微展览|美术与设计学院绘画与书法专业古代工笔花鸟画优秀作品展

引 言

两宋时期（960—1279）是花鸟画发展的高峰。《宣和画谱》记载了北宋宫廷收藏的花鸟画近三千件， 其中多数是宋代画院画家的作品。这个时期的画院中形成了花鸟画著名的“宣和体”，其特点包括写实的形象，含蓄的诗意和严谨的法度等。“宣和体”的形成标志着传统工笔花鸟画技法的全面成熟。 转眼间一个学期的结束，同学们已经基本能够掌握用墨的浓淡变化，用笔的线条变化，感受到了国画的艺术魅力。在教学过程中，我通过作品赏析与临摹示范相结合的教学模式，带大家欣赏了宋代上百幅的作品，培养了同学们感受美，理解美，鉴赏美和创造美的能力。每位同学都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。这里优选出有代表性的6位同学的佳作，作为本次汇报展优秀作品的呈现。

——指导教师：宋 冬

丁力

宋朝的绘画，是中国艺术史上的高峰。近代国画大师黄宾虹曾说:“宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水。”接触宋画之前觉得宋画美不胜收，画面清丽，用色柔美，景物的描写极为雄壮逼真，古朴典雅的大气，人物的形态姿态千变万化，非常的多姿多彩，对此我对宋画产生非常浓厚的兴趣。 当我受到宋冬老师的指导，看到老师上课的讲解示范，对宋画的敬佩更加的浓厚了。并了解到宋画材质多为绢本，绢上绘画多湿笔晕染。体会到了宋代花鸟，人物画用笔的繁密、精细与写实。我学会了绷绢、上色、皴擦、点、染等多种技法，直到完成此次《枇杷山鸟图》的临摹。虽然过程繁琐，花费时间精力，可是完成的那一刻，心情无比的激动。眼前不仅是一幅临习作品，还有那慢慢生成的成就感、深有体会的实践经验和对宋画更加的了解。了解它笔笔着力刻画，各自形象生动，感受到了宋代绘画的成熟与高度的繁荣。

作品：

《枇杷山鸟图》临摹

王继鑫

宋代工笔花鸟画上接唐代下启元明清和近代，在临习过程中我感觉是最容易静下心来慢慢体会作品韵味的，体会古人绘画技艺的精湛。不论大幅或小品，全景式布局或折枝式经营，其表达的内容远远超过画面实际的这点东西，体现了以其有限而见其无限的妙境。也是锻炼自己能力的过程，对作品颜色的理解运用，色笔水笔水分的控制。在临习过程中心静才能手稳，才能更多表达作品的内容。以慢当快，慢下来才不会因为急躁而停下来修改。从铅笔稿开始就细节满满，到勾线时的用笔流畅舒展，一遍遍地平涂底色，之后的细节刻画都需要对照原稿仔细认真的临摹。一遍又一遍的考验着耐力，但当作品出来的时候，无论前面有多少次的分染罩染平涂，都抵不过此时看着作品画面的快乐成就感，会觉得之前的努力都是值得的，全都呈现在最后的画面里了。

作品：

《果熟来禽图》临摹

王安祺

在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，望着那细腻有致的色调，我有种高山仰止的感觉。刚开始学习工笔画，看着老师画的作品非常壮观，那时候我觉得我连线条都画不流畅更别说画出个像样的作品了。起初我不敢轻易下笔，觉得工笔的每一笔都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会使画面有气无力，死气沉沉。于是我调整呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔，我享受这种“纸上的行走”，仿佛自己行走在幽静古道之中。 这学期学习工笔花鸟画，一眼就看中那幅《出水芙蓉图》想临习这幅画。看着它我就想到爱莲说的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”我觉得我也应该像这样子不要被世俗的定义所打败，做原本的自己。当我上色时遇到了困难，浓淡掌握不好，呈现颜色没有层次感。我看了老师的示范和同学们的上色，我在用色上就懂了些。要巧用底色，在调颜料上要掌握好浓淡程度，重彩上要渲染滋润，设色时要层层渲染，不能一气呵成，是个循序渐进的过程。

作品：

《出水芙蓉图》临摹

温皇险

自从学习工笔画以来，对于以前没有接触过的学科，现在才算有些了解，感慨颇多。从最开始的白描我体会到了那些细致、工整、縝密的线条，每一根都感觉要摒住呼吸，不能着急，一气呵成去勾出来，这样才能勾出线条的圆润和流畅。 在临摹《八十七神仙卷》那段时间更是让我体会到了不仅需要细致的手法还要注重很多细节，比如线条的顿挫、提笔、收笔，还要把握墨的干湿和墨色的变化。除此之外，也让我懂得了做事要有认真的态度， 态度决定一切。有了好的态度才能更有耐心的去做好每一件事。随后我又完成了《虢国夫人游春图》和《枯树鴝鵠图》这两幅作品的临摹，在这期间我感觉到了自己观察能力有了一定的提升，都是看准了再去动手，不再是刚入门那时的紧张和马虎，眼神变坚定了些。前面表诉的是一些技法和刚接触这门课程时的不足，缺点，最重要的是看到自己完成后的作品的那种喜悦感。最开始的急躁和烦恼也慢慢消散了，最后呈现的是完美的画卷！工笔画是一门学科，也是锻炼和提升自己的一门必修课，再要说的就是不得不赞叹中国文化的深厚和绘画技艺的高超

作品：

《枯树鴝鵠图》临摹

05孔一帆

学习工笔快一年了，从一个书法专业学生的角度来讲，我觉得工笔画并没有书法的那种浮躁，一遍又一遍的底色叠加，去除了内心的杂念，也使得自己的心更加沉稳，对经典更为敬畏。它需要的是百***的投入与汗水，心态、方法、细致都是使画面更加丰富的利器，而这种细致也延伸到了我的生活、学习当中，很幸运能在大学的学习中接触到工笔，在其中感受到工笔独有的精细，使我受益良多。 我觉得工笔画有时候很简单，简单到你对它付出多少，他就回报你多少；有时候也很难，难在他的极其精细，有时也会让我感到无助。可再多的无助，困难，也会在绢布从画框上揭掉的那一刻释然，那种成就感真的很满足。 坦白讲，最开始学的时候多少会有一点敷衍，因为我学的并不是这个专业，学起来也不太投入。第一次画铅笔稿时也并不是很积极，只是随波逐流的跟着大家一起画。但当画快要结束时，看着自己一笔一笔描绘出的画面呈现在眼前时，我好像开始喜欢上了它。它凝聚了这段时间我所有的精力与付出，从那个时候起，我在画的过程中再也没有觉得枯燥。

作品：

《果熟来禽图》临摹

06苏天鸿

画工笔要较长时间，更加锻练一个人的耐心。在临摹《品字牡丹》时曾一度想过放弃，我以为牡丹花只是由枝干、叶片及花瓣三部分组成，老师指出我的认识不准确，对牡丹花的构造认识不细致。因此，我开始对牡丹结构进行了细致的探索和研究。通过老师的讲解，深刻的掌握它们的构造、形态以及如何通过画笔表现出来，最后能坚持完成多亏了宋冬老师的鼓励和细心讲解。 在这个喧闹的世界里，如果能静下來去做一件事是很了不起的。最初学白描的时候，我觉得太简单了，无非就是抄下来而已，然而临摹过程中却出了问题，如线条不流畅，断断续续，手有时也会发抖，而且画出来的线软软的像虫子爬一样。于是我多次请教老师，并在老师示范时用心注意老师的拿笔与运笔姿势，加之老师的讲解，我明白了要画出好的线条要注意入笔的角度，笔肚含水量以及行笔的速度与力度的把控。

作品：

《品字牡丹图》扇面/临摹

END

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