素描基础篇 | “世间万物皆几何”

北京飙地画室
2020-10-16 02:13:49 文/冉莉 图/田怡宁
如果说素描是绘画练习的基础,那么,打好扎实的基本功就一定要从严谨、科学的“几何形体”训练开始。这是学院派素描训练的开始,也决定了你会在哪里终结。
相信所有学习绘画的同学都听过这几句话:宁方勿圆、宁直勿曲、宁脏勿净、宁拙勿巧。提出这一理论的关键的人物就是徐悲鸿先生。有些同学看到一些西方的素描没有现在我们学的这么“方”,那如果没有按照我们的艺术法则,那就是不对、不好吗?当然不是了,但其实,这是一个素描学习从无到有的过程。
方形和直线在造型上更趋近于概括,也更趋近于一种整体意识,在视觉上的从“圆到方”也更符合视觉上“从具体到模糊”的观看规律。下方的这两张美第奇从切面像都具体形象也是一个逐渐从模糊到完善的过程,而且艺术本身就是对于生活的归纳和再创造,具备概括感的画面也更富于艺术性。
学绘画如同一个蹒跚学步的幼儿,一定是“先会走再会跑”,艺术教育上,徐悲鸿先生主张要求学生有严格的基础训练,培养学生的整体观察方法,理解形体的内在结构,要求刻意勾画,宁方勿圆,以直线求曲线,以平面做圆面。这一套对于培养基本的观察能力构建是很好的。
几何是对形状的研究,所以一切的美在几何图形中,不难理解,从面到体,从方到圆,既是能力的训练,也是意识的训练,更是整体的训练。
几何形体训练的是我们对结构的把握,我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化 , 但归纳起来 , 可概括为几种最为基本的几何形态——立方体、圆柱体、圆锥体、球体等 , 就是千变万化物象的形态概括。
我们日常看到的物体都有较为复杂的形体变化 , 初学者往往不知道要从何入手 , 但我们可以用不同的几何形体来概括 , 这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼 , 比如苹果 , 我们可以看作是球体 , 梨 , 我们可以看作是锥体。包括比较复杂的人像我们都可以用几何形体来概括。
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所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的造型规律 , 从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。学习素描应遵循由浅入深、循序渐进的原则 , 石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。从研究石膏几何体和静物着手 , 是素描入门的开始。研究几何体 , 便于理解物体的形体结构和在空间中的透视原理 , 便于理解物体的明暗调子和立体感。
素描这些最基本的规律 , 也贯穿在其它一切复杂的形体中间 , 几乎包含了素描造型的各种关系。通过对几何形体的理解和描绘 , 可以培养表现各种复杂形体的概括能力 , 为进一步学习素描打下基础。
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飙地画室素描半小时训练
追求和谐是毕达哥拉斯学派的最高美学思想,这也是影响了西方和谐思想数百年的精神源泉。
欧几里得的《几何原本》
是西方仅次于《圣经》而流传最广的书籍
这张画是达芬奇所绘制的一张球体的几何结构空间图,画面中很准确的表现出了球体内部的空间变化,在透视准确的基础上,我们可以很清晰的看到球体在我们看不到的面是如何相连接在一起的,如果不是通过这种几何形体的表现我们其实很难用肉眼推测出这一内部变化,所以从多面体开始入手非常有助于我们理解和感知“体”的概念。
下方这两张图就是相同角度下,从多面体到球体的两张画面。在前面我们强调了方体意识,在这一步中从方到圆的概念也就很清晰了。
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飙地画室素描半小时训练
飙地画室素描半小时训练
针对几何形体进行结构性的练习,最大的目的就是让学生熟练线条的运用能力,实现用线条的虚实来表现空间感,同时最重要的还是让学生对“从面到体”有了一个本质的认识。
这样练习的好处就是从意识根源上让学生对物体刻画不再停留在片面的视觉层面,而是提升到一个理解和感知的层面,有了这个基础性的练习,无论是以后的头像课还是针对清华美院的素描场景创作课都是非常有帮助。
飙地画室素描一小时训练
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