“306青年学者沙龙”系列报道⑩ 中国民族民间舞系：视阈、融通、路径——走向“舞蹈表演人才”

306青年学者沙龙是2016年由北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地推出的培养青年学术骨干、促进跨学科学术交流的平台。2016-2019年，306青年学者沙龙已举办五期。前期，为推进新时代国家创新体系建设的新征程，加快构建中国特色哲学社会科学学科体系、学术体系和话语体系，民族舞蹈文化研究基地已就中国舞蹈实践理论研究开展了相关学术探讨。2021年，民族舞蹈文化研究基地特邀我院各二级院系围绕“中国舞蹈实践理论谈”共同推出306青年学者系列沙龙。

往期推送

①中国民族民间舞系：“盘”旧词新说

②教育学院：教师是怎样“炼”成的？

③创意学院：看见·36年

④国际标准舞系：国标舞视角下的双人舞

⑤附中：一切从“蹲·plié”开始

⑥中国古典舞系：“顺应”还是“引领”？

⑦音乐剧系：音乐剧导演想用什么样的演员

⑧人文学院：文舞何以相融？

⑨芭蕾舞系：舞蹈音乐的中国气派

2021年7月9日，由我院科研处、民族舞蹈文化研究基地主办，中国民族民间舞系承办的第十五期306青年学者沙龙“视阈、融通、路径——走向‘舞蹈表演人才’”在我院成功举办。我院学术委员会主任高度、中国舞党总支书记黄奕华、中国古典舞系主任庞丹等师生齐聚沙龙。本次沙龙特邀中国民族民间舞系资深专家、国务院特殊津贴获得者潘志涛教授，中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、博士研究生导师欧建平教授担任专家评议。中国民族民间舞系主任张晓梅主持沙龙。

张晓梅教授在开场致辞中介绍了本次沙龙的嘉宾构成、开展形式与活动目的。本次沙龙邀请中国民族民间舞系十一位优秀的一线青年教师：袁佳、杨浩、雷斯曼、朱律、池咚咚、陈岚、刘艮、李岳、陈苗、高岩、张天阳，根据在系部的不同教学岗位特点分成五组，围绕“育人”这一主题，根据教学中的实践经验，多方位、多角度地交流、探讨，研究新时代人才培养的新境界与新路径。

一、剧目育人的实现路径

袁佳老师与杨浩老师均是实践在一线的剧目课教师，结合自己的课程教学，他们对剧目育人的核心、实践路径与方法展开反思，提出建议。

袁佳老师以《剧目表演课程在新教学培养方案中的使命与担当》为题进行发言，指出剧目课应为培养舞蹈表演人才服务，同时应激发学生与教师的创造性思维。他认为剧目演绎有三个要素，分别为身体语言的表演、内心情感的表演与基于内心情感的外部神态表演，三者不可分割、缺一不可。作为教师，剧目课的教学应该根据学生的实际情况选择舞蹈剧目；分析舞台形象帮助学生寻找适合的表演方式；通过间接生活的感受去激发学生的内在情绪；以激情的表演式教学丰盈学生的情感。

杨浩老师认为剧目课的核心是表演性的创造教育。没有脱离剧目的舞蹈表演，每一个表演都是体现“这一个”剧目的独特个性和精神的。要上好剧目课，就要分析剧目；坚持中国民族民间舞语言的独特性；在作品思想上根植民间土壤；帮助演员建立身份认同。她强调，跳舞不等于舞蹈表演，舞蹈表演一定要有演员自己的理解、分析、消化，表演本身也是一种创造。剧目课的实施路径分为作品鉴赏、人物体验、情感认知、音乐导引、舞段训练、表演启发与剧目排练七个部分。教师既要借经典剧目来培养舞蹈表演人才，又要坚持创作新的剧目，促进教师与学生的共同成长。

二、表演人才的内观与他观

雷斯曼老师与朱律老师关注表演人才培养的重点与难点，分别以《当代身体与地域风格的自洽：中国民族民间舞者如何“演”？》《给演员找三个支点：个性、逻辑、格调》进行发言。

雷斯曼老师认为，从我院的办学定位与建设目标来看，中国民族民间舞表演的受众面向所有国家、民族、地域的群体。面对受众的文化差异性，表演人才的困难一方面在于如何以当代人的身体驾驭、感知不同民族地域的风格特征，另一方面在于如何面对全球化时代的文化冲击，找寻到民族民间舞之根。基于以上两方面的困难，演员应该合理利用我校坚实立体、历史雄厚、科学系统的教育资源，掌握学习主动权，善于想象与体验，从而塑造成功的舞蹈角色。

朱律老师对三个问题进行主要探讨。第一，中专教育与本科教育的区别：本科教育更多地加强了艺术本体研究，如果说附中是对身体极限能力的冲刺，大学就是对舞蹈表演的感受、领悟和传递的提升，这是一种由内到外、由细节到整体的升级。第二，演员如何提升自己的表演水平：开发自我的个性，发现自己的优长，建立自信；尊重表演的逻辑，以理性思考认知所学知识；增强舞蹈的格调，以舞蹈揭示社会现实，反映人民心声。第三，舞蹈表演人才培养的核心：即审美能力的培养，审美无对错，但有高下。

三、乐与舞之碰撞

中国民族民间舞是乐舞相融的艺术形态，不论教学、创作还是科研，民乐队教师都在其中发挥着重要作用。基于此，民乐队老师陈岚、刘艮，与专业课教师池咚咚进行组合式演讲，共同探讨北舞特色下的音舞实践。

陈岚老师从音乐的旋律色彩入手，分享了乐舞相融的情感带入。她指出，旋律是音乐的主干，是一首乐曲最具记忆点的要素，旋律的色彩影响着舞蹈的风格特征与情感表达。我国地大物博，民族众多，每个地域、民族的音乐都有着独特的旋律色彩，显示着大中华博大精深的历史属性和文化属性。因此，我们要将多元化的舞蹈和音乐结合，感知不同旋律带来的不同情感基调。舞者要学会感知音乐的旋律、节奏、节拍、情感与风格特征，将饱满的情感投入之中。乐者也要理解肢体承载的情感内涵，呈现出乐中有、舞中有乐、乐舞融合景象。

刘艮老师关注音乐与舞蹈间的节奏勾连，以《节奏的时空力》为题进行发言。她指出，节奏是音乐和舞蹈的纽带，但音乐的节奏是听觉的节奏，舞蹈的节奏是视觉的节奏。看音乐、听舞蹈乃音舞融合的最高境界。通过多年在我院的教学实践，她总结出舞蹈节奏相较于音乐节奏的独特之处——气息的把握、动作的需要、内心的情感与速度的准确。她强调，节奏之于个体，是人的性格；节奏之于艺术，是作品的风格。在民族民间舞中，动律是节奏的延伸，舞蹈动律以节奏为基础，节奏不同的变化带来了民族民间舞蹈动律的差异。

池咚咚老师是朝鲜族群舞《雨形》的编导，他分享了此作品中舞蹈与音乐的交互关系。作品生发于他对农乐舞——四物游戏的理解，借“雨”的形象动态为媒介，借由乐器杖鼓所蕴含的天、地、人概念，提炼个人心中对雨的认知，逐渐从动态语言的建立中形成“波浪性的律动”，并意图以这种连贯、荡漾的身体动态构筑起个人对生命和现实的理解，对自然的告白。《雨形》中的“雨”所追求的不在于雨的外形，而是集声音、温度、环境、形象、文化等因素于一体的综合体，是传达个人结合朝鲜族舞蹈文化、审美倾向后，内观自我内心世界所得。

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发言结束后，池咚咚、陈岚、刘艮三位老师现场合奏了《雨形》的音乐，生动地向听众们展现了绵绵细雨、疾风骤雨、滂沱大雨、雷雨交加等多种雨落之态。

四、新时代育人方法探究

李岳老师和陈苗老师分别是中国民族民间舞系的辅导员与系部秘书，他们结合各自的岗位与经历，分享了对中国民族民间舞蹈人才培养方法的思考。

李岳老师回顾了民间舞系近些年来参与的国家大型活动，并以新中国成立70周年庆典活动为例，阐释了教师如何依托国家重大任务开展学生的思想政治教育。通过对学生工作总结的收集、汇总、分析，他发现学生的爱国精神有彰显，专业认同有增长，综合能力有提升。他建议，艺术院校可以依托国家重大演出任务的有利契机，组织学生广泛参与到各类活动中，并在这一过程中不断加强学生思想政治教育，创新工作体系和载体，激发学生爱国热情和专业精神，提升个人能力，培养学生的规矩意识、保密意识、协作意识等，使学生参与国家重大演出后，获得应有的精神财富和能力提升。

陈苗老师有十年的中外统计研究理论交流工作经历，也是我院舞译社的筹备者，她更多关注中国舞蹈跨文化翻译的问题。她认为，中国民族民间舞系师生在舞蹈对外交流是有先天优势的，因为翻译对本学科对专业能力的要求较高，越专业的人群越容易翻译地深入浅出，这是民族民间舞系应有的社会担当。她强调，跨文化翻译要考虑中西文化的不同思维与语言表述模式，要站在对方的角度去思考，注意翻译材料的选择，采用合理的说话方式。希望舞蹈专业的同学可以通过直译、意译、改写来提高翻译能力，增强中国舞蹈的文化阐释力。

五、教学过程的体验之美

作为中国民族民间舞系最年轻的教师，高岩老师和张天阳老师关注教学过程中学生与教师的共同成长，分为以《“引导式教学”——构建师生共同体》《相由“新”生——由“新”开始的师生共同体》进行发言。

高岩老师倡导引导式的教学模式，指出教育不是说教的过程，而是培育、教化的过程。教师应该教师学生必备的营养和知识，提供扎实的基础和适合平台，挖掘学生潜能，引导学生成为一个有品德的人。简单来讲，就是不能磨灭学生的天性和本能，让学生健康成长。在教学过程中，教师与学生一个是主体，一个是主导，没有任何的主次之分，二者的关系应该相互促进、共同学习、共同进步、相互取暖的。作为教师，要尊重每一位学生的独特性，多与学生沟通，善于引导、启迪学生思维。

张天阳老师认为，教学过程是师生共同成长的过程，教师一方面要了解学生需求，促进学生的专业学习与人格培养，另一方面要不断提升自我，找到自己的存在价值与发展空间。从学生角度来讲，其需求主要包含知识需求、时间需求、平台需求与沟通需求四个方面。从教师角度而言，教师要善于发现行业资源，寻找“空白”的内容，添补历史空缺；寻找“时间久远”的内容，丰富先前基础；寻找“历史”和“当下”嫁接的内容，结合过去和现在；寻找国家倡导的内容，提升社会责任感，创造现实意义与社会价值。

六、专家、学者的评议与总结

每组嘉宾发言结束后，潘志涛教授与欧建平教授分别对嘉宾发言进行实时点评。专家的思想深度、学者的视野广度与青年教师的情感热度在沙龙交汇，展现着沙龙平台的开放与包容。

潘志涛教授就本次沙龙的总议题谈到，作为舞蹈最高学府的北京舞蹈学院不应仅仅培养表演人才，而是培养表、教、编、研为一体的全面发展人才，这样才能让中国舞蹈成为一个学科、一个学问，成为能够普及的途径，从而适应时代需求，助力国家文化建设。他指出，中国民族民间舞有自己的特殊性，其一方面根植于百姓生活，另一方面已然从民间形态走向舞台创作形态，它与中国社会的发展是并驾齐驱的，务必要处理好当代身体与地域风格的关系。

欧建平教授指出舞蹈分自娱、表演两个阶段，而表演的最终归宿是舞台。他建议学院要多为学生搭建演出平台，展示我院舞者柔韧的筋骨与钢铁的意志，有意识地让舞蹈为社会服务。他强调，民族民间舞是人类文明的活化石，民族民间舞的魂正在于养出一方人的那一方水土，学院派舞人要重视民族民间舞自娱自乐的初心，多向民间扎根，这是民间舞人应有的使命。

中国舞党总支书记黄奕华对306青年学者沙龙这一学术交流平台给予了积极肯定，对代代传承舞蹈文化的前辈致以敬意。她说到，民间舞是我们的事业，也是我们的命。民间舞人一直以来都在潜心研究、用心成长，不论遇到何种困难都兢兢业业、自强不息。中国民族民间舞系两次沙龙均让人顿感后生可畏。培养年轻人是天经地义的事情，年轻人的成长亦是舞蹈事业的成长，未来就在眼前，你们就是未来。

我院学术委员会主任、民族舞蹈文化研究基地首席专家高度充分肯定了十一位嘉宾的精彩发言，指出发言人的思考、实践的梳理和理论性的阐述不仅代表个人的观点，更重要的是站在培养人的角度思考舞蹈行业内部的标准，思考国家对于人才培养的需求。他强调，对中国民族民间舞这样一个传统学科而言，倘若实践取代了传统艺术本身，就会忽视对传统的重视、挖掘、整理、研究、复制、恢复、复兴以及博物馆式的保护意义，我们的民族文化就只有当代形态，而无历史形态。若此则必然失去传统、丧失基础、缺乏厚度，希望当代中国舞人以此共勉。

实践出真知，十一位教师针对自身不同的岗位与工作内容，通过多年一线教学、日常学生及行政工作的经验，对人才培养作出不同维度的阐述，为我们带来了一场丰富而生动的学术盛宴。诚如高度教授所言：“高水平特色型大学人才的培养是新时期我院的办学定位，也是‘十三五’和‘十四五’目标的重点话题。国家人才培养方案不断地修订，目标就是要培养出高质量的人才，包括优秀的舞蹈家、艺术家。十一位发言人的贡献，帮助我们建立一个高度完整、专业的标准体系，保证我们个人才培养方案的顺利实施。这样的沙龙，这样观点的碰撞，这样的经验总结是对我们人才培养方案最好地建立和完善。”

来源：科研处

文字：苏心

图片：董佳伟

排版：李海明

责编：刘菲

总第 823期

2021 第 117期