展讯 | 法国艺术大师贝纳·维内个展“单义游戏”，首次亮相和美术馆！

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迄今为止和美术馆已经对公众开放一周年啦！不知道各位有没有趁着国庆假期去打卡呢？

在这1周年之际，和美术馆也给我们带来了新的惊喜，从10月1日起，馆内将呈现法国著名当代艺术家贝纳·维内（Bernar Venet）中国首次大规模个展——“贝纳·维内：单义游戏”！

接下来就跟着日站君，一起先睹为快吧！

“贝纳·维内：单义游戏”亮相和美术馆！

·法国艺术家：贝纳·维内·

贝纳· 维内，1941 年生于法国上普罗旺斯阿尔卑斯省，现生活、工作于美国纽约和法国勒梅。

作为迄今为止在世界范围内最具影响力的法国艺术家之一，维内在世界各地参与了逾 30 个公共雕塑展览和项目，并曾获得巴黎市艺术大奖、法国最高荣誉军团骑士勋章以及 2016 年国际雕塑中心授予的终身成就奖。

· 个展“贝纳·维内：单义游戏”·

贝纳·维内的钢结构雕塑《三条不确定的线》，在这次美术馆启动展中，会以户外装置的形式，于夹岸花园内呈现。其刚劲有力的线条和粗犷的金属质感仿佛在此打开了一个可穿越的异质空间。

《三条不确定的线》贝纳·维内

轧钢 255 × 406 × 310 cm

2007和美术馆收藏 摄影：刘相利HEM

围绕贝纳·维内代表性的钢结构雕塑与独特的数学语言，本次展览将会全面呈现这位法国艺术家自 20 世纪 60 年代至今的艺术实践作品！

《关于带有离散线段的形态学字符》贝纳·维内

布面丙烯183 × 243 cm

2001 Bernar Venet Studio

贝纳·维内的创作始终专注于如何运用数学符码与图表消解艺术惯有的隐喻性和多义性，通过理性的方式抹除主体的存在，将艺术从主观臆断中解放，停留于画面所展现的数学逻辑本身。

《190°和136°两个角的位置》贝纳·维内

布面丙烯φ 245 cm1977

Bernar Venet Studio

数学、模型、公式、符码、图表，这几个词似乎令人难以将其与艺术相联系。但这些象征理性与功能的元素正是贝纳·维内创作的材料，甚至是创作的目的本身。

《带有“负数”的金色三联画》贝纳·维内

布面丙烯（抛光）247 × 592.5 cm

2011 Bernar Venet Studio

自 20 世纪 50 年代起，哲学、语言学和文化理论的革新不断刺激着新的艺术实验，推动着现代艺术摆脱审美的束缚，朝观念艺术迈进。

观念艺术中的“观念”一词，既暗示着抽象性和思想性，也暗示着观念主体的存在，由此，艺术的意义逐渐脱离作品本身，脱离审美的凝视，依附于作品所承载的观念或情感，而这往 往是个人的、隐喻的。

《齿轮、齿根及轮齿厚度设计草图》贝纳·维内

炭笔、钢笔、纸上拼贴52 × 62 cm

1966 Bernar Venet Studio

当传统的媒介和形式分析已失效，对观念的揣测与阐释便成为进入艺术的唯一途径。

“去阐释，就是去使世界贫瘠，使世界枯竭——为的是另建一个‘意义’的影子世界。阐释是把世界转换成这个世界（‘这个世界’！倒好像还有另一个世界）。”

1963 年，艺术评论家苏珊·桑塔格在其文集《反对阐释》中对过度阐释所带来的后果如此说道。

《上方带有数字23的金色饱和圆》贝纳·维内

布面丙烯（抛光）φ 214.5 cm

2011 Bernar Venet Studio

与此对应的是六十年代极简主义者所开启的另一种实践：他们不再赋予作品和材料任何象征意义，拒绝心理隐喻，将艺术的意义从个人语言中抽离出来，转而在公共空间中找到一种普遍的语言，以此揭示万物为何。

维内对此抱有同样的观点，他认为纯粹个人化的表达对现实世界并无帮助。

《右下带有字母“W”的金色绘画》贝纳·维内

布面丙烯（抛光）210 × 210 cm

2011 Bernar Venet Studio

如果艺术终究是一种个人的表达，那么最终要通往的只是艺术家个体的心理情感，他的个人感受，他的个人信仰，甚至是纯粹个人的宇宙观。

最终，艺术只能吸引表达者自己，或是与他有着共同幻想和经验的人。而数学的运用，则是维内对“表 达”和“阐释”的反抗。

他拒绝任何含糊不清的图像隐喻，追求意义的单一性，将一连串理性的数学语言转化为图表，由此，作品只能够在数学维度中得以解读，任何其他语境之下，无论是哲学、宗教还是社会学，都无法产生意义。

《函数y=2x^2+3x-2的抛物线》贝纳·维内

布面丙烯168 × 97 cm

1996 Bernar Venet Studio

借此，数学的单义性被引入一个其本不可能产生作用的领域。

面对另一种语言，既有的艺术法则失效，图表本身既不具备表达性也不具有传统美学意义，任何试图阐释的努力都将感受到揶揄，并终将宣告失败。

正如置身于一场单义游戏，你要做的只是留心观察画面，按图索骥，最后便可来到那唯一出口。

安藤忠雄与和美术馆

·安藤忠雄·

1941年安藤忠雄出生于日本大阪，幼时家境贫寒，也从未接受过科班的建筑学教育，甚至在转行建筑前还是个拳击运动员。

再游历世界各国，并观察和学习当地特色各异的建筑后，安藤开始自学建筑，以“清水混凝土”的强烈风格震撼了整个建筑界，素有“没文化的日本鬼才”之称。

安藤忠雄实地考察和美术馆

1969年成立安藤忠雄建筑研究所，1997年成为东京大学教授。历任耶鲁、哥伦比亚和哈佛大学客座教授。

如果说建筑说也有成功学的话，安藤忠雄老师一定值得好好研究。

代表作品：

“六甲山的集合住宅”、“风之教堂”“光之教堂”“水之教堂”、“FABRICA贝纳通艺术中心”、“普利策美术馆”、“沃斯堡现代美术馆”、“地中美术馆”、“表参道之丘(同润会青山公寓重建计划)”、“Punta della Dogana（意大利威尼斯海关大楼改造）”、“上海保利大剧院”、“克拉克美术馆”等。

获奖经历：

1979年“住吉的长屋”获得日本建筑学会奖

1985年“阿尔瓦·阿尔托奖”

1989年 法国建筑学院金牌

1993年 日本艺术院奖

1995年 朝日奖、普利兹克奖第

1996年 高松宫殿下纪念世界文化奖

2002年 AIA金牌、京都奖

2003年 文化功勋人物

2005年 UIA金牌(国际建筑师联盟)、荣誉军团勋章(施瓦利埃)

2006年 环境保护功勋人物

2010年 约翰·F·肯尼迪中心艺术金奖、后藤新平奖、文化勋章

2012年 理查·努特拉奖

2013年 法国艺术文化勋章

2015年 意大利星勋章

2016年 野口勇奖

·和美术馆·

和美术馆坐落在中国广东省佛山市顺德新商务区，是由安藤忠雄老师一手操刀，一座将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术馆。怀着希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿，安藤老师将该项目命名为“和美术馆”。

和美术馆建筑外立面和美术馆

建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。同时也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。

和美术馆夹岸花园（俯瞰局部） 和美术馆

“圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予了更多个性内涵。而这“圆”和“方”正是借鉴中原古建筑中“天圆地方”的正朔文化元素。

为增加建筑亮点，和美术馆的景观设计以水景为主，一来为了呼应“圆”这一思想，二来可以缓解炎热的天气。同时，当建筑倒映于水面，就如一个别具特色的透明底座。

和美术馆建筑外立面和美术馆

除了水文化、天圆地方等概念，安藤忠雄老师最擅长的“光影”在这座美术馆中也有所体现。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯俯瞰和美术馆

“光”被认为是“希望”的象征。和美术馆顶部透光设计让自然光投射进内部，寄予了安藤忠雄对和美术馆的希望。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯和美术馆

·展会信息

展会：贝纳·维内：单义游戏

时间：2021 年 10 月 1 日 – 2022 年 1 月 3 日

主办：和美术馆

地址：广东顺德北滘新城怡兴路 6 号

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