仓俣史朗 | 创造空间的诗人

仓俣史朗

创造空间的诗人

Kuramata Shiro

1934-1991

第002篇

百位设计人物分享计划

仓俣史朗（Kuramata Shiro，1934-1991）是日本当代在国际上享有盛誉的设计大师。

仓俣史朗1934生于日本东京，1956毕业于桑泽设计研究所(Kuwasawa Insititue of Design)，1965在东京设立仓俣设计工作室。1970年来开始以不规则形来设计家具，1972年获得日本《每日新闻》工业设计大奖（Mainichi Industrial Design Award），1981年加入意大利后现代主义设计的核心集团孟菲斯，是这个前卫设计集团中唯一的亚洲人。

他的设计范围涉猎到商业空间、家具、灯具等。

一位评论家说，“生活对于他而言，是隐喻、是梦想、是现代的幻觉、是玄妙的事件、是瞬间的旅行。”

作品注重艺术形式的表达

他的作品往往忽视了功能的一面，偏重于艺术形式的表达，仓俣用他的浪漫主义情怀将日本独有的文化和审美意识融为一体，创造了日本的后现代主义风格，开拓了日本战后设计的新时尚。

设计师和他的“扭曲书柜”，图源：financial times

THE FLOWER VASE

作为孟菲斯集团的代表人物之一，他在设计创作中，面对现代主义理性、规范性的思维方式和表达方法并没有完全颠覆和批判，而是尝试运用东方固有的审美思想和生活理念去融合与化解。

The Flower Vase 花瓶

他设计的作品和家具非常轻盈，似乎能漂浮在空气中，他善用各类材料：玻璃、亚克力、铝、钢丝等等，让自己的作品摆脱重力。

The Flower Vase 花瓶

HOW HIGH THE MOON

在他的作品中，最为人熟知的，当之为1986年为Vitra公司设计“How high the moon”这把沙发形态的椅子。这款椅子没有任何骨架，完全由9片铬镍钢网焊接组成。网状独有的透气性结合金属的银白色，如同朦胧月光，简单地勾勒出椅子的形态，观察者能通过大量的孔洞看到造型内部空间。

1986年为Vitra公司设计的How High The Moon扶手椅是仓俣史朗的成功代表作。他一直喜欢采用透明材料或能产生透明感的材料进行创作。

材料的坚硬和沙发所塑造的传统柔软形象形成强烈的反差。相传，其命名使用了1940年代初期的爵士名曲《How high the moon》为题目。

How High The Moon扶手椅

GLASS CHAIR

他还用看不见的胶水做了一把椅子，像是完全用玻璃搭建的，没有任何其他的装饰和连接接缝，以达到轻盈的感觉。

GLASS CHAIR ，1976

MISS BLANCHE

1988年设计的布兰奇小姐（MISS BLANCHE）扶手椅是仓俣史朗为数不多的浪漫。这把椅子灵感来源于美国剧作家田纳西·威廉斯作品《欲望号街车》，布兰奇则是剧中女主角的名字布兰奇·杜波依斯（Blanche Dubois）。在透明的树脂中加入了人造玫瑰，呈现出空灵通透的美感。

Miss Blanche,1988

树脂主要采用了丙烯酸，液体的丙烯酸就像水一样，需要加入适量的固化剂即可凝固。但这个过程需要相当的技巧，如果加入太多的固化剂，丙烯酸会变得混浊而不透明。通过反复试验，他们找到了一种方法，将丙烯酸浇注到模具的一半深度后放入花，等8个小时丙烯酸变硬，然后将剩下的浇注到模具顶部。

除了达到合适的透明度，仓俣史朗最关心的是确保玫瑰看起来是美的。

第一个想法是使用真正的玫瑰，但丙烯酸会将鲜花腐蚀，之后他又尝试了他能找到的最贵的人造花，但这也没有用，昂贵的花是用一种染料制成的，这种染料容易渗入丙烯酸，留下永久的污渍。最后他们尝试了最便宜的人造花，诞生了这一把布兰奇小姐椅。

1989年在接受采访时他说：“有时候人们说，将人造红玫瑰嵌入透明亚克力块的想法受到 Leigh在电影中穿的花卉胸衣的启发，但这似乎是一个过于浪漫的假设。我说不清为什么，但我坚持花必须是玫瑰，而且必须是人造花，而非天然的花。”

SENSUAL

在1984年4月意大利设计杂志Domus进行的一次采访中，仓俣史朗承认曾经对抽屉达到了着迷的程度。他说：“我常在里面装满玩具、陀螺和彩色卡片，那是我的秘密财宝。我喜欢把我的手放在这些零乱的抽屉中乱翻。”

Revolving Cabinet PC/15 1970 & Sofa with Arms PC/17

PC/12 1970

他的设计作品因此散发出感性、率真的气质，受到艺术和设计界广泛的欢迎，被巴黎、纽约、东京等现代艺术博物馆争相收藏，并获得法国、日本等多个国家的艺术勋章。

虽然仓俣去世多年，但他独树帜的设计语意仍然是当下设计思潮中最值得关注的现象之一，为长期以来受功能主义约束的设计领域注入了一股清新的气息。

Lamp (Oba-Q)

与他的理论回响着的作品们，似乎总是呈现着一种如梦似幻的状态。无重力飘浮、七彩光线折射、玻璃破碎的瞬间、固体物件不可能的动态，都被他从梦境中一一抓到现实里来，定格变成了家具。

Sofa with Arms PC/17

LIGHTNESS

虽然仓俣史朗和索扎斯（Ettore Sottsass）都认为设计应该是好玩和有趣的，但这两位设计师的作品却形成了鲜明的对比。

仓俣史朗的作品是关于轻盈，几乎抹去了存在的概念，而索扎斯则是强调存在感的大胆而丰富多彩。索扎斯说：“设计是在现实的约束下寻找解决方案，而仓俣史朗能够让梦想变成现实。”

仓俣史朗的设计思维游离于现实与虚幻、具象与抽象之间，关注于点、线、面等基本元素自身的表现力，选择可变的、不稳定的逻辑关系，用夸张的设计手法和多方式组合关系来营造奇幻舞台般和无法预知的意外效果。

甜心椅（Apple Honey chair ）

Luminous Table 1969 图源：le bloc

Laputa Bed 1989 图源：trendland

三宅一生曾这样评价他“日本的设计风格往往是满满当当且合理到没有不必要的部分残留，然而仓俣史朗的作品却充满了不可思议的空气感，那是一种我们所不能表现的世界，如果那时未曾与他相见的话，我的工作可能也会完全不同吧。”

Hal Chair 1987

Twilight Time1985

所谓“空气感”是一种如浮游般的失重感，仓俣史朗将生活的物品从“禁锢于物质中”的诅咒中解放出来，消除了视觉上的重力，达到物件的生命化，任何材料到了他的手中，似乎都可以充满着前所未见的魅力得以重生。

Aacrylic Stool with Feathers 1990

『参考资料及图片来源』

1.村下直. 设计传奇:仓俣史朗的设计[M].设计传奇：仓俣史朗的设计. 山东画报出版社, 2012.

2.徐丹. 现代的消解——仓俣史朗家具设计造型的语意解读[J]. 南京艺术学院学报(美术与设计), 2017, 170(02):162-164.

3.Serena Confalonieri, Swedish Ninja, Jenny Nordberg,等. 轻盈的透明[J]. 现代装饰, 2018, No.433(08):94-101.

4.金静, 金静（图）. 让设计承载梦和爱——"仓俣史朗与索特萨斯"回顾展[J]. 艺术与设计, 2011(4):96-101.

5.董玉库. 西方家具集成:一部风格、品牌、设计的历史[M]. 百花文艺出版社, 2012.

6.未标注图片源于网络

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