西方油画的发展简史

西方油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画都受着那个时代的艺术思想支配与技术制约，呈现出既截然不同又不断发展的面貌。先后经历了:原始美术、古埃及美术、古希腊美术、古罗马美术、中世纪美术、德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴、欧洲文艺复兴、意大利文艺复兴、样式主义、浪漫主义、新古典主义、现实主义巡回画派、理想主义绘画、拉斐尔前派、

19世纪俄罗斯绘画、19世纪英国绘画印象主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、行动派、新写实主义、象征主义现代美术、未来主义、维也纳分离派纳比派、美国抽象表现主义、立体主义、光效应艺术、达达主义、抽象艺术、超级现实主义和超现实主义、波普艺术、表现主义，后现代美术等等。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实主义倾向。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念:即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。同时画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。

人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同，明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是由于工具材料之限，而油画工具的材料性能正适于将二者充分体现出来。因此古典油画便成为了经长期制作的、高度写实的面貌。

早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力

法国印象主义画家吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，由于视觉的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有玲暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化景物的体积感，强化色彩因素。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应的各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则;浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构圈中运动式线条创造画中情节的紧张感

在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如:忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主;注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义

通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义;纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

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