艺术 | 这些艺术家都很爱“拼”！

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昨天我们与大家分享了美国数字拼贴艺术家Matt Carthy，用想象力创造的奇幻喵星人世界，领略了拼贴艺术的魅力。

作为“20世纪最富灵性和活力的艺术形式之一”，拼贴艺术在时代更迭的挑战面前从不会示弱，因为艺术家们总是会赋予它新的含义和面貌。

本期我们又精选了几位拼贴艺术家的作品推荐给大家。

超现实与拼贴

在数字拼贴艺术家Marcos Moronell的脑海中，上个世纪的人们从未消失，他们只是“穿越”到了另一个时空里，在那里星球变得渺小又触手可及，人类依然拥有改造环境的超能力。

问我要月亮

银河系、繁星、月球这些元素从不会在Marcos的作品中缺席，这也使得他的作品充满了奇幻、超现实的风格。

出错了

Marcos还是一名音乐家、鼓手，音乐赐予了他无限的想象力和创造力，因此我们在观看他的作品时，总会惊讶于他奇妙的构思和某种未泯的童趣。

影子的警告

温暖和冻结

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@collageart.mm

当拼贴遇到复古风

拼贴画的制作、简易、有趣，所以富有灵性和活力，留给艺术家们充足的空间来发挥灵感，进行创作。

来自英国的艺术家Carly Guppy就充分利用了拼贴艺术对于材料的包容度，用废弃纸片、旧报纸和老照片制作了具有复古风味的纸质拼贴画作品。

母亲房子后面的花

为了打造复古风拼贴画，Carly选用了旧纸张，因为旧纸张的纤维和纹理更清晰可以增加质感，它上面泛黄的痕迹本身就是时间的见证。

黑白老照片的使用更是让作品烙上岁月的痕迹，增加作品故事性。

这些拼贴画中元素较少，构图精简，因此观者的注意力很容易就被吸引到主体身上，不会受到干扰。背景材料纹理清晰，整体很有质感。

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@carlyguppydesigns

华丽的数字拼贴

随着数字技术的发展，拼贴艺术也紧跟时代步伐，加入到其队伍中。波兰的数字艺术家Aleksandra Morawiak就是其中的佼佼者之一。

相比于Carly的精简，Aleksandra的作品呈现另一种不同的风格，华丽、繁复颇具巴洛克艺术的特点。

她喜欢在作品中运用植物、花朵以及猫等元素，这使得其作品更偏向女性的审美品位。

选用的颜色典雅、搭配协调，也展现了女性性别特征中优雅、柔美的一面。

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@aleksandramorawiak

拼贴材料万花筒

传统意义上的拼贴艺术发展于剪贴画，指的是用胶水将彩色纸片拼贴到一起，形成一种装饰图案。

但西班牙艺术家Bea Montero并未局限材料的选择，她别出心裁，将日常生活中常见的小零件也运用在了其拼贴作品中，别有一番趣味。

扑克牌、硬币、磁带、钥匙，这些看似不起眼的物品，在Bea的手中，经过她的巧妙安排，也能发挥自己的大作用。

实物的体积会增加空间，使原本二维的平面变为三维，多了立体感。日常用品的加入也让作品更平易近人，缩进了艺术品跟观者的距离。

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@paperscollage

个性字母拼贴

字母拼贴在新时代也是拼贴艺术的常见形式,不同字体、颜色的搭配会呈现不同的风格。艺术家Mikael想通过字母拼贴来传达心情和感悟。

Mikael的“苦涩”系列作品，试图将那些不能通过言语表达的忏悔和痛苦利用拼贴字母呈现出来。

然而这一系列作品却选择了亮丽的色彩搭配甜品图案，似乎想利用这种反差来治愈悲观和痛苦。

其他一些作品还带有街头艺术的特征，夸张的涂鸦图案、黑白色的字体，带有反叛、讽刺的意味。

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@eskapismia

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