吸都是这个世界的产物”为创作理念进行创作。

佐佐木俊（Shun Sasaki）

佐佐木俊对于字体和图形的使用特别大胆，他很擅长将复杂变形的各种风格字体和不同对比鲜明的颜色融入到自己的设计之中，但是既不突兀也不混乱，所以他的海报作品呈现出来就像一个浑然天成的整体。

小林健太（Kenta Cobayashi）

小林健太很擅长运用扭曲失真的创作技巧，并且对影像的数字化处理做到了极致，在这次的展览海报创作中，把《变形集》与大自然结合作为创作灵感。

西川友美（TomomiNishikawa）

她的创作风格怪诞新奇，该海报作品的插画性更强，更诙谐易懂一些，让人印象深刻。

幸洋子（YukiYoko）

幸洋子是居于东京的动画电影导演和插画家，她常以日常生活中的所见所闻为元素和灵感进行动画、装置等作品的创作。她的海报设计理念来源于Coccia在《植物的生命：混合物的形而上学》中的一段话，“理性是一朵花，我们可以用这样的说法来表达这种对等性——所有理性的事物都与性相关，反之亦然。”

村松佳树（Yoshiki Muramatsu）

村松佳树的设计风格常常带有鲜明的日本传统文化元素，这在海报设计中也能看到这种元素，并运用富有张力的线条以及大胆的色彩呈现出来。

石塚俊（Shun Ishizuka）

石塚俊非常喜欢运用大面积线条，看似随性甚至带着一点“放肆”的画面却又不失传统设计美学的理念，在海报设计中，通过视觉本身终得以释放。

上田普&Grégory Ambos

上田普从小跟随母亲学习书法，后来进入四国大学主修日本书法。因此他的作品常常带有书法字体的设计元素，此次展览海报也能看出来该元素。

田部井美奈（Mina Tabei）

在本次展览中，田部井美奈从《变形集》中的文段“延伸进我们身体中的是别人的呼吸，流过我们血管的是他人的血液，我们体内的DNA也由他人给予，这一切雕琢凿刻了我们的身躯。”出发，创作出了这张海报。

看完以上的展览海报，有哪张海报令你印象深刻的呢？欢迎小伙伴们在评论区留言喔~

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