艺术院校为什么如此看重作品集中的手稿?

不 设 边 界 的 艺 术 教 育

●●●手稿的重要性●●●

对于艺术家们来说，素描与绘画，在他们的创作过程中起着至关重要的作用。因此不可否认的是，纵观整过去和当代艺术世界，素描和绘画是艺术的关键要素。

在本文中，我们将探讨为什么手稿是艺术中如此重要的一部分，以及对于申请艺术院校来说，手稿的展现是多么的至关重要。

Georges Feldkitchner –Study of a Lioness

●什么是手稿？

David Fullarton的手稿

手稿并非能使画面上的每个元素都完美呈现。 相反的是，素描会抓住绘画对象的一些基本特质—整体形式，视角，体积感，运动感和情绪，也可能包括明暗的刻画。

手稿是不需要花大量时间和大量精力的艺术形式。 我们可以想象手稿是一幅画在纸上的生活快照。

手稿通常是为更加展开的绘画作准备的一部分。素描可以让艺术家在进行更仔细的创作之前粗略表达自己的想法并计划更进一步的作品。

●画手稿的目的

Frida Kahlo的手稿

画手稿的目的有许多；可以是尝试各种不同的构图和角度，尤其当画静物时，手稿有助于艺术家塑造最终的作品。但是画手稿更多是在帮助艺术家表达，并将最初的想法付诸实践。 最终作品中出现的大部分表达方式会在手稿中有所体现；但在素描中，所有的形式更为原始。因此，许多手稿是简单明了的，具有单一目的。艺术家创作手稿的过程是十分自发的，通常是对必须将其表达在纸上的经历或想法的直观反应。

●手稿的实践

大多数艺术家无论走到哪里都会随身携带某种形式的素描本。 灵感无处不在，而且如果经常带着素描本，总有机会提高绘画技巧。绘画手稿很重要，也是因为它可以提高创作者的观察能力，因此在描绘物体，人物，动物或风景的时候可以更加逼真—当然如果这是画家的理想效果。对于大多数艺术家来说，绘画是他们感知和理性思考过程的自然延伸。每个优秀的艺术家都有自己独特的表达形式。 “这就像写作一样，但绘画具有视觉特征，它是由流动的思考，身体运动所产生独特的节奏以及创作者的个人特点所产生的。通常，这些技能与速写相结合，并以自然的物体，空间和纹理的形态所表现出来。”

●最终的作品

Betram Nichols –Hastings Castle

我们不能把手稿仅仅看作是一个初步的作品，这是一种误解，而且这种误解在整个艺术界仍然很明显。绘画是美妙的艺术作品，而通常比最终作品更能表达情感，并且往往更具表现力和实验性。对于许多人来说，绘画所激发的情感是其他视觉艺术所无法比拟的。

手稿的魔力在于，它将创作者与观众的距离拉近了。当观众感到自己与创作作品的艺术家共同分享了一个亲密的瞬间，他们会尤为的对作品所表达的情感而感到敏感，而创作者也会因此而感到十分满意。一个很好的示例就是Betram Nichols的 "Hastings Castle"。虽然这幅作品经过了精心绘画，但是，它很可能只是艺术家的一幅初步手稿。作为一幅观察大自然的绘画，它是完美无缺的。 这幅画本身是富有戏剧性的，但又由于其幽灵般的表现力而浪漫无比，整个画面巧妙地从空白背景中浮现出来。

总之，无论你是一位艺术家还是艺术爱好者，手稿绘画无疑会在你的创作过程中发挥着重要作用。 它有助于激发创造性思维，提高观察技巧，当然，还可以帮助你用任何媒介来发展你的视觉表达。要说油画或精美雕塑比手稿重要得多，那真是太丢人了；手稿会一直并会永远影响着艺术家。

●申请艺术院校

艺术学生作品集

因此不言而喻，手稿在申请艺术院校时，与完成的正式作品同等的重要。

大多数艺术与设计院校都要求申请者们通过手稿本来展现他们的素描绘画能力。这种能力不仅对于纯艺方向十分重要，它对几乎所有专业都有着一定的重要性，例如建筑和服装设计专业。甚至是那些看起来并不看重绘画的学位经常也十分欢迎学生们在作品集里包括绘画手稿。

瑞格林艺术与设计学院 （其动画专业十分著名）提到：

“对于并不太涉及绘画的专业，虽然并不要求，但是我们永远欢迎你在作品集里提交绘画手稿。”

艺术学生作品集

我们可以使用任何媒介（例如石墨铅笔，木炭，钢笔，墨水和/或丙烯）来创作作品集中的手稿。对于大多数申请人来说，能够展示在现实生活中观察并准确描绘事物的能力是非常有利的于申请的。通过直接观察所创作的手稿应该占据你整个作品集不小的一部分。

这样做的目的是：

• 向招生官证明你能精准的抓住并记录事物的形态、比例、基调、视角、质感、细节、空间以及状态。

• 以个人的、感性的方式绘画，而不是以十分机械的方式（招生官并不希望看到你辛苦地完美复制一张照片）。 这就需要你能够在绘画中加入更有创造性的，有表达力的笔触，或者加入一些并不基于现实的元素，质感，事物。换一种说法，院校希望看到在你的绘画中看到强烈的现实感，但这是以能够捕捉对象的精髓而言，并不是说想看到你完全照搬现实。

艺术学生作品集

视觉艺术家，在罗德岛设计学院担任副教授的Clara Lieu，如此解释道：

“通过直接观察创作独一无二的作品。这绝对是作品集中首当重要的事情，但是许多学生却忽视了这一点。仅仅将这件事情做好，你就会完完全全超过你的竞争对手们。”

艺术学生作品集

招生官Szivesen讲到：

”大多数艺术院校都注重于每位申请者作品集中的绘画手稿，无论申请者想学习哪方面的艺术。这是因为能够绘画手稿是一位艺术家最基本的技能，并且纸笔绘画，对于招生官而言，比其他形式的艺术更能形成基本的衡量标准。“

以下是申请到金斯顿大学艺术学院，学生Sinead Kirby的作品集：

他自己写道：”人们总是以为素描手稿应该是一丝不苟的，十分精细的，并不是这样。这些手稿展现了流畅优美，有表达力的观察绘画，并立即捕捉了场景的动感以及空间感。“

艺术学生作品集

许多招生官反应他们已经厌倦了毫无新意，技巧高超的“素描”。他们更欣赏例如上图这样有新鲜感，有独特性的绘画。

值得记住的是，你并不需要完美的绘画技巧来创作出色的，令你钦慕的艺术院校所喜爱的手稿，所以放弃日复一日画同样静物的想法吧！你更需要的是对创作手稿的热爱。

阅读更多

手绘达人技巧曝光，学会这些你也可以成为手绘高手！

用绘画记录生活，一起进阶成手绘达人吧！