春天的气息~~2019春季学期作品展

北京典范画室

2020-10-17 09:05:41 文/饶燕儿图/陆帆

北京典范画室

春季学期结束了，同学们在这个学期又有了新的收获。在教学过程中，我也有了一些更深刻的感悟。下面把这些点滴思考记录下来与大家分享。

从整体架构来说，画室提倡连贯、系统的美术教学，强调规划性，要在循序渐进中一步一个脚印地进步。典范画室既不主张专门只做12岁以下儿童美育，也不主张专门只做临高考前的突击应试培训。我们认为割裂地对待美术教学是不符合艺术本身和艺术教育的规律的。艺术教育应该是一个具有连贯性的学习体系，它更主要是一个修养的积累过程，而不应仅是技术的突击训练。艺术素养的积累就像学习语文一样，不可能是速成的。如果只强调技术上的突击训练，就不可能有深厚的底蕴。另一方面，如果只强调对儿童幼儿的美术教育，不考虑未来的美术学习规划，就把阶段性的学习孤立开来了，缺乏对艺术教育整体的宏观把控。从孩子的个体发展来说，缺少一种持续的指导性。孩子过了儿童阶段，如何向青少年美术转型？未来怎样去继续发展？就摸不清方向了。因此，鉴于我画室的实力水平，我们强烈主张且有能力承担起连贯系统的美术教育，这是一个不可割裂的有机整体，要按照艺术自身和艺术教育的规律办事。除了有艺术创作的感性之外，也要具备艺术发展和教育的科学性。

从具体教法来说，每个孩子性格习惯不同，对事物的感受方式不同，在各个方面都具有十分明显的个体差异性。这就要求教学时要灵活对待。

比如一些刚刚开始学素描的孩子，年龄偏小，还不能马上适应素描教学的方式，有的孩子会感到不解，不知道老师为啥要教素描而不是继续教他那些有趣的儿童创意画了呢，这时候可能会感到素描练习的枯燥。所以我们在教学中就引导这个阶段的孩子在做完常规的素描练习后，可以发挥想象，对自己所画的物体加以变形改造，构成与所画形体相关的新事物。这样既使孩子领悟到素描基本形体塑造与其它事物的关联性，又增加了绘画的乐趣，让孩子在保持兴趣的同时不断进步。

还有的同学是感受很细腻，很有耐心、能深入，但是观察方法不正确，总是一上来就被局部吸引住，不能从整体大局去把握画面。另外一些同学就是整体把握可以，但怎么也不会深入，表面上是不知道从哪下笔深入表现，其实是不会观察感受。所以，还是要多看古往今来那些好的作品，在人类优秀的文化艺术中去提升自己的审美素养。过程中，一上来总是被细节吸引住的同学，我引导他尽快把大体位置关系摆出来。我先问他，这个在哪，他马上指着画纸说，在这，我说那就画出来。然后又问他，那个在哪，他又马上指着画纸说，在那，我说那也画出来啊。就这样，就能很快把整体关系抓住，而不是一上来就陷到某个形体、某根线条的细节里。对不会深入的同学，带他看范画，看优秀的作品是怎么深入的，提示他可以从哪些方面去观察感受，然后再表现到画面上。

本学期，我们也做了设计类基础练习，如矛盾空间的趣味练习。我们还学了透视知识，以及美术史知识，欣赏了许多名家作品。另外，同学们还去森林公园进行了户外写生。

下面请大家欣赏我们的作品。可以点击图片放大来看哦。

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