女画家李华英的油画艺术：浓烈炽热深情的色彩语言

李华英

1942年生于山东肥城，1961年毕业于南京艺术学院附中，1965年毕业于南京艺术学院美术系油画专业，1985年在中央美术学院研修一年，毕业后长期从事专业创作。现为中国美术家协会会员、江苏省油画雕塑院一级美术师，历任第六届全国青年联合会委员、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省壁画研究会副会长等职。

李华英女士从事专业创作五十余年来，致力于油画、中国画的研究与创新，将中、西绘画精髓相融汇，形成富于个性气质与民族性格的独特画风。她以女画家特有的聪敏气质，深刻揭示人性与生活本质的美，作品激情洋溢，迸发出强烈的艺术冲击力，是具有开拓创新精神与鲜明艺术个性的当代女画家。

多年来作品曾被台湾、香港、日本、马来西亚、韩国、澳大利亚、俄罗斯、美国等国内外的美术馆及博物馆收藏，并受到好评。

《八角街上》 133×133cm 1994年

（入选第2届中国油画展 江苏省美术馆收藏）

挥舞丹青发浩歌

——记激情洋溢的写意性油画家李华英

文/王德舜

画家李华英总是给人一种内秀、质朴，纯真的亲切感。如果没有见过她的作品，很可能以为画如其人，会是那种温婉、秀润，清新一路的画风。可当你面对她的作品时，顿时会被其热烈奔放的色彩，豪情横溢的笔触，大气挥写的构图，引人入胜的诗意所惊诧，所震撼，所折服。你也许会不可思议地追问，这是出自一位女画家的手笔吗？难怪当年，连画界泰斗刘海粟老先生，面对她的作品时，击掌叫好！特为其书写了“山登绝顶我为峰”的书法相赠。

《家园5》 133×133cm 2006年

清代学者王国维曾云：“一切景语皆情语也”。诗词文章如此，绘画艺术当然更不例外。每当画家李华英面对火热的生活，面对美丽的大自然挥毫作画时，那是她运用手中的画笔与色彩在写诗、写歌、写意、写心。此时的油画笔触与色彩只是她放歌起舞的道具，是她挥洒内心世界、充满激情的精神符号。因此，我们在这些油画作品中，看到的不只是深厚的油画传统功底，也不只是西方后期印象派的色彩韵味，我们看到的是生气勃发的具有中国气魄的写意性油画！我们惊喜读出的，是她油画本土化的创作品格。即变写实为写意，变再现为表现，张扬主观感受，挥写感情色彩的画为心迹的油画创作观念。所以，每当我们面对她的油画作品时，那种充满视觉的震撼与色彩刺激的兴奋，那种弥漫在画里画外的浓浓诗意，就会油然而生。似乎也要舞之、蹈之，激情迸发而感叹不已。

那幅荣获中国百家金陵油画金奖的西藏组画《家园系列之四》的作品，沉着而炫丽的红色调子，立即就把人们带到神圣的西域高原。一位抱着孩子的藏族妇女，在那只藏犬的紧跟护卫下，即将婆娑而过。她那美丽的服饰、头巾、围裙以及腰间悬挂着的藏刀，仿佛在红宝石般的霞光里晃动着，与远方的毡房遥相呼应，给人留下了无尽的遐想。使我不禁要套改徐志摩的诗句，哼吟出“神秘的她匆匆而来，正如神秘的她匆匆而去”。又如《家园系列之三》，那夸张的红、紫、黄、绿的色彩构成中，让人如入幻化般的世界，在彩旗簇拥着的喇嘛寺前，生活与劳动着的藏族妇女们，有的在背水行进，有的在负物交谈，有的抱儿携女，充满着质朴而又多彩的画面。近前那位藏女，正弯腰制作奶酪，似乎让人嗅到了高原上飘来的奶香。特别是《高原情侣》这幅大画，色彩强烈而又不失凝重；造型扎实而又富有诗意。面对此画，就像让人喝醉了高原上的青稞酒，令人兴奋不已，都想上前和他们拍照合影，以资留念。

在这组西藏《家园系列》的作品中，画家娴熟地运用了她那五彩缤纷的色彩、激情勾勒的线条、神奇幻化的艺术语言，带着我们一同领略了高原的《晨曦》和《八角街一角》的风情，让我们《待客》在离天最近的地方。品赏了《在那遥远的地方》，梦一般的诗意化了的歌声还有那幅西部风情的《火焰山》，远处一位新疆老人与骑在驴背上的小姑娘，行进在红色跳动的火焰山下，整座的火焰山犹如一组在热风中舞动的红绸，充满了童话般的诗意。在《塔什库尔干的早晨》的画面里，隐约的驼铃声，仿佛把我们摇进了那斜阳抹金的色彩王国

《八角街上》 133×133cm 1994年

（入选第2届中国油画展 江苏省美术馆收藏）

她的风景与静物画，同样展现出她擅于抒情和驾驭色彩的大手笔。不论是江南水乡，还是国外景观，都被她描绘的出神入化。用她那饱含情感的色泽，编织成一首首童话般的歌谣。将寻常的花卉、静物，表现的意境高雅而又美不胜收。那幅《兰花静物》她以雅致的色彩，点厾的笔触，挥写出中国文人画兰的高贵品格，且又别具风彩。

以上这些作品，无不彰显出她敢于和善于用油画色彩来写意、写心的智慧与魄力。这就是她在油画创作中畅怀写意、缘情用色的创新之举！她敢于将色彩经过心象的过滤，更加强烈地去塑造对象。有时大块色彩并置；有时局部色彩错位；有时用平面构成的色彩来强化画面的装饰趣味，法由情生，缘情挥写，似乎达到众法皆备于我的忘我之境。这就是她运用东方的写意之魂，驾驭油画写生与创作的超人之处。因此，我们将她的作品定位于写意性油画是毫不为过的。

《家园4》 194×176cm 2006年

(2006中国百家金陵油画展获金奖 江苏省美术馆收藏)

我们对她的礼赞，不仅仅在于祝贺她艺术创作的成功，更重要的是，更好地解读出她在油画创作中的成功之路。这对于我们的艺术创作，尤其是对于中国的油画创作，将是大有补益、大有启迪的意义。

“问渠那得清如许，为有源头活水来”画家李华英的成功，不是无本之木，无源之水。作为一个中国的油画家，她是浸润在东方的文化观念中成长起来的。中国的美学、文学、哲学观念，很自然的渗透在她的血液里。中国画的写意、写心的创作思想，通过多种渠道，在她身上留下了深深的文化烙印。难能可贵的是，她用智慧与魄力将这种烙印，烙在外来的画种上，这是她对油画创作观念上的一种开拓，也是一次油画创作实践上的创新。也正是她的油画作品激情四射，如诗如幻，令人激动的关键所在。

《高原情侣》 150×225cm 2008年

其成功的另一个重要因素，来自于她对艺术、对生活、对大自然，怀有一种炽热的永不衰竭的爱。这是她艺术创作的生命之源。使她在创作中能如痴如狂地去表现、去讴歌、去共鸣放飞创造性的思维，让它浪漫地出入于诗意与童话之间，从而刺激观众的视觉神经，引领观众心灵的共鸣。这正如她自己所言：“我热爱生活，热爱大自然一切美好的东西我喜欢童贞的天真浪漫的幻想般的神话世界，有时似乎置身在梦中追寻或憧憬未来”。“我只是借助画笔表达我的内心世界和我的爱”，这是她的发自内心的独白。正是这种爱，才使她创作出那狂放热烈，如梦如幻的，令人震撼的作品来。

《家园》 68×68cm

还有一个重要因素，也是我们当然要提及的，那就是她有一个美好理想的创作环境。首先，她有一个充满色彩氛围的艺术之家。她的爱人，就是国内外知名的油画家张华清先生。是我国第一批赴苏联研习油画家并以优异的成绩被授予“艺术家·油画家”的称号。归国后，是南京艺术学院颇具影响的资深教授。多次出国讲学、访问与办展。作品多次参加国内外大展，被多家美术馆、博物馆和收藏家收藏。这样的艺术伉俪之家，为他们切磋技艺，交流心得，提供了得天独厚的条件。而她工作的江苏省美术馆，更是我国的一个艺术重镇，是一座集展览交流与创造研究为一体的艺术殿堂。这都为她的艺术发展创造了“天时、地利、人和”的有利条件，为她振翅奋飞和攀登高峰，支撑了一个理想的平台。

《洞庭十月》 160×92cm 1979年

但最为重要的还是她自己。理想的定位，广博的学养，执着的实践，成就了她的艺术事业。她的成就是多方面的，除了油画创造之外，她那气韵生动、豪放浪漫的水墨画，同样令人称奇，还有她偶然为之的陶瓷画，更是出人意外，通过窑变，夸张变形，极富装饰意味。这些都彰显出她那“我画我心，我画自己”的身手不凡的大家风范。

《家园》 133×133cm 1999年

（新世纪江苏油画大展获银奖作品）

由此可见，绘画艺术的成功之道，不仅仅在于绘画技艺的掌控，最终的成功，是在于人的修养，人的禀赋，人的品性，以及每个人的心灵禅悟。不让须眉的女画家李华英给我们带来的不仅是感动与震撼，更重要的是感悟和启迪。

仅以拙文为祁，愿她的艺术创造纵横大化，永葆青春，为我国的艺术宝库增添更多的艺术珍品！

二〇一二年中秋国庆之际于灯下

作品欣赏

《肖像》 73×54cm 1996年

《阳光下》 133×133cm 1998年

《红酒与花》 60×60cm 1999年

《画家在澳洲》 60×60cm 2001年

《远方的路》 53×46cm 2005年

《草原恋人》 90×90cm 2005年

《古镇》 50×61cm 2006年

《草原旋律》 60×85cm 2007年

《红土地》 60×60cm 2009年

《巴黎小街》 50×50cm 2012年

《北欧小镇》 60×60cm 2012年

《蒙巴特小街》 60×60cm 2012年

《红军路上的红土地》 80×80cm 2013年

《女牧民卓玛》 68×68cm

《盼归》 68×68cm

《小镇》

《藏女》 68×68cm

《春到高原》 68×68cm

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