央美学长都在看的书——美术类书籍推荐

北京艺品堂画室
2021-3-31 03:04:46 文/潘若熙 图/周蕊琪
用成绩捍卫你的选择,圆你美院梦!
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国内升学率名列前茅,学术氛围浓厚的行业典范
北京及全国重点艺术类院校通过率超高!
中央美术学院
通过率86.3%,累计通过272,前100名43人!
清华美术学院
通过率72.7%,累计通过203,前100名27人!
其余七大美术学院
通过率88.4%,累计通过634,前50名78人!
北京服装学院
通过率85.7%,累计通过176人,前100名24人!
中央民族大学美术学院
通过率95.3%,累计通过192人,前10名31人!
中国戏曲学院
通过率92.6%,累计81人,前10名9人!
今天是世界图书日,经常会有同学在网上咨询我们考前阶段学习美术应该看什么书,在这里我们就给各位同学们整理一下现阶段同学们应该看的书籍。话不多说,我们直接开始。
《伯里曼人体结构教学》
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式,诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感,让人眼前一亮、为之振奋!虽此书也兼艺用解剖学的功用,但通篇讲造型艺术的真谛(解剖只是认识人体的手段或方法)。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化,把复杂的人体造型,简约化理解为基本立方体的组合,用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。
人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功,应尽量多的了解人体内部结构,包括骨骼和肌内的造型特征与功能,以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册,大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等,其图例大多缺乏生动性,往往不能切中要害,使得美术院校的学生在上解剖课程时,常觉枯燥单调,学习热情受到抑制。
《透视如此简单》
因为各方面原因,很多同学在地方学习的所谓“透视”的概念和知识都是错的,这本书可以良好的弥补这一点。
《透视如此简单》带领读者从日常生活入手理解透视,用通俗易懂的语言解释透视原理,为了直观,利用几何结构逐步构建透视。以地平线、消失点以及视平线与透视图之间的紧密关系为基础,一步一步向读者讲述如何在画面中放置人像和物体,如何表现室内,如何画出物体的明暗和投影,以及一幅成功的透视图所具备的其他要素。除了要点归纳,本书还针对每一个知识点设置思考与练习,帮助你更好掌握透视技法。诺灵先生强调了学习中的某些要点,同时希望这些要点能在读者心中根深蒂固,以便作画时信手拈来。值得一提的是,诺灵先生的剖析和方法非常简单直接,即便读者没有多少绘画天分和作画经历,也能立刻上手,将这些技巧运用自如。
《绘画之道》
《绘画之道》为国内著名艺术教学机构北京艺品堂画室创办十五年来的教学典藏集,收录本画室绘画精选两百余件,从素描、色彩、速写三大方面,详尽阐述了学院正统绘画教学中的各方面基础常识与造型规律,结构严谨,脉络清晰,深入浅出,是迄今为止对艺品堂画室艺术教学思想最为详实的汇总。
对于有志参加各类美术考试的读者来说,本书是一部非常难得的教学宝典和临摹范本。本书行文秉承“尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸”的卓越精神,这也是北京艺品堂画室在课堂教学中一贯秉承的教学理念和育人精神。无论对于艺术、美术、绘画的初学者,还是有志重新扎实梳理视觉和造型规律的艺术专业人士,本书都具有很强的启发和指导意义。
《中央美术学院素描60年》
中央美术学院建院以来,伴随着新中国的成立,走过了她六十年的光辉历程,为了庆祝中华人民共和国成立六十周年,及中央美术学院为中国美术教育事业做出的重要贡献,时至新年,特别出版本书。本书所呈现的包括徐悲鸿、王式廓、滑田友、董希文、许幸之、吴作人、靳尚谊、周思聪、冯法祀、侯一民、孙滋溪、闻立鹏、朱乃正、韦启美、徐冰、刘小东、陈丹青以及朝戈等数代画家的素描、速写、创作草图等近600幅作品,无疑将会使我们深刻地感受到,素描作为一种造型艺术表达形式所释放出的审美诠释魅力和意义所在。
《中央美术学院附中60年作品经典(中央美术学院附中建校六十年以来的精品留校作业)》
中央美术学院附中实力雄厚的师资队伍和严谨科学的教学体系培养了学生扎实的造型能力。本画册精选建校六十年以来留校的造型基础作业,包括素描作品、色彩作品、速写作品,共收入图片二百多幅,均为精品佳作。全书采用高品质的彩色印刷,适合欣赏和临摹学习。
《艺术的故事》
《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
《素描的高度》
《素描的高度:西方名家作品精选》收集了30名西方*大师的代表性素描作品,如达芬奇、拉斐尔、罗丹、席勒等等。应金飞是中国美术学院版画系教授,担纲版画系铜画系及素描教学,近年来注重素描形态语言的研究及实践。
《写生:人物素描 从头像、半身像到全身像》
写生是指从大自然直接取景、物、元素,直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。写生除了可当作独立艺术作品之外,也可以作为在画室中进一步绘画、设计的笔记或研究使用。写生一事的关键所指,其实是“直接观察自然中的一切”。在东西方的文化中,这种不借助任何仪器的肉眼观察和研究方式都是艺术学习和创作实践的重中之重,也是真正解决一个人艺术“水平问题”的核心方式。
坚持写生训练,实质上坚持的是严谨的观察和贴切的体会,坚持的是绘画的真实质朴与真情实感,坚持的是站在美术史的维度中建立正确的绘画观和审美格局的美学认知。
写生,开启的是一条正确的绘画之道。
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