日本的八个审美意识

“艺术是内心的告白，是对外的发问”

本书讲述的日本的审美意识虽然涉及到了八个关键汉字，但绝对不能把它们简单的加起来成为一整个内容。不同的审美意识之间，既是各自独立的关系，也是通过一个又一个不同的侧面，将日本审美意识的整体犹如剖面图一样，在变换视点的过程中予以相同的主题的全方位表达。今天小编将和大家一起聊聊书中的“微”、“并”、“素”、“破”四个审美意识。

现代是日本思想和审美意识产生巨大影响的年代，给艺术、建筑等领域带来了大量的启示。现代建筑大师密斯·凡·德·罗的“少即多”的理念与日本审美意识的关键词之一“微”的理念一脉相承。

无论是城市、社会、还是宇宙观，都是重视大局和全貌的，仅着眼于细节往往容易受到批判，但日本人却认为个体中有社会，细节中有整体的理念，他们更倾向于从非常细微的地方着眼。

比如茶室，虽然房屋只是自然中很小的部分，但茶室却能将世界纳入自己的视线中。然后将取景入室的世界经过象征化的再处理，演绎到室内的移门上。

从一个点去观察世界的想法，也被认为是文艺复兴时期的重要发现之一，这一发现能够从人所在的位置去看待世界，而非通过上帝的眼睛去想象俯视，绘画界以及建筑界的透视画法因此产生。

“细节中包含了一切”的理念深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至整个世界中，构成了日本思想的基石。

日本人的第二个重要的审美意识是“并”，它与“微”有着十分密切的关联。“并”这种审美意识的概念是，单纯地把并列的、没有上下级关系的复数细部聚合起来而产生的和谐关系，这是“并”的基础。

比如像《风神雷神》这幅作品，这幅画中的风、雷二神的视线是交集到两幅画面的中间空白处的，因两股视线的冲突而在中央空白处所营造出来的紧张感，其实是形成了第三幅画面的内容。它没有所谓的中心画面的概念，因为价值观的核心不是神灵，而是对自然的尊崇，在很多日本绘画中是看不到中心构图的。

当今时代需要快速的反应，平面化的组织和并列的网型结构显得尤为重要，像今天这样必须去不断创新和发现的新时代，直列的树型结构已经无法适应。处于并列关系的人们共同打造一个网络，可以使这个网络通过连锁效应不断地快速扩大。

“素”，就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于“素”背后的审美意识。

日本人喜欢并擅长使用泥土、木材、竹子和纸张来建造用于居住的房屋。山地多而平地少的日本，实际上并不缺少可以作为建材的石头，但却很愿意使用可以轻松加工的其他自然材料，他们执着地钟情于由土、木、竹、纸建造的房屋。这到底是源于何故呢？也许他们并不想打造什么永远的建筑，并且深爱着那些可以融入自然美景的，能够在风化中逐渐还原的材料。

“本色最美”绝非“本色不变”，这个概念是指让人工技术的部分不要太明显，或者说消去人工的痕迹。

简洁不是最终目的，而是为了发挥素材质感所达到的一个结果。日本人简洁的造型背后，是对材质的追求，对素材的重视，否定的是刻意的设计制作，注重的是如何将人为的技术“无痕”地表现出来。

不去抗拒、顺势而为的美，这就是“假”的含义，也有“借”的意思。

以日本房屋为例，去探索“假”的审美意识。日本房屋的室内和室外是有连续性的，室内几乎像户外一样开放，而且连接户外的部分基本上也与户外同处在一条地平线上，这种开放感就是临时的、“假”的空间。你甚至无法清晰地区别室内与户外的边界线在哪里。当我们移去了隔扇墙、移门时，从户外的庭院到室内，从房间到房间的所有空间，就完全呈现出了融为一体的、连续化的状态。

这种审美意识打造的是生生不息的生命流转的环境，对于即便对人生也会用“假”的意识去加以认知的日本人来说，这也许是最自然不过的现象了，因为“假”的审美意识的主基调是与自然融为一体的感觉。

这本书并不厚，可随身携带，作者探寻“美究竟是什么“这个问题，并解剖成许多面分别讲述，娓娓道来，让我们去了解日本的审美意识，作者认为，审美意识不是独立的物体，而是有着相互影响的复杂关系，是可以成为彼此补充的复合体，从”微“的审美意识开始，到书中的第八个审美意识，内容上都会有所呼应，八个审美概念也没有任何主次之分，它们属于并列互补的关系。有着庞大概念的日本审美意识的整体，在本书中是有着相互影响的复杂关系。对日本文化和艺术感兴趣的朋友，可以阅读这本书哦！