有一个人，让中国电影海报笑傲好莱坞

本章内容转自：中美设计顾问

来自:吉良先生

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今年戛纳电影节众多中国参展影片里，《寻龙诀》应当是被公认最无可能拿奖的一部。

理由很简单，在文艺片比赛谁更文艺、谁最能让人在开场十分钟内睡死过去、谁可以让评委集体看不懂却莫名觉得很厉害的戛纳，《寻龙诀》这部商业片是没有半点挣扎的余地的。

但，《寻龙诀》的电影海报却引起了很多人的注意。

这是原作中很著名的场景：百眼窟。

在这张海报上，这个可怕而诡谲的洞窟，被做成了一个骷髅的样子。神秘而危险，让右上方的三位主角有些迷惘和惊悸。

而《寻龙诀》的其他海报同样引人瞩目：

主角们从幽冥的地府里杀出重围，这非常符合原作小说的氛围和意境。

让我们再来看另外一组让人印象深刻的海报。

此前，《哆啦A梦：伴我同行》上映时，有一组中国版海报博得了一片好评，其中最受关注的，是这一张：

这是从大雄的视角，看见了热泪盈眶的哆啦A梦，配上这一集制造的“别了，哆啦A梦”的悬念，简直虐心！

而此前各种预告版海报也很有趣，比如在世界读书日放出的这张：

利用“记忆面包”这个道具的梗，来说明读书的重要性，而且面包上印着的，可不就是我们中学时代如梦魇一般的各种数理化公式么！

角色版海报则引入了京剧概念，让主角们粉墨登场：

还有将各种中国名著作为融合元素的版本：

《红楼梦》

《水浒传》

《三国演义》

《哆啦A梦：伴我同行》的中国版海报是天真童趣的，与《寻龙诀》的惊险诡谲完全不同——但真要找共同点的话，也不是没有：

它们的创作者都是同一个人：

黄海

黄海是北京竹也文化的一名设计师，他从事电影海报设计已有多年。而在正式从事这份工作之前，他曾经担任过电视台的记者，并且从未想过有朝一日会成为一名出色的电影海报设计师。

他毕业于厦门大学美术系，从小就热爱电影，并为许多国外优秀的电影海报所痴迷。然而真正领他走上“正轨”的，却是著名的广告公司——奥美。

他在北京奥美期间，是从著名广告人刘继武，并明白了文案、视觉、意境的交融对于广告来说的重要性。

在中国广告行业，文案与美术设计往往是两个工种，然而黄海却凭借自己在广告领域的钻研，成了一个同时能将文案与美术融合完美并能“自给自足”的优秀设计师。

因为全都是自己创作的，所以文案和美术的配合才更默契。黄海这么看待自己的优点。

离开奥美之后，他偶然接到了一份极具挑战性的工作，为姜文的电影《太阳照常升起》设计海报。

这当然是极难的活儿，以姜文挑剔的个性，想要设计出能让他满意的海报，对于当时的资深电影海报设计师来说都是天大的挑战，又何况是刚刚接触这份工作的黄海。

然而，我们最终等到了让人惊艳的作品，这也成了我们对《太阳照常升起》这部影片众多美好记忆中的一部分。

姜文自己也很喜欢这些“于中国电影海报路数很不一样”的这些海报，因此在之后的作品里，也多次找来黄海合作。

因此我们看到了《让子弹飞》的众多精彩海报：

真正令我开始注意这位才华横溢的设计师的，还是《黄金时代》的海报。

在电影上映前，一幅水墨天地间的海报，让我惊艳不已：

萧红走在宣纸上，墨汁交汇成川，翻涌着她不平静的一生。无论是立意之巧，还是意境之雅，都与萧红这一人物的气质十分契合。

当然，《黄金时代》的其他电影海报也全是神来之笔，比如将萧红身影嵌入钢笔笔尖的这一张，

以及让墨汁在水中扩散的日本版海报，

还有许多需要慢慢揣摩其主题用意的版本：

黄海很擅长揣摩文艺片导演们的喜好，他自己喜欢那些有深度，值得咀嚼的电影，通常会细致地去了解一部电影的脉络结构，再去动手设计，而且一出手，就能将神髓融入到海报中。

像是此前为《一代宗师》设计的海报，就将“天地人”的概念，以充满敬意的视角表现了出来，

而叶先生与宫二先生的痴与缠，只以黑白剪影，便能铭记一生：

给张艾嘉设计《念念》的海报，黄海亦是从“人”出发，通过体会主人公的心态，从角色的视角去呈现世界观，这使得这些海报在观众看完电影后再回看，会心生共鸣：

“人”成了黄海在设计海报时的核心要素，他让电影海报成为了角色倾诉的窗口，而不是堆砌式的以大牌明星来吸引观众。

在他的设计里，角色本身的魅力，要远超明星这个身份。

《中国合伙人》同样从“人”出发，让三个合伙人在纽约时代广场呈现出最质朴的一面，这让很多观众在观影前就能产生一种与角色心境类似的自豪感和对背后艰辛的隐隐体会，

即使给商业电影设计海报，黄海的设计也同样藏着无数细致用心，比如《寒战》，他只以几个空景，就让影片里那种让人战栗的紧张气氛表露无遗：

《超能查派》的中国版海报，是黄海第一次接到来自好莱坞的邀请。他深知好莱坞对电影海报的质量要求之苛刻，在全世界亦是众所周知，但他还是接下了这份工作，因为他想要让中国的电影海报与好莱坞接轨，而即便是极小的机会，他亦想把握。

事实证明，在机械人的构造里有一颗大脑在活动——这是所有版本的海报里最符合电影剧情设置的。

为周星驰《功夫》设计海报，充满了复古情怀，浓烈色彩运用得十分精妙，而其中的诙谐意境也让人拍掌叫好，

斧头帮的斧头戳碎了象征天真善良的棒棒糖，与电影剧情丝丝入扣。

破茧化蝶的含义也很符合影片里周星驰的际遇，这种浓烈的漫画风格，也凸显出了电影里的英雄主义色彩。

同样表现“英雄”这一主题的海报设计，还有《黄飞鸿之英雄有梦》。

为了凸显这一部电影中黄飞鸿被定位为“暗黑英雄”的这一设定，黑雨如血，将悲剧意味纤毫毕致地勾勒了出来。

水墨风情与山水写意所构成的中国式古典风格，也常见于黄海的设计中。在为《捉妖记》所设计的海报中，这种让人浮想联翩的视觉效果就得到了很好的评价。

近期为李蔚然制作的《封神》海报，更是将水墨运用到极致的优秀作品：

脚踏风火轮、手握火尖枪、斜跨乾坤圈、身披混天绫的那个三头六臂的哪吒，在黄海的海报里已然封神，风姿无俦。

《道士下山》的海报有一种奇幻感。

在黄海看来，不喑世事的道士来到了滚滚红尘俗世之中，在他的眼里，这个世界当然是前所未见的，是奇幻绝伦的——

更令人叫绝的，是《道士下山》的角色海报。每人心中一种执念，而这些“念”，都被黄海以相似意境的人与事，交融在了一起：

我一直被黄海的才情所打动。电影海报的重要性，在电影环境相对成熟的欧美影业里早已被重视和强调，但在中国，电影海报依然被大多数人视为是可有可无的辅助道具。

而黄海却始终在默默地创作着他眼中的数字世界，因为他认为，艺术可以让人沉思，亦能让人想要主动去领悟。

谁说电影海报设计不是门艺术？

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