看不见的空气，用体积感知着世界 | Miguel Rothschild

“不惜任何代价，发现隐藏在万物背后的东西，不过前提是万物背后的确隐藏着某种东西。”

——Miguel Rothschild

Miguel Rothschild

米格尔·罗斯柴尔德

阿根廷艺术家

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Miguel Rothschild米格尔·罗斯柴尔德，1963年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。1987年，毕业于布宜诺斯艾利斯的国家艺术学校美术专业。此后成为独立艺术家，并于1991年前往柏林艺术大学深造。1994年，在艺术家瑞贝卡·霍恩指导下获硕士学位，现居柏林。

Miguel Rothschild的工作大多是媒体摄影，视频和绘图。他的作品利用丰富材料和抽象格式深入到了主体结构的相互作用中。

“此时此刻“

——过去将来时

将过去与未来结合，随着永恒感的“动”与雕塑感的“静”，时间仿佛不再具有单一的流动方向，而是迎来一种全新的可能性，以“过去将来时”的形式在艺术现场发生。

Elegy and De Profundis

艺术家米格尔·罗斯柴尔德的一件名为《挽歌》的作品是用无数条细的鱼线将织物垂直悬挂，构成海面的样子。

《挽歌》Elegy and De Profundis，2018

作品既充当海洋又充当天空，每一条滚动的海浪都充满了体积感以及动态感，我们仿佛置身于一片真实而静止的海洋中，而海洋背面的一只卧着的小狗也回应了主题——挽歌。

作品挽歌在柏林圣马太教堂的祭坛展览，Miguel Rothschild的挽歌是对疲惫的世界一种写照，同时也包含了他对世界关于空间的观点。与感知有关，有时是天空，有时也是大海。它们像是硬币的两面，艺术家写到，想要继续前进，就是要改变一个人周围的形式。

160,040.5 Carat

160,040.5 Carat，2014

米格尔·罗斯柴尔德的艺术灵感源于他对艺术的质疑。在这场内心的辩论中，可逆的形象出现了，他们都是以摄影为出发点。远观其创作，罗斯柴尔德令人印象深刻的星空，气势宏伟壮观。但是，当我们从近处观看时，它蜕变成了一个梦想破灭的寓言。如此看来，像大头针和钉子这样的辅助物，似乎非常漂亮，它们闪耀的钉帽镶嵌于繁星之中。

Rainbow or the Ascension Concrete Art

Rainbow or the Ascension Concrete Art，2014

正因为我们生活在一个世俗的世界里，艺术逐渐被塑造成超越存在的投影，所以罗斯柴尔德才想尽可能仔细地分析其属性。为此，在挂到展厅之前，摄影作品必须先放到检验台上仔细检查。一旦到了展厅，这些作品就会被小心翼翼地穿孔；具有讽刺意味的是，当属性削弱的时候，其确定性必然在很大程度上丧失了意义。所有静止的东西都开始动摇，直到它们最终为新的视觉感知模式所取代。

City of Shadows

City of Shadows，2014

虽然并不是个梦想家，但罗斯柴尔德还是受到那个浪漫时代的启发，这一时代将其自身视为具有审美意味的宗教的延续，其时代精神是能够接受矛盾性，只有了解时代精神，并锁定于其时代精神，所有神秘事物的美才有待于最终的揭示。

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