创界基础教学15天【6月】

初来北京集训的同学们，专业课有一个“通病”，不论素描、色彩还是速写，都是临摹或者画照片还行，写生就不行了。这样的问题很普遍。拿来的作品首先问是临摹还是写生，如果是临摹，水平就要打个折扣；写生比较少见，写生作业如果能做到“还不错”，就算是“入门”了。

写生能力差，原因是什么呢？

绘画水平包含了两个方面，即观察能力与表现能力。所谓观察就是你要“看的准”，表现能力就是你要“画的准”，而很多同学在之前的学习过程中，过于强调表现能力，急于画出“比较好看的”画面效果，忽略了对于观察的训练，忽视了观察能力的重要性。很多考生一开始不停的临摹，画的倒也能看，也有点点得意，可是一写生就“原形毕露”，看不准了也画不出了。因为临摹对于观察的体验是很弱的，就像是抄袭一般，而写生，就需要观察能力的参与，需要看到深度和三维，要把体积表现在一张纸（平面）上，要对画面进行预判、规划和推敲，这是绘画能力很重要的组成部分，而最后的画面肯定是画家综合能力的体现。

所以说临摹几张素描，画的有模有样不算“入门”，最起码不算入了造型的“门”。

我们推崇的造型基础教学，首先教会学生观察方法，引导学生最初的造型意识，其后才是造型技巧和表现能力的训练；学院派课堂中常常提起的“形态、体积、结构、画面”也是循序渐进的提升过程，对于“形”的重视是放在第一位的。

“形”在绘画学习的过程中，初期的表现就是看的准确，画的像。

把观察能力延展开来，其实观察能力不单单是反映在“看得准”上，随着你绘画水平的提升，观察的作用除了看“准”形态、看“清”体积、看“懂”结构，还能通过观察，对最终画面效果有初步规划和判断，能在日常中发现美、寻找美；能在繁复的细节中找到规律、能在整体中找到传神细节、能看到光影和形态的节奏；还要对物象有所预期，对自己的画面能做出判断……就是我们常说的审美能力。

而这一切的起点，就是观察能力的培养。没有观察、没有审美能力，你画不出好的作品的。

而“形”之上就是造型意识，造型意识无法用几句话说清楚，这依赖于考生的理解能力和审美高度。面对一个物象的时候，懂得画何种效果是好看的、懂得如何观察和寻找最佳角度、懂得用什么样的技巧表达画面。同一个物象，需要思考我们要“古典”还是“当代”、要“光影感”还是重视“结构”、是要表达体积还是要表现“形式感”，同时清楚刻画重点、表现技巧、绘画时长甚至所需用材料等，以上所指就是这个人的造型意识，是长期的训练中累积的经验和个人意识，是老师的讲解中提炼出来的，是大量的观摩和感悟中得到的。

美术高考集训是针对现有问题的纠正，现有水平的提升，而后不停的训练以达到高考要求的重要过程。素描基础教学是美术教学的重点，除了起到入门作用外，素描基础教学不能停留在浅层，也并非临摹几张静物素描，搞几张照片就算掌握了基础。如果我们的基础教学一开始就贯穿了观察与表现同时提升的思路，那学生要少走很多弯路。

在实际的基础教学中，首先要知道你的学生是什么水平。其次告诉他们怎么观察，让他们懂得什么样的作品是好的，什么样的技法出现什么样的效果，让他们尝试着画一些没有画过的东西，接触没有接触过的工具，提高眼界，拓宽思路，引导他们画出一张自己都满意的作业。

老师更多的作用不是代替学生去画画，而是通过了解学生，带着学生走，要适应他们的节奏，让他们提升的更快。基础训练阶段是比较枯燥的，讲高深的理论很多余，需要实践教学活动让画面有高度，让这样的高度影响学生的意识，很多时候意识的转变就是朝夕间的事情。而对于技巧的把握则是实践得来的经验，每个行业都有独特的技术，都需要完成由“严谨”到“放松”的转变，都需要总结和反思。

在创界画室的基础教学中，无不体现这一点。我们很注意完善考生意识中对于美术的片面理解，让考生对美术的表现形式有全面透彻的理解，避免盲目。

绘画本身并没有实际生产来的那么直接，最终的目的也不是什么产品，绘画中技巧可能会千人一面，但是对与画面的情感和思想是鲜活的，立体的，充满人性的。

——创界老王2017.7.3

案例：【素描】

（01）以下是其中学生入学测试的作品。（写生）

（02）十天以后的作业（写生）

（03）十五天以后的作业（写生）

案例：【色彩】

（01）十天以后的作业（画面色彩分析）。

（02）十五天以后的作业（大师作品临摹）。

虽然现阶段同学们画的技巧不是很熟练，但是至少能知道自己该怎么样去观察和布局画面，懂得最终画面的效果和需要掌握的方法，这对其后的教学影响是非常深远的。

一名合格的美术教师，要懂得怎么去提升学生的潜力，让学生短期内获得最大的提升，而不是单纯的强调“多画”、告诉学生要提升要“经过漫长的训练”才能得到，我们需要了解的是，技巧的纯熟的确需要时间积累得到，但是审美意识和造型意识在短期内是可以得到的。