【色彩静物】之“质感分析”

更新时间:2020/10/16
收藏 说说

|来|心|光| · |过|本|科|·|上|北|印|

今天来聊聊

怎样表现物体的质感

在表现物体质感之前,我们应当认真了解物体的材质。准确地把握住这些材质的特征,才能够准确的表现质感。

金属物体反光强烈,高光锋利

玻璃制品环境色丰富

陶制品表面粗糙无强烈的反光与高光

在静物的写生训练中,既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等器皿,也有表面粗糙的陶罐、竹木制品,还有色彩透明的各类蔬菜水果,柔和的衬布、毛皮等。

所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同,而形成各自的固有色。也会因光源色与环境色的影响,而形成独特的色彩关系。

仔细分析各类物体的特性,寻找它们的共性,就能较好地表现出它们的质感。

01

- 香蕉 -

香蕉从外形上看类似于方体

表面较为光滑

以黄色为主,尾部略微偏绿色。

刻画多个香蕉时,可将它看成是物体,

明度、形体要比前面的弱,

颜色的纯度要比前面的灰、暖。

作画步骤

- 黄苹果 -

苹果是考试及练习中常见的水果,

外形接近球体,

有明显的果窝,

颜色有红色、黄色、绿色等。

因其表皮光滑,所以高光明显。

画苹果需注意:

色块的冷暖变化。

一般来说,亮部偏冷,暗部较暖。

体积塑造要与结构结合,这样苹果才会圆起来。

色块大小变化。

一般来说,越接近边缘线,块面越小。

作图步骤

艺术生眼中的万果之王,不管是平时练习还是各地联考各校校考,苹果出现的频率简直不要太高。塑造苹果时,首先明确素描关系,用深色压结构,亮色铺满整个亮面;然后再调过渡色进行细分,过渡部分每个块面颜色稍有不同,让整个物体丰富起来;最后是边缘的虚化、暗部环境色的添加、亮部提亮。苹果窝与上面所讲水面的处理一致,接近光源的地方暗,远离光源的地方亮一些可以稍带一点高光。

- 梨 -

梨的面积:中间大,两边小。

梨的外形方圆:中间方,两边圆。

梨的用笔方向:中间横,两边竖。

梨的块面形体转折高低:中间低,两边高。

①块面的纯度最高,就是灰面,

①部分颜色为固有色。

②块面的纯度低于灰面,

色调与固有色相比偏冷,起到整体后退的作用。

③块面的纯度低于灰面,

亮部色调相对于固有色偏冷,暗部色调相对于固有色偏暖。

作图步骤

西瓜在考试题材中也很常见,它的果肉多汁,颜色鲜艳。瓜皮有厚度,在与果肉衔接的地方要过渡自然,色彩倾向明确。我们要抓住西瓜呈现的不同状体来进行刻画。因此我们在调色时要慎重,要保持用色的纯度,刻画时应一次性完成,以体现西瓜的新鲜感。

02

- 大白菜 -

形体分析

大白菜的色块由亮白色和黄绿色组成。

偏暖色调的画面中,黄绿色偏黄,

冷色调的画面中,黄绿色偏绿。

在铺固有色时区分开叶子与根部。

物体刻画的时候为防止画面变得琐碎,

以概括为主,细节刻画为辅。

叶子的细节只需整体归纳。

块面分析

作图步骤

- 番茄 -

番茄的外形呈不规则球体,

表面质感光滑,表皮有光,

受光源色、环境色、空间色影响较为明显

番茄亮面的高光很强,

几乎可以用白色来点亮高光。

西红柿算是难度较大的一类,之所以这么说是因为西红柿的颜色为红色,但是需要在颜色上加以处理,十分艳丽的红色从色彩心理学的角度来说视觉冲击力太强,会给人以紧张冲动的感觉。所以在画西红柿的时候尽量的偏橘黄橘红,亮部一中黄、橘黄为主,暗部一朱红加赭石稍加环境色为最优选择。亮部边缘部分可以直接用中黄加少许翠绿轻轻带过

鱼类的画法

鱼可分鱼头、鱼身、鱼尾三部分。

鱼头重点刻画,尤其是把握好鱼眼部分形状的塑造,鱼身用笔触塑造时应注意身体的体积感,鱼尾可简洁处理。

在画鱼的过程中多注意色彩冷暖的推进,从而表现出鱼的立体感和空间感。

03

- 塑料瓶 -

塑料器皿本身的材质光滑细腻,透明度高。

本身并没有厚重感,比较轻浮,透薄。

边缘往往有较亮的折射环境色。

由于透亮,亮暗面的对比较弱,难以区分。

不单单是瓶装饮料,盛水的玻璃杯也很适用。首先是大关系的铺造,然后由于瓶子透明这一特质与常规的物体有一定的差距。在结构转折部分与平常相似,但是在亮面和水面的处理上大有不同,亮面颜色更加接近固有色,纯度相对高,但是在被光面的时候需要灰处理,在明度上比受光面少高一些。水面由于受光面的遮挡问题则变成了接近光源的地方深远离光源的部分浅。靠近台面的部分主要是固有色加相近色加灰,然后以环境色提笔即可。

矿泉水瓶的画法与可乐有很多的相似之处,整体受环境的影响较大。许多矿泉水瓶的高光、反光琐碎而强烈,处理时应提炼出来,主观处理,并注意其与背景的关系。

04

- 酒瓶 -

酒瓶的质感最为光滑,

表现酒瓶的质感要抓住它的高光、反光,

在处理颜色的时候,

要注意“亮部暖,暗部就要冷”、

“亮部冷,暗部就要暖”的冷暖对比规律。

对玻璃器皿,要充分考虑它的透光性和光滑度,它还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分。

无色金属透明玻璃在画面上的色彩,多依靠它的环境光源来表现色彩与物体透明,画时也就多在画面上最后处理。

如先画它的背后及环境色彩等,待这些都接近完成之时,再用比较干润的颜色,按其结构特征,适当刻画一下它的背光部、受光部及在环境中的透明反应。

对高光点的处理要准确,干净利索,绝不能拖泥带水。

对带有固有色的半透明玻璃的表现,既要考虑它的半透明性,又要考虑它的自身色彩,在画法上有与画金属透明玻璃相同的方法,也相应采用不同的方法,照顾它的自身色彩。

玻璃器皿的边和口一般薄而精道,如瓶口和瓶底部位,画时一定要准确,用笔利索,要充分表现出它的结构特征。

玻璃器皿应注意以下几点:1.玻璃器皿本身的质感,透明度较高,反光强烈,材质较为细腻。2.杯内液体的表现应简单、概括。3.应将其融入到整幅画面的环境之中,同时注意透视的把握。

由小圆柱、圆锥和大圆柱组成。瓶子口部比较小,但也是需要精彩刻画的地方,可用小笔轻松表现,高光依附着肩部的变化,并不是很直的,可以略带点弧度,这样的表现更加生动。绿色的瓶身切记不要画得太“生”,可适当地加一些黄色,降低其纯度,融入画面的色调关系。

红酒瓶,形体上由大圆柱体、圆锥体和小圆柱体组成,标签呈半透明状态,可以明确地看出环境色,受光和背光的对比明确。刻画时要注意标签的表现,这是个很巧妙的地方,由于酒瓶是半透明的,体积本身较难表现,此时其体积可以通过通过标签的边缘来辅助表现,更易于形体的表达。瓶子口部比较小,但也是需要精彩刻画的地方。口部细致,但表现时也要避免拖磨,可用小笔轻松表现,高光依附着肩部的变化,并不是很直,可以略带点弧度,这样的表现更加生动。

瓶口的面积虽小,但要表达出其口沿的厚度以及瓶口的深度。高光可带一点弧度,以增强其体积感。瓶体透明度部分的处理要掌握好其通透性,表示出瓶内中空间,并注意其边缘反光的融合。标签依附着瓶体的结构,特别是瓶体背面的标签,注意它们的透视关系。标签颜色不要太生硬,要能融入画面。

玻璃花瓶比陶瓷花瓶更容易受光源及周围物体的影响,所以光源色,环境色表现较明显。

玻璃花瓶:主要是环境色。反光强、高光亮、透明度高,在画瓶口时只需用重色有虚有实的勾勒出来就好了。用笔要准确、肯定,快,切勿迟疑。

- 陶罐 -

较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等,它们没有强烈的高光点,也没有过强的反光,受环境影响不大。

表现时,可采用湿画和湿接的技法,暗部色彩尽量一次完成,亮部可先打一层比物体略重一点的底色。

待干后,个别粗糙的质感用干扫的技法,轻轻扫亮面,这样既留下底色,又使亮面加强,可出现一种粗感效果。这种方法,可根据物体粗糙的程度灵活运用。

光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光,而且高光点强,暗部反光也明显,易受环境色的影响。

根据这种物体的特点,表现时可采用湿画法画暗部色彩,半湿半干时衔接中间色彩,最后用干画法画其亮部,点扫高光。

画这种物体要下笔肯定,准确、生动。并通过深入细致的刻画,达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。

浅色陶罐:在画的过程中一定要注意造型美观,花瓶瓶口要小一些,瓶口要精细刻画,不要毛糙,这是体现花瓶厚度的重要环节,画时形要画准,在画时一定要注意颜色饱和,色调倾向性明确。颜色不要超过三种,环境色较少,大部分都是同类的灰色,稍微有一点色彩倾向。

釉罐的特点是光面的质感,所以在釉罐塑造的时候多考虑周边物体对他的影响,在单个物体练习的时候需要我们打开脑洞,尽情的幻想周围的物体,发挥艺术生必备的天马行空的想象力。

深色罐子:1、深色罐子受光面没有我们想象的暗,重的地方是暗部的明暗交界线,“口”在陶罐中非常重要,它体现了陶罐的厚度,是表现质感的重要部分。"口"是有厚度的,所以高光在罐口比较亮。

2、不要轻易使用白色,特别是绘制灰部和亮部时使用白色要色相明确。色调种类不要太多,少用对比色调,多用同类色或类似色。

3、在表现深色陶罐时主要用深色,暗色。可以用普蓝和深红调,以湖蓝、紫色、土黄、淡绿加白。

4、怎么表现质感,色彩的纯度、环境色的强弱等都有关系,表现陶罐时色彩纯度要降低,用色要厚重,用笔要果断。

- 不锈钢 -

首先,要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色),白色别加得太多,否则不利于质感的表现。

其次,要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响,环境色不能处理得太灰,其纯度应较高。水分可适当少些,这样有利于色性的把握,不致于画“脏”。

再次.可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系,并注意面与面之间的明度差异。

最后,不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光,但反光的明度不会超过高光,这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。

不锈钢反光超强不用赘述,可以说是对周围所有颜色的完美展示。

画不锈钢时先考虑它是什么形状(圆形、柱形),不锈钢不像陶罐有明显的明暗交界线、它本身的颜色都是反射周围环境的颜色、所以可以分割出颜色区域进行塑造。要遵循:上重下浅、中间重边缘浅、高光和反光对比强烈的原则塑造。

这类反光较强的金属类器皿的刻画,如不锈钢水壶、不锈钢锅、水果刀、菜刀等,首先铺灰色蓝紫色为主要色调,然后压重色部分,强调转折、衔接、水壶口的深色部分,让整个物体显得有重量感,然后提反光。

- 花卉类 -

花卉类的静物难度比较大,考试中常见花卉类是菊花、玫瑰花和百合花。

刻画花卉的时候要注意三点:一、有几何体意识,以立体的眼光看待它们。二、不能完全罗列物体或者花瓣、叶子的互相关系。三、要把虚实关系处理得体。

同时要注意整体观察花卉的形态、疏密和空间关系,必须要建立整体意识。在表现时要注意叶子之间的明暗和穿插关系,要注意整体的冷暖倾向。在把握好整体关系的基础上,要分析清楚每朵花的朝向、形体特点和所处的空间位置。花茎和叶子主要起衬托作用,颜色要稳重,形态要坚韧挺拔。

画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念,必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画,结果画出来的花整体上比较零乱,在空间上缺乏立体感。

那么,通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?

一、铺色时背景、花叶和后面的花要一起画→适当减弱后面的花和花叶的用色纯度→分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。

二、要保持花的用色纯度,勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳,所以用色要纯净些,特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色,使用的水分也可适当多些,这样可使颜色具有相当的饱和度。

三、在深入过程中始终要保持画面的整体感,注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨,结果失去了其应有的生动性,同时也减弱了花的外形的扩张力。

其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的,千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成,否则会显得孤立、生硬。

单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单:第一,用笔要松动些,设色上尽量使花的颜色融入整张画中,勿使其孤立;第二,在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度,勿“灰”勿”脏”。

- 静物组合 -

(素材来源于网络)

收藏 点赞 喜欢 说说
免责声明: 未注明来源或注明来源为其他媒体的稿件均为转载稿,不代表本站观点和立场或证实其内容的真实性。由于各方面情况的调整与变化,本站所提供的信息仅供参考,相关信息敬请以权威部门公布为准。 本站为非盈利性机构,部分网络推广用于服务器开销及日常运营维护,本站不接受任何直接赞助。部分内容转载出于非商业性学习目的,版权归原作者所有,如有内容、版权、隐私等问题,请通过邮件 10053321@QQ.com 与本站联系。

艺考微媒

艺术院校库

2426所院校信息
选地区
    选学校
    直达
    著名艺术院校 全国高校大全

    热文排行