高考水粉常见问题及问答，有你想要的回答

1．问：怎样才能尽快的学会水粉画？

作为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本从构图、色调到结构用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次在进入写生阶段时可先用单色进行练习，如蓝、赭、红、绿等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。再次就是进入正规写生阶段，这时在老师的辅导下要明确色彩的冷暖变化、色彩透视、各种对比调和等概念，在理论的牵引下循序渐进地学习。最后，针对考学的学生还需要再练习默写，另学生在学习期间还要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待的。

2．问：什么叫色彩透视，怎样去认识并处理它?

色彩透视是指色彩在不同距离的空间里，色感由鲜转灰、由暖转冷的自然现象而言。像一面红旗或一块黄布，在人的眼前就十分鲜艳耀眼，受光和背光部的色彩、明暗对比都很强。而当它们离你十多公尺或更远距离时，红旗与黄布就会受环境色包围，从而色彩纯度会逐渐变灰，如在几里路距离的远景中则和远景混为一体而偏蓝灰色了。像近景的山黄绿色，中景多灰绿色，远山多灰蓝色。由此可见红黄等暖色系射线强，感觉近；蓝色等冷色系则射线短，感觉远。同时，空气里充满微尘，特别在晴天雾天，愈远的东西就愈模糊，色彩也愈灰冷了。大自然中，有时雨过天晴，空气清新，大气中微尘少，远山就像洗过那样显得监紫，很浓蓖又很透明，近景中的色彩也就特别鲜艳强烈。当我们在大山深处和两北高原时，总感到天窄特别纯蓝，环境色彩特别漂亮，这是由于空气没受污染之故。这样去认识分析色彩在大气空间中的变化，我们就能正确地掌握处理好色彩透视变化，而把色彩关系画好。

3．问：如何观察色彩，怎样才能提高自己从整体出发去观察处理色彩的综合能力?

物象的形体和色彩，往往相当复杂、丰富，初学水粉画要学会使之单纯化，但不是简单化。对于对象的形体轮廓，要用各种几何体形体的观念去掌握。对于色彩，要敢于舍弃和改变过于繁杂、脏乱的部分，最后做到单纯中见丰富、统一中有变化。也就是说概括提炼、去伪存真是绘画中最重要也是最难解决的课题。初学者总想把他们看到的东西都想画出来，不分主次，不懂取舍，又缺乏经验，结果总是吃力不讨好，在忙乱的反复涂改中败下阵来。观察色彩，首重直观感受，即不要放过第一新鲜印象。首先要整体地全面地去看色彩的总倾向，在对比中看色彩变化，明确其色调色相，如冷暧色调，红黄或灰蓝色调等等。要相信自己，不要游移不定，免得失去新鲜的、响亮的色彩感。捕捉二字含意深长而确切，要牢记。我们要解决好这个课题确非朝夕之事；要辨别主次、真伪、美丑，提高审美判断能力，要着眼于正确的从整体出发的思想方法和观察方法的磨炼。

4．问：水粉画在构图时要注意什么？

画好一幅好的作品，构图是很重要的。它是画家思想感情转化艺术表现形式的桥梁，可以说构图本身就是一门艺术，面对一组静物，如何把它的美感画出来，要看清楚对方最有趣的是什么，选好最佳角度，确定主体大小，安排好画面的空间分割。注意画面的疏密变化，构图不要太空洞，也不要太拥挤，把静物的取舍、大小、宽窄、方圆、高低等对比，合理的可以带些主观的安排在画面上。总之，画面形式的处理要有利于内容的表达。

5．问： 水粉画常见的画法有哪些？

在水粉画中常见的有立体的写实画法和装饰风格的平面画法两种，写实画法就是以明暗画法表现色彩画面。但要有光源、环境、对象及画者的固定限制。在写实画法中又分为干画法和湿画法及干湿结合画法。干画法是指在调色时，多颜料少水粉以色块为主的画法，它多表现在物体的塑造上，这样画会呈现出厚实、响亮、丰富的感觉，但要注意笔触块面的衔接和变化，否则画面就会生硬脱节、琐碎呆板或花乱。湿画法就是在颜色未干时，趁湿将各种不同色块柔和衔接好的画法。这种画法使色彩混合生动、微妙而含蓄。此画法多表现在大面积的背景上及虚处，我们经常用的其实还是干湿结合的画法，使整幅画面虚实强弱浑然一体，在对比统一中表现美感。至于平面画法，是一种装饰性的表现手法。在近两年的高考试题中也经常出现，这种画法就是把色彩和物体进行归纳，强化主观表现和理性的设计意识，他不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向。其训练目的在于为艺术设计服务。

6．问：静物花卉画法的要点是什么?

花卉的绚丽色彩，多变的造型使很多的画家情有独钟。对初学者来说，它也是丰富色彩感觉，使其学会概括处理的一种磨炼。花的造型复杂多变，写生中不能看一点画一点，而需整体观察，总体处理。一束花有前后左右、仰承俯合关系，一定要分组去整体表现，只要重点画好前面几朵有代表性的即可，其他的都要作淡化处理；边线要模糊虚浑，可以凭感觉似是而非地去处理（画成串的葡萄也是这样）。画花色彩要饱和，笔触要和花瓣形念吻合，其感觉是很娇嫩可爱、蓬松自然的，避免呆板做作。手法要主观，不能受实物枝节的局限，凡是有利于主花表现的就大胆处理。花的精致秀美和枝叶的浓郁粗犷形成对比，各种花枝叶茎结构不一，要画出有代表性的茎叶。花的娇美都带有点粉气，尤适宜水粉表现。

7．问：水粉画的笔触运用？

笔触的运用要领主要是按形体结构快面的转折走向用笔，但不能呆板，要考虑到其变化和丰富性，根据对象的特点和空间的大小灵活用笔。时时不忘其节奏韵律的变化和力度的表现，努力做到整体把握。简中求繁，繁中求简。让画面丰富和谐、变化统一，笔触常用的有摆、点、贴、堆、刷、揉、擦、拉、拖、嵌、勾、扫等技法。

8．问： 水粉画的做画步骤怎样呢？要先画什么又要注意什么？

我认为初学者可先从暗部画起为佳，依次接中间色和亮色。这样有以下好处：首先容易掌握大的明暗关系和立体感，控制好整个画面基调。其次比较容易保持住轮廓位置，确立色度对比，避免水粉画易“粉"、“灰”、“脏”的毛病。有人习惯从中间色开始画起，这要看个人习惯和具体情况而定。关键是要从整体出发、全面处理。其步骤： ①要构图严格，考虑到主次关系、空间安排，再用铅笔或单色确立出其简单的素描关系。②审视画面，找出趣味中心，抓住第一感觉。 ③落笔先从最感兴趣的地方入手，做到胸有全局、胆大心细、干湿结合，画准主体和背景，暗部色彩及分量宁过勿欠，保留笔触，不要拘泥于局部。④深入刻画：突出重点，加强明确画面的色彩关系。⑤统一调整：一是修正形体，二是找出漂亮的颜色和笔触丰富活跃画面，三是看整体关系的协调性，四是强化处理和加强色彩的分量感和力度感及物体的质感。

9．问： 水粉静物中如陶器、瓷器、玻璃器皿等怎样表现质感？

画出质感就是画出对象的美感和特点，它需要敏锐的观察力和精湛技巧。要运用一切对比的手法表现。玻璃、瓷器等质地透明、光滑的物体、反射光强。因此画玻璃器皿须和背景颜色一起画最后调整其微妙地方，再点画高光。瓷器质地硬、光、滑，它对光也一样敏感。这反映在它的高光上，那我们画事就应该突出其特点。画高光就应该利索、干净、准确、暗部含蓄而色彩丰富。陶罐表面粗糙，所以反射光的能力弱。画它可用一些比较厚的画法，高光可用枯笔擦扫。金属等器皿对光也很敏感，并对周围的物体颜色反映强烈，虚实变化丰富，并主要是躲在含蓄的暗部，这时我们就要灵活主动处理，而不要被动，否则就会花、乱、平。还有就是水果的表现，他的高光不可太强，否则就会像蜡做的，并且要把颜色画的鲜亮而稳重，主要表现出份量感。衬布质地柔软，用笔可灵活随意些，利用湿画法去表现。总之质感的表现与色彩的饱和、笔触的准确，明暗的到位以及一些技法的运用都有关，这些需要我们在经验中去总结运用。

10． 水粉画容易犯得问题是什么？怎么去改正？

在初学水粉画的过程中，我们不但要知道问题出现在哪里，还要知道怎么去改正，常见的问题在色彩上主要是花、脏、乱、粉、板、灰、生、火、焦、平等。花是指颜色用不到位，随处乱点、乱涂。改正：需要调整统一的色彩，使对比减弱、强调调和。脏是指色彩倾向不明确，调和色相过多而使色彩混浊，且无倾向色。乱是指用色用笔凌乱而无规律，改正：用笔按其形体变化摆笔，用色要考虑到明度、纯度、冷暖等变化和对比。粉是指滥用白粉，尤其在暗部。改正:提高明度可用其它浅色来代替，做到惜如白金。板是指画面生硬、机械、呆板，改正：用笔用色灵活、丰富。灰是指画面缺少纯度和明度造成的。改正：在亮面大胆提高明度和纯度，加大对比和色彩力度的表现。生指冷色纯度过高;火是指暖色纯度过高，改正：学会调和颜色，降低纯度，使颜色沉稳饱和。焦是指熟褐、赭石使用不当，改正：重审静物整体，根据画面改其色彩倾向。平是说素描关系和色彩关系不明确，没有立体感。改正：考虑明暗变化，强调素描关系，但不可失去色彩的意义。