尽精微，致广大：徐悲鸿

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艺术评论

赵力 | 中央美术学院教授

徐悲鸿一生创作了大量表现女性题材的优秀作品，这构成了画家艺术创作的重要面向。但是与中国传统的“仕女画”或“美人画”所不同的是，徐悲鸿笔下的女性不再是弱不禁风的女子形象，也不是纯然为男性视野下的闺阁尤物，更不是某种特殊嗜好、趣味的刻意投射。像在《琴课》中，是对女性生活的现实性表达；而在《萧声》中，画家更是通过对女性美的有力塑造，提升为一种更经典、更抒情、更有意境的画面传达。因此徐悲鸿关于女性题材的艺术创作，既在形象塑造上一扫明清以来的颓势，又在国画、油画等各种媒材的整体表达上创造出新。

通过对徐悲鸿女性肖像油画创作的大量比对，我们发现在具体的艺术创作中，徐悲鸿一方面坚持欧洲写实主义精神，通过写实性的精湛处理而致力于人物的现实化落实，一方面又通过对客观对象神态特征与心理活动的深度把握、通过对人物环境氛围的精心营造，突破了欧洲肖像画传统的禁锢，从而达成了某种既不同中国传统又不同于西方传统的“东方之美”。

——摘自“徐悲鸿《珍妮小姐画像》评析”

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作品欣赏

《诗人陈散原像》

布面油彩

60cm×73cm

1927-1930年

《老人像》

中国美术馆藏

布面油彩

34cm×25cm

1924年

《自画像》

布面油彩

23cm×17cm

1924年

《徐悲鸿夫人像》

中国美术馆藏

布面油彩

67cm×54cm

1947年

《箫声》

徐悲鸿纪念馆藏

布面油彩

80cm×39cm

1926年

《老妇》

木板油彩

40.5cm×33cm

1922年

《孙多慈像》

中国美术馆藏

布面油彩

197cm×132cm

1936年

《画家李青萍像》

布面油彩

尺寸不详

1941年

《珍妮小姐》

布面油彩

尺寸不详

1939年

《女人体之一》

中国美术馆藏

布面油彩

120cm×64cm

时间不详

《女人体之四》

布面油彩

58.5cm×102cm

时间不详

《女人体之二》

中国美术馆藏

布面油彩

50cm×63.5cm

1935

《女人体》

布面油彩

71.5cm×58cm

1943

《女人体》

布面油彩

59cm×81cm

时间不详

《男人体》

中国美术馆藏

布面油彩

73cm×53cm

1927

《鸡鸣寺道中》

中国美术馆藏

布面油彩

66cm×77cm

1943

《银杏树》

中国美术馆藏

布面油彩

101cm×88cm

1943

《喜马拉雅山之林》

中国美术馆藏

布面油彩

92cm×59cm

1940

《玉簪花》

中国美术馆藏

布面油彩

66cm×48cm

1943

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作者自述

治艺者不明技术，虽目摹手追，犹难以为功。技术者，经也，治艺之道也。此经之定，乃历世大艺人体其天赋之智，深赜之学，成其结构，赠与后人，即所谓美术上古典派也。后人综合造化万象，亦潜心古典，何者？欲知古人对于造物取舍综合之道也。

——《美术家徐悲鸿之谈话》

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艺术家简介

徐悲鸿

（1895-1953）江苏宜兴屺亭镇人，中国现代油画家、美术教育家。新中国第一任美协主席，中央美术学院第一任院长。将西方现实主义绘画观念和方法引入中国的先驱者之一，中国现代美术事业的奠基者，也是影响20世纪中国画坛的重要人物之一。擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的代表作油画《田横五百士》《徯我后》，中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。