CAFA·Young媒 | 好书推荐·大一新生专题（下）

亲爱的大一同学们：

你们好！

新学期的开始，也是你们大学生活的新起点。很多同学或许对于新的学校课程还不了解，对大学学什么、讲什么抱有好奇。那么本期就是为中央美术学院2021级新生准备的开学入门书籍推荐·（下）。

书单内的书籍是根据各专业老师和学长学姐们的推荐整理而成。大部分书籍可以在中央美术学院图书馆内借阅。

本书单按照学科分类，分为必读书单、绘画、雕塑、实验艺术、设计、建筑、美术史论、艺术理论八个板块。希望同学们能够在阅读中有所收获。

CAFA·Young 媒工作室小编

好 书 推 荐

新学期，宜读书

立身以立学为先，立学以读书为本。

——欧阳修

05

设计

《观看之道》

观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。

作 者：约翰·伯格

译 者：戴行钺

出版社：广西师范大学出版社

出版时间：2015年

《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》

美化还是伪造？如今，数字图像处理和合成技术的出现对摄影准确性的概念提出了根本性的挑战：照片可以随意改变，逼真的合成图像越来越难以与实际照片区分开来。传统摄影工具所具有的高度现代主义的意图——寻求客观真相，在数字成像工具的广泛应用中已经土崩瓦解。“摄影已经死了。或者说已经被数字影像生产彻底取代了。”

在此背景下，威廉·米切尔在本书中探讨了应该如何理解和使用图像，并首次提供了一个系统，批判性地对数字成像革命进行分析，详细描述了数字图像的技术，并仔细研究了它如何改变我们探索思考的方式，它的美学潜力，以及它提出的伦理问题。

作 者：「美」威廉·米切尔

译 者：刘张铂泷

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版时间：2017年

《IDEO，设计改变一切》

这不是写给设计师看的书，是为追求设计思考的组织及个人打造的蓝图，协助将设计思考这种以创意解决难题的做法，带进生活、组织、产品和服务，为社会整体和企业发掘新的替代方案。设计思考的价值不只局限在创意产业，或负责产品设计的工作者。事实上，用设计思考来解决需要多方考虑的抽象问题时，往往能发挥强大的功效，例如提升顾客对旅馆的经验感受，鼓励银行客户存更多钱，或为公益广告铺陈感动人心的叙述。设计思考的应用范围不断扩大，以解决各样的议题与关怀。

这本洋溢着活力、能够启发灵感的指南，是每位迎接今日挑战以创造明日机会的人不可或缺的宝典。

作 者：「英」蒂姆·布朗

译 者：侯婷

出版社：北方联合出版传媒（集团）股份有限公司、万卷出版公司

副标题：设计思维如何变革组织和激发创新

出版时间：2011年

《认识电影》

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

作 者：「美」路易斯·贾内梯 / 「瑞典」英格玛·伯格曼、「日」黑泽明等供图

译 者：焦雄屏

出版社：世界图书出版公司

副标题：插图第11版

出版时间：2007年

《城市意象》

一座城市，无论景象多么普通都可以带来欢乐。从《城市意象》这本书中我们发现——城市如同建筑，是一种空间的结构，只是尺度更巨大，需要用更长的时间过程去感知。城市设计可以说是一种时间的艺术，然而它与别的时间艺术，比如已掌握的音乐规律完全不同。很显然，不同的条件下，对于不同的人群，城市设计的规律有可能被倒置、打断、甚至是彻底废弃。

作 者：「美」凯文·林奇

译 者：方益萍、何晓军

出版社：华夏出版社

出版时间：2001年

《世界现代设计史》

《世界现代设计史》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架，是基础的现代设计史学习读物。

作 者：「美」王受之

出版社：中国青年出版社

出版时间：2002年

《公共艺术概论》

伴随着现代绘画、雕塑和建筑以及当代公共空间的发展和转型带来的城市文化新需求，公共艺术成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会等关系的一种新的取向。

但是，对“公共艺术”概念及其涉及范围的界定，不同的国家、不同的历史时期、不同的文化视角有着不同的解读，本书对公共艺术涉及的历史、哲学、当代文化现象和公共艺术的发展趋势以及欧美国家公共艺术政策法规、实践等进行了研究和阐述，希望借此看清当今公共艺术发展的整体轮廓，为我国的城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找可能的发展方向。

作 者：王中

出版社：北京大学出版社

出版时间：2007年

06

建筑

《建筑第一课：建筑学新生专业入门指南》

这是一本关于“建筑学的绝世武功秘笈”的目录的目录。建筑学是一门古老而庞杂的学科，其博大精深时常让初学者倍感困惑。作为一本写给建筑学新生的入门指南，作者通过自己十多年的学习、实践和思考，力图以简单直接的方式描绘建筑学的知识技能体系框架，概括建筑学的基本学习方法和路线，在浩如烟海的建筑知识体系中筛选出合适新手的起步区，并推荐了最基本的阅读书目。

作 者：袁牧

出版社：中国建筑工业出版社

出版时间：2011年

《建筑师的20岁》

在当今建筑学领域，伦佐·皮亚诺、让·努维尔、理卡多·雷可瑞塔、弗兰克·盖里，贝聿铭，多米尼克·佩罗的大名，可谓无人不知，大家对他们的建筑作品也都耳熟能详，但是他们作为一位建筑师的成长道路却鲜有人知。1998年，时任东京大学教授的日本著名建筑师安藤忠雄邀请了当今世界上这六位炙手可热的建筑大师到东京大学和师生们进行面对面的交流，畅谈他们年轻时的求学生涯和从业经历，《建筑师的20岁》这本书即是当时的访谈内容记录。这些访谈生动而轻松，提供了一般画册、图书难以涉及的细节．其中有坚持，有艰辛，更有成功的喜悦，透露出大师们独一无二的鲜明个性，坦率真诚的人格力量以及他们对建筑设计的执著热爱。

作 者：东京大学工学部建筑学科/安藤忠雄研究室 编

译 者：王静/王建国/费移山

出版社：清华大学出版社

出版时间：2005年

《建筑体验》

《建筑体验》作者拉斯姆森曾经写道：“过去，全部的社会部参与了住所和人们使用的工具和形式的形成，对场所、材料和使用的自然感悟造就了无名的建筑，这些建筑更是美的表现。如今，在我们高度文明和社会里，我们普通人居住和关注的房子完全丧失了品质。但是，我们再也无法回到那种自己控制下的手工艺式的老方法。我们必须通过唤起对建筑的兴趣、理解建筑师的所作所为，努力促进建筑的发展。能够胜任的专家级建筑师有赖于知识渊博的、愉快的业余群体，那些非专业的艺术爱好者。”

通过对几个世纪以来建筑实践的典型实例形象生动的说明，《建筑体验》一书试图传达出优秀设计，以带给人们充满智慧的惊喜。从茶杯、马靴、高尔夫球和潜水艇到帕拉第奥的别墅和圆明园里的喂鱼亭，作者为我们提供了达成优秀设计的非常规的途径。

作 者：S·E·拉斯姆森

译 者：刘亚芬

出版社：知识产权出版社

出版时间：2003年

《建筑：形式、空间和秩序》

《建筑：形式、空间和秩序（第4版）》是建筑设计基础语汇的经典入门书。全书内容涵盖了建筑历史、建筑理论和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。这本经典的图解参考书有助于学生和执业建筑师理解建筑设计的基本语汇，在建成环境中检验秩序化的形式和空间。程大锦利用其个性鲜明的精美图画，展示了建筑基本要素之间的关系，这些关系已穿越时空和文化界限。

作 者：程大锦

译 者：刘丛红

出版社：天津大学出版社

出版时间：2018年

《中国建筑史》

梁思成，中国“第一个用现代科学方法研究中国古代建筑的学者”；《中国建筑史》，第一部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。阐明中国建筑的特征，对每一时期的现存建筑实物逐一剖析：木构、砖石、桥梁、牌坊、宫殿、苑囿、寺庙坛观、陵墓、住宅，参阅古代建筑的两部“文法课本”，解说每个建筑形制的特征及传承关系。整体把握各个历史阶段的政治、经济、文化，明晰中国建筑史分期：上古、两汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元明清、清末及民国以后。讲解各个系统建筑自身之优劣，解析他时他民族与我之异同。

作 者：梁思成

出版社：生活·读书·新知三联书店

出版时间：2011年

07

美术史论

《加德纳艺术通史》

著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。

该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。本书体量巨大涵盖甚广，建议同学们可以配合其他艺术史书籍对照阅读。

作 者：「美」弗雷德·S.克莱纳、克里斯廷·J.马米亚

译 者：李建群等

出版社：湖南美术出版社

出版时间：2013年

《“中国美术史”系列丛书》

本系列共分四册，包括《中国美术史：先秦至两汉》《中国美术史：魏晋至隋唐》《中国美术史：五代至宋元》《中国美术史：明清至近代》。本系列书籍分别由各领域专业学者编撰，内容专业清晰，既可以与课上学习内容对照补充，也可以成为更细致学习的一个知识目录。

作 者：薛永年、赵力、尚刚等

出版社：中国人民大学出版社

出版时间：2013-2014年

《美术史十议》

本书从各个角度对于美术史这个学科进行了再思考，对于美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。对于各位同学加深对于美术史学科的认知，以及了解学科中各种问题有着极大的帮助。

作 者：「美」巫鸿

出版社：生活·读书·新知三联书店

出版时间：2008年

《艺术史方法与理论》

《艺术史方法与理论》中以浅析的方法和浅显易懂的语言为学习艺术史的学生介绍了艺术史实践背后的重要理论。通过勾勒最流行的并被广泛运用的理论方法，她帮助读者去理解在过去的几个世纪中曾塑造了艺术史的理念。达勒瓦在第一章里对理论作了界定，并探讨了用理论进行研究是如何的艰难，但却是有价值的工作，它能增强我们对艺术的理解，并有助于扩展提问的方式以引导研究。

作 者：「美」安妮-达勒瓦

译 者：李震

出版社：江苏美术出版社

出版时间：2009年

《美术考古与古代文明》

刘敦愿，（1918—1997）湖北汉阳人，著名历史学家、考古学家和美术史学家。本书收录的是作者近30年来所写的关于中国古代文化史方面的论文.内容上分为两大类.一是关于中国古代史方面的研究;二是关于古代史方面的探索,主要是以考古发现为主的造型艺术的探索。

作 者：刘敦愿

出版社：人民美术出版社

出版时间：2007年

08

艺术理论

《谁的缪斯？——美术馆与公信力》

当下，博物馆的观众日益增多，其定位已渐渐从单纯的文教场所，发展成为拓展各项交流的平台。然而博物馆的宗旨到底是什么？博物馆与公众的互动关系又引发了什么样的问题？博物馆究竟是否应该恢复其最本质的功能、回归其最原始的初衷？艺术对于公众来说，到底是附庸风雅的工具，还是激发想象的燧石？包括大英博物馆、大都会美术馆、保罗盖蒂博物馆在内的英美最富盛名的博物馆及艺术研究机构的“掌舵人”，将在书中一一为您陈说。

作 者：「美」詹姆斯·库诺

译 者：吕澎/桑塔兰泰拉/张婷

出版社：中国青年出版社

出版时间：2013年

《策展人手册》

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。

作者阿德里安乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。

同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多元信息、专门知识与建议。

作 者：「英」阿德里安乔治

译 者：ESTRAN 艺术理论翻译小组

出版社：北京美术摄影出版社

出版时间：2017年

《艺术品如何定价 : 价格在当代艺术市场中的象征意义》

为艺术品定价，本身就是一门艺术；艺术品的价格，不只是一个数字。本书是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究，以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础，奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示：为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价，亦有规律可循。

人们往往会对某些艺术品价签上的数字感到惊奇和不解，但比价格更值得探究的是制定它的过程。与其说它与作品本身相关，不如说它体现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、收藏家等艺术交易参与者的角色和相互关系，从中可以窥见艺术市场特殊的游戏规则。在这里，艺术品避免按照质量定价，价格的变动不完全受供求关系影响，获取利润也不是艺术品商人的唯一诉求；在这里，简明的市场规律遇上了复杂的社会网络，艺术界守门人和生意人的身份相互融合，商业的逻辑和艺术的逻辑充满张力地并存。只有巧妙地处理好这些关系，才能为艺术品找到一个合适的价格。

作 者：「荷」奥拉夫·维尔苏斯

译 者：何国卿

出版社：译林出版社

出版时间：2017年

《艺术传播学》

著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。

该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。本书体量巨大涵盖甚广，建议同学们可以配合其他艺术史书籍对照阅读。

作 者：邵培仁主编

出版社：南京大学出版社

出版时间：1992年

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CAFA·Young 媒工作室

沈冀星、齐添资/整理

孟岳宁/校对

部分资料源于网络

特别感谢以下提供书单的同学

实验艺术学院 崔业成

城市设计学院 靳子萱 艺炜 曹展榕

设计学院 刘宇啸

人文学院 卢映荷 王雪琦 孟岳宁

艺术管理与教育学院 朱茵

也再次感谢各专业老师提供的书单

主编丨吴琼

编辑丨何逸凡