【干货分享】Vol.1色彩基础·色彩静物笔触中的"仪式感"，稳扎稳打，突破瓶颈期，回顾基础，联考冲刺正当时！

运用好笔触会给人不同的感觉

不同的笔触在视觉上有完全不同的感受

在色彩绘画中也显得尤为重要

今天就跟小编一起来学习了解色彩笔触吧

01

笔触的技法

#色彩静物笔触中的仪式感#

笔触对于表现画面空间和形体塑造有着十分重要的作用，画面上的点、线、面都是笔触形成。

常见的笔触为视觉中心的塑造笔触、明暗交界线的笔触、背景平立面的笔触、轮廓的塑造笔触等。常见的笔触形式有:摆、点、叠、勾、染、扫、刷、提、压、挑、拖、旋、等。

用笔的中锋结合物体结构走向用笔，力度要均匀，颜色需饱和。用扁笔调准颜色，准确稳当地摆上去用笔肯定，笔触明显，运笔慢，色较厚。

用旧圆笔的笔端触纸，点出大小不等的三角点、瓜子点、方点和圆点、点时要注意大小和疏密变化。

用小号笔调湿度适中的颜料，一笔一笔叠加上去，多用于色彩变化和纯度较为微妙的物体上，以及亮面暗面过度，能很好地表达物体颜色的层次关系。

把笔尖压下去，再用笔锋拖笔。可表现出前西、豪放、公正等效果。一是有虚实地勾画物象的形体，二是直接用线表现物象的载体结构，如画小树枝、柳条等。

用两块色相不同的色块在潮湿时自然衔接，使色彩产生层次与推移变化。

上色前把笔上的水分挤干，使笔锋散开，让上较干的颜色在画面干扫，或称＂枯笔干扫”。笔触作排线状，用此法画针叶树，皮毛等蓬松的物体效果很好，也可用在画人像时作细部刻画。

用大号笔在画面上来回走动，宜画大面积色块，运笔快，色较薄。

画水粉的过程中，笔用力求形，然后缓慢地提笔，留尾巴。一般在收拾画面提亮、提纯时用，能体现笔触空间但又不孤立存在的一种表现方式，起到了补形与衔接的作用，在修形时能很好地衔接各个颜色。

将笔擦干，在笔根触保留部分颜料，在条第二笔时用力压干画面。

干脆利落地带出飞白，云币有转折，多用于受光面或反光提亮。

侧锋渐渐画出由实变虚的笔触，此技法主要用于刻画细长的物体，笔着纸后拖得较长收笔露锋，笔触成狭条状。画柳树、长头发等可用此法。

旋转用笔，经常一笔沾几种颜色画不同的面，多用于表现细小的曲面。

02

笔触的应用

#色彩静物笔触中的仪式感#

塑造苹果时，笔法的应用重点在果窝及灰部的处理上，用“摆”、“勾”的笔法，表现灰部朝向时多用“摆”、“替”的笔法。边缘处多用“勾”。

塑造西红柿时，叶子多用“勾”的笔法，灰而多用“摆”与“压”的笔法，反光的地方用笔要干，多用“扫”的笔法。多种笔法结合应用，画面更丰富。

塑造衬布时，先用大号笔，铺出固有色，衬布的厚度用“摆”，皱褶以及物体的暗部用“提”和“勾”。塑造陶罐时:罐口是塑造重点。罐口的厚度用“摆”的笔法：口子暗部的颜色用“摆”的笔法，亮部可以反复塑造，多用“拖”与“摆”的笔法反复叠压。罐身尽可能用“摆”、“叠”、 “挑”的笔法，注意亮部与暗部的衔接。

问

01.如何控制画面的虚实程度？如何控制画面的虚实程度？

答

画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚，造型取舍有度，实际中心要突出，让画面有识别度，中间刻画的多一些，远处简化一点。画面要有强弱对比，虚实结合，才能令画面充满生机。

问

02.画面用色不当会造成什么结果？

答

用色不当会使画面产生“脏”、“生”、“腻”等问题。“脏”是因为颜色混合的种类太多，尤其是补色。其次是修改次数太多，反复柔来柔去，使得底色反上来；“生”的问题是颜色调和的不到位欠佳不足。“腻”是因为画得时候犹犹豫豫“描”“扣”“磨”，整幅画软趴趴的、要干脆利索调色。

问

03.色彩取得高分的要点？

答

①构图

构图不落俗，完整、空间安排合理，主体突出合理运用色彩三要素冷暖对比、纯度对比、明度的对比来拉开层次。

②造型

色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。

③色调

色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

④空间和质的表达

空间感、质感的表现中。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，铺色阶段已经解决空间问题，物体的色彩透视关系等。

质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。

⑤体系艺术

艺术表现技法用笔要大胆，且富有变化，表现力强，空间层次丰富，循序渐进，塑造结实。如笔触点、线、面、体、形运用，薄厚、干湿画法相结合等。表现技法要统一，最好不要在同一幅画中用太多“张弛有度 恰到好处”

用艺术表现是创造性活动的体现，直接体现作者对技法的把握能力和创新能力。

-THEEND-

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