2021中央美院设计学院本科生毕业展④

二〇二一

中央美院毕业季

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本科生毕业展

本期责任导师

王川教授、程可槑教授

最初的想法来源于去年疫情的时候，我在老家呆了七个月，我慢慢发现曾经不在意的老家也都在慢慢变化…影像中，故事的内容没有一定的排序，本作品更多的是营造一种回忆的氛围。所讲述的是关于我家乡的人家乡的城。整体四个影像同时播放，画面始终会保持着窗外高速行驶的路边景色，给观者带来一种坐在回家的列车上的感觉…在框的外表下，影像慢慢地变化，它记录了时间，也定格了那一段的回忆。我嵌入了大大小小的带框的屏幕，屏幕作为一种媒介，它也是家庭中必不可少的一个元素。它打破了时空的界限，从窗外沿途的风景与家庭环境的时空的转换与时间的变化。

导师评语

陈丽娟的毕业创作与她之前的课程作业颇有关联，如果说回望是2020年很多人的共同选择，那么从那时起她目光就始终望向自己的家乡，自己的家庭和成长记忆。她选择以影像装置形式完成的毕业作品质朴平实，从容淡定，耐人品读。

——王川教授

台湾作为传统和现代充分混杂的城市,不同阶层、年龄、地位的人都有自己的信仰。妈祖作为台湾的主要信仰是一个由“凡俗”到“神圣”的海洋文化的行船庇佑或海上救苦救难的形象, 其符号的象征被传播和接受,归根于原始巫术崇拜、造神运动、历史文化的取舍和特殊的地理环境所致, 至今仍长盛不衰。但现代的民众已经无需巫术来勘测海况,也不需要庙宇的雕艺来讲述社会教化,信众却依旧纷纷出资出力的去建筑庙宇,妈祖信仰已经被现代社会赋予的新符号。

导师评语

通过毕业作品，黄祺译对妈祖，这一伴其成长，如水之于鱼的民间信仰和地域文化进行了重新审视，并在感性和理性的交替中思考其对地区、家庭和个人的意义，可谓有感而发。通过简约的结构和多种来源的图像，她试图呈现物、像和内心世界的相互映照。

——王川教授

家庭聚会中麻将常作为家人间的娱乐消遣手段，麻将的从小陪伴构成家庭关系中的不可或缺部分，家庭关系在麻将桌上“你来我往”的谈吐和动作间展露无遗。麻将既是内容又是象征，以麻将代表的嗜好对父辈和我的生活都产生了不同程度的影响。通过麻将这个纽带，它制造了除了血缘关系外更密切的关联，在不停的“推杯换盏”的过程中，置于麻将桌的四方不断打破并重组这些关系，以此不断构成新的语境。

导师评语

李思蒂的毕业创作聚焦麻将，这一她再熟悉不过的家庭生活内容，只不过这次她将自己抽离出来，以一种观察者的目光，于瞬息万变的牌局中去体味生活中智慧的微光和人与人之间关系上的微妙变化。作品以高质量的拍摄为基础，最终以一种通达诙谐的综合方式完成了颇具个人特质的表达。

——王川教授

因为疫情的限制，人们被关在家中，互联网成为了当代人获取信息的主要途径。当我们无法到达新闻现场时，图像对观者的意义变得格外重要。为了满足当下只能依靠图文信息来了解事件全貌的现状，新闻图像需要借助摄影艺术中大量的符号累积结果，才能使人们建立起对图像更为准确的认知。于是我选取了四类不同“灾难性”主题事件，对它们进行了大量的调研与概括，并尝试重构、再造这些新闻事件，以摄影的手段去探讨在脱离现场时，屏幕后的我们该以什么样的态度去看待事件，对于事件本身我们又拥有着怎样的责任与权利。

导师评语

叶守佳的毕业创作并不顺利，但这反而凸显了她的执着。和所有人一样，2020年她的目光透过网络经由媒体始终望向波谲云诡的世界，这种体验成为她创作的初始动力。同时，对于各种媒体，以及通过这些媒体送达到个体的“世界”的质疑和追问，最终为其作品注入了内涵与力量，也是她”再造新闻”这种创作手法的底层逻辑。她的作品既需要观看，也需要阅读。

——王川教授

回忆是一个人过去最宝贵的部分，在我的生命中，与我的爱犬共度的童年无疑是其中最温暖的部分。她是我雨夜里的一盏烛光，虽不明亮，但足够记忆弥新。相册是记忆的碎片，情感的琥珀，过往的点滴在其中凝结起来。我的相册中保管了我和我的爱犬的悠闲时光。我想要在作品中以动画的形式展现那些停留在我的记忆中的美好日子，展现一个小生命的可爱与鲜活，一个陪伴者的快乐与温馨。

导师评语

芦晗的动画短片《album》塑造了一只活泼可爱的小狗的鲜活形象。它的一举一动，无时无刻触动着我们内心的感动。

——程可槑教授

本片采用动画和实拍相结合的形式进行制作，剧情大致主线为一个非常老旧的游戏机中人物，一个非常小的像素小人爱上了现实世界的人物，试图通关各时代的游戏前往现实世界的故事。展览形式为将三到四种类型的游戏机分类摆放，每种类型的游戏机有一个显示屏播放动画，主角会根据剧情在各个屏幕中穿梭，跨越通关各类游戏诸如魂斗罗、超级玛丽等等，人眼的像素约为5.76亿，而就是这一个个看似微不足道的像素点塑造了我们缤纷多彩的世界，给予了我们欢乐与勇往直前的勇气。

导师评语

栾锴同学的毕业创作将不同时代、不同类型的经典游戏以及现实生活不断更替交叠，用动画的形式绘制各个不同的具有代表性的游戏类型，多种风格通过分屏转换衔接在了一起，展示了游戏世界的精彩更迭。

——程可槑教授

《蛰》是以《牡丹亭》为文本基础，用手绘为主的方式创作的二维动画。我想用这种虽然笨拙但是最为纯粹的方式进行创作。贯穿《牡丹亭》的“情”拥有超越生死的力量，伴随杜丽娘跨越现实、梦境与幽冥三个境界，使现实世界无法实现的爱情得到了实现。夫物芸芸，各复归于其根。万物负阴而抱阳，冲气以为和。独立而不改，周行而不殆。反者，道之动也。我们带着这份“情”从相遇到生死相别，灵魂碰撞纠缠，万事万物都在经历着这种循环回归的过程，并且这种循环并不是简单的重复，而是不断进化发展着。

导师评语

满晨的动画短片《蛰》采用中国传统艺术的元素，用优美的线条，艳丽的色彩给我们描绘出一幅浪漫、绚丽的内心世界的独白。

——程可槑教授

万花筒的概念源于小时候父亲为我写的一本童话书，第一层代表父亲带给"我"的美好世界。另一方面，也想表达父亲与女儿之间感情是美好复杂的，由不同支离的感受相互组合而成。同时，在万花筒中涉及了两种视角，“我”透过万花筒看父亲——他的形象被碎片化的时间割裂。而父亲在万花筒外看到的“我”则是“完整的”。我与父亲的时间从来是不对等的，当他教我去学习探索美好世界的过程中，似乎已经错过了许多时间。

导师评语

王艺轩的动画短片《万花筒》把抽象意义的父女亲情化作具体的画面，从绚丽多彩的万花筒世界里，让人们找到了共鸣和感动。

——程可槑教授

从高中到大学，我正在经历一个从家庭庇护下的小孩转变为要在社会工业流水线中进行生产的成年人，但我似乎并找不到进行阶层跨越的方法，来去无论守住自己所在的阶层或是更进一步进行阶层上升。这个作品表达的就是本人关于阶层跨越的焦虑。“我们是否都在攀登天梯，像眼前吊着的胡萝卜的驴子一样盲目地奔跑在我们并不了解的赛道上。”那这种盲目的奔跑是否有必要存在，或者我们一旦停下，将头上的胡萝卜拿下后，是否有勇气面对这无垠的旷野，面对内心的迷茫与虚无。

导师评语

硬朗的线条、木纳呆滞的人物造型，诉说着现实焦虑的思考与反思。这就是赵致远的绘本作品带给我们的深切感受。

——程可槑教授

设计学院线下展览

展出时间：5月25日至6月4日

地点：中央美术学院美术馆2F及3F部分展厅

点击“阅读原文“

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。

面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

往期经典

END

——北京心中美——

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办学理念

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北京心中美是一个面对央美、清华一流名校高端定制的培训机构。本着厚德载物、追求卓越的教育理念，专注于央美、清华名校精英式教学，注重学生创造性思维的引导、国际视野的熏陶和坚韧品格的塑造，并重视扎实的绘画技术培养和应试技巧相结合，为学生未来读本科、研究生和出国深造作好铺垫。央美、清华高考状元、研究生状元、美院教师亲临教学，学习状元的思维方式和学习方法，为圆莘莘学子名校之梦助力！

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师资力量

高质量教师人才是高质量教学水平的重要保证，北京心中美汇集了一批团结、热情、高效、具有国际视野的由中央美术学院、清华大学美术学院状元研究生、本科生、美院教师组成的状元教师团队。

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