从想法到成稿—创意设计的表现方法

从拿到考题开始构思到最终完成正稿，一般需要四个步骤：

一 联想素材

当我们拿到一道题目时，比较简单的一个思路就是根据题目去联想一系列的物体，然后通过物体去进行创意设计。比如2010年的考题《喜》，“喜”这个词不是一个具体的名词，我们一看到这个字，脑袋中就不由得浮现出一张笑脸来，但先不要着急将笑脸这个元素运用到你的设计中。我们需要丰富的元素，这样就要根据这个题目进行多方位的思考，来丰富自己的“素材库”。比如我们可以做一个简单的联想图，首先任意画出几个你最先想到的物体，比如我现在脑中就随机想到了这几个物体：篮子、鞋、种子、灯泡。然后根据罗列出来的这几个物体进行再联想，比如由篮子想到苹果，由苹果想到手机、由手机想到耳机、由耳机想到MP3…… ；由鞋想到脚、由脚想到公路、由公路想到汽车、由汽车想到车轮…… ；由种子想到花盆、由花盆想到小树苗、由小树苗想到大树、由大树想到铅笔……；由灯泡想到城市、由城市想到地球、由地球想到月亮、由月亮想到兔子等等。这样我们发现，原来不知不觉中我们已经得到了这么多的素材，当然照这样想下去什么都能想得到，但时间有限，一般我们只要罗列20个左右的素材就基本够用。

二 构思创意小稿

我们首先来介绍几种比较常见的平面设计的表现方法，一般有同构、变异、渐变、正负形等。 同构：即两个物体相结合产生一个新的物体。变异：即将一个物体进行扭曲以改变其原有的形态或改变其颜色等。渐变：将一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形从而使两个不相关的物质发生联系。正负形：指正形与负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转 ，比如太极图。）其他的方式还有：异影、双关、共生、混维等，这里不再做多解释。平面设计最重要的是创意，不必拘泥于用何种方式，这样利用我们所掌握的这几种表现方式，然后再套用我们之前列举的那么多素材，这样我们就可以来发挥创意了。当然，要结合着题目，表达自己对于“喜”的理解。

比如

素材：灯泡、小树苗 + 方式：同构 = ……《图1》

素材：小树苗、花盆、铅笔 + 方式：变异 = ……《图2》

素材：马路、脚 + 方式：渐变 = ……《图3》

素材：地球、城市、月亮 + 方式：正负形 = ……《图4》

在我们做好这些创意草图之后，我们发现自己一时产生的灵感并不完全都符合“喜”的这个题目要求，这样就把不符合题目的创意草稿舍弃，选定最切合题目的作为正稿去表现。

三 确定构图与色彩搭配

设计中的构图与绘画中的构图大同小异，然而设计中的构图可以更加灵活多变，即除了画面的形式感之外，亦可根据创意用构图去说话。举个例子，在央美2006年的高分卷中有这么一张试卷，这张设计的主题是“SAVING TIME”，作者构图的巧妙之处就在于将救生圈的一部分置于画外，给人一种马上就要流逝掉的感觉，正好与主题呼应，强调了“SAVING TIME”的迫切性。这就是用构图说话。

平面设计中的色彩和构图一样，同样具备营造画面感觉和阐述信息的功能。所谓营造画面，即对不同色彩的合理搭配，不一定要追求颜色漂亮，但在考试中我们总不希望看到让人恶心或者特别艳俗毫不讲究的色彩。这就需要考生具备一定的色彩品味。不同的色彩给人传递的信息不同，我们现在看一下常见几种色彩的相关词：

黑色-------寂静 恐怖 庄重 低调 沉稳

白色-------纯洁 明快 大方 神圣

灰色-------中庸色 平凡 温和 谦和

红色-------刺激 热烈 奔放 爱情 警示 暴力 黄色-------希望 快活 辉煌 警告

蓝色-------沉着 清新 希望 平静

紫色-------优雅 高贵 神秘 浪漫

绿色-------安全 和平 新鲜 活力 自由

金色-------暖 富贵 名誉

银色-------冷 富有 纯洁

颜色的的作用不容忽视，现在我们以图3为例，来做个实验，看不同颜色的搭配分别都会产生什么样的效果。

同样的一张设计稿，由于色彩搭配的不同，第一张成了控诉黑暗残暴的统治者奴役劳苦大众的海报；第二张则成了画面非常清新的倡导全民环保的海报。可见色彩对于信息的传递能力有多强。

四 画正稿

首先介绍一些平面设计考试中常用的工具：

针管笔、细毛笔、直尺、蛇尺、云尺、圆规、彩铅、马克笔、水粉等，可根据自己的作画习惯使用。

其中在上色工具中，这里对彩铅、马克笔、水粉的特性简单作下解释。

彩铅：易于掌握，灵活性强，对颜色渐变的表现与复杂形体的上色皆有很强的优势。然而其本身的颗粒感容易给人一种粗糙的感觉同时大面积的上色速度稍慢。

马克笔：一般分水性和油性两种；水性的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰；和水彩笔结和用又有淡彩的效果。缺点是重叠笔触会造成画面脏乱；油性的特点是色彩柔和笔触优雅自然，加之淡化笔的处理，效果很到位。缺点是难以驾驭，需多画才行。

水粉：水粉是大家平时画色彩最常用的工具，在做设计时，相对于前两者，水粉有着覆盖力强，颜色更为均匀和可以反复修改的优点，然而也有甚于前两者的弊端，比如干的慢，颜料过厚容易干裂，与马克笔、彩铅混搭使用性差等。

这两年央美设计考试的考卷一般是要求考生画三个小稿选其一做正稿或者直接只画一个正稿这两种形式，对于加与不加文案没有特定要求。当然设计是给别人看的，我们要确定别人明白我们的意思，所以有必要对自己的设计作下说明，除了意义本身就很明确的。在这里，做足了一切前期工作之后，让我们看看最终的结果如何吧。

文章内容节选自商周画室内部教材《指鹿为马》