本科艺术生的毕业论文

艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。下文是本站小编为大家搜集整理的关于本科艺术生的毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅析数字艺术在新媒体平台上的大众趋势

根据Glen Wilkins在《Painting with pixels》当中的定义，数字艺术是某一个阶段，或者在任何创作过程中的全程，通过计算机来对素材进行处理，从而形成的图像全貌。截止目前为止，在艺术领域的各个方面中，数字艺术具有了很多形式，如：网页设计、动漫设计等等，催生了很多新媒体等各个方面新型的职业。数字艺术逐渐迈入了成熟的时代中，已经广泛的被大众所接受。数字艺术的产生于发展，改变了人们的艺术逻辑，改变了艺术形态以及审美的情趣。随着新媒体优势的日趋明显，数字化有数字艺术与新媒体结合所衍生的计算机动画、电子游戏等大行其道，消除了传统的专业划分，人们的生活越来越离不开数字艺术，数字艺术在新媒体平台上越来越向着大众化趋势发展。

一、数字艺术在新媒体平台上的应用

21世纪，我们已经进入了数字时代中，在人们生活的各个方面中都存在着新媒体，新媒体已经成了社会的主流媒体，如：数字杂志、微信、微博等，传统的媒体艺术空间不断的变小。新媒体具有交互性和即时性、便捷性等特征，而对着新媒体以及科技的不断进步发展，数字艺术逐渐与新媒体结合，同新型媒体及科学技术具有了越来越密切的关系。同时，随着计算机网络逐渐的普及，数字艺术跨越了设计、艺术集科学个领域，消除了传统艺术深度的模式，具有虚拟性以及交互性的特征，同时也具有了崭新的审美形式，创造出一系列数字时代的产物。其主要体现在创作流程的开放性、传播过程的即时性以及艺术作品的大众化上。

1.艺术设计方面。在进行艺术设计的时候，数字艺术创造除了生活中不可能出现的画面，能带给观众一种不同的欣赏方式，可以将文字、画面等结合，改变了单一的艺术设计特点，使现代艺术的魅力得到了增强，为人们提供了一种时代气息。同时，为了达到美的艺术效果，运用数字媒体特有的声、电等效果来设计图像，可以为人们带来精美的网站主页、影视介绍画面等。

2.在游戏方面。目前，通过数字编程等软件，运用数字化平台可以设计各种游戏，在电视或者电脑上播放其汇成的图像，如：动画片等。同时，在电脑上，利用数字艺术虚拟现实，模拟产生一个三维空间，可以让使用者清楚地感觉到三维空间中虚拟世界真实的视觉、听觉和触觉，模拟感官，让人们身临其境一般，感觉就是发生在自己身边的真实事件。

3.在影视方面。数字艺术能够为数字设备制作存储，利用物理媒体传送，使电影产生很好的效果，将数字信号还原成影视要求的影像。如：很多好莱坞精彩的大片都是运用了数字媒体艺术。

二、数字艺术在新媒体平台上的大众趋势

1.同新媒体结合的大众化魅力

在目前，微博、微信、网购等新媒体充实着人们的生活，人们的生活与工作与这些新媒体紧密的结合在一起。而在新媒体平台的支撑下，数字艺术自身的优势与特征不断地拓展，其艺术形态不断的发展与转变，保持着自身旺盛而独特的生命力。在这种背景下，新媒体向大众提供了更多的艺术创作空间，每个人都有可能成为数字艺术的创作者，甚至一些没有从事过艺术活动的人们也可以利用新媒体自行创作数字艺术。如：每个人都可以利用微博、微信等新媒体平台，发布视频、文字等，微博用户的数量已经超过了5亿，新媒体使数字艺术产生了真正的大众化变革。同时，网络中的每一件作品的诞生都可以让不同受众创造性地产于其中，大众是数字艺术的参与者，也是数字艺术的创作者，在这种模式下，数字艺术作品体现出了强大的生长能力，就像一个程序一样。

2.数字艺术平民化的发展

目前，在网络环境中，个人气息与个性化特征使数字艺术具有了鲜明的艺术特征，如：个人视频、电影、直播媒介层出不穷，大众化的发展带来了数字艺术作品的个性化特征，数字艺术越来越体现出大众化的趋势。同时人们也感受到了数字艺术的独特魅力，数字艺术带给了人们大众化的体验，如：网络中各种各样的网络歌曲、无厘头视频、搞笑广告等。新媒体带来了有民主的力量，使数字艺术不断地平民化，促进了数字艺术与新媒体的不断发展。

3.审美标准的大众化

新媒体具有丰富的内容和交互性等特征，能够对大众的审美观念产生很大的影响，改变了人们的认知方式。在新媒体时代中，现代人已经将传统的审美观念淘汰掉了，并产生了新的审美观念，传统艺术的审美被大众与世俗地审美情趣所代替，其主要体现在自我展现及个性张扬上。但是，在新媒体平台上，随着传统艺术审美体系的大众化，数字艺术为了迎合大众的审美需求，利用网络中的点击量、访问量来评价数字艺术作品的好坏，缺乏一套完整的审美标准评价。因此，在未来，数字艺术也将朝着大众化方向不断完善审美标准。另外，网络计算机技术的不断发展，纸质书籍不再是人们阅读的唯一途径，利用数字媒体制作的电子书阅读成了目前的主要途径，人们的阅读方式发生了改变。不管在何地、何时，人们都可以用手机下载一个电子阅读器，不用再到书店、图书馆读书，给人们的阅读带来了更多便利，也给商家们带来了巨大财富。

论合唱在电影音乐中的艺术表现

合唱艺术是声乐艺术的重要表现形式，它以人声为情感表达的载体，有着音域宽广、音响层次多、音色丰富等特点，能够直接表达音乐作品的思想情感，与听众产生情感共鸣。同时，合唱也是西方古典音乐的发端，并贯穿于西方宗教音乐、歌剧音乐、交响音乐等发展之中，成为西方音乐文化的重要内容。自上世纪初期，合唱逐步融入电影艺术之中，并成为电影音乐的重要形式，并在塑造人物形象、表达思想情感、推动剧情发展等方面发挥着重要作用。

一 电影音乐中合唱艺术特色的形成

虽然电影与音乐是完全不同类型的艺术形式，但在电影艺术诞生之后，音乐就与电影结下了不解之缘，并成为烘托场景氛围、塑造人物形象、强化影片主题的重要方式。随着电影艺术的发展，电影音乐也变得更加丰富，独唱、合唱、重唱、齐唱等音乐形式都纷纷呈现于荧屏之上，给观众留下了永恒的音乐回忆。

合唱是音乐艺术中最质朴、最复杂的人声演唱，也是普及性强、参与面广的音乐演出形式。合唱可以分为有伴奏合唱、无伴奏合唱，或者男声合唱、女声合唱、混合合唱、童声合唱等，它要求演唱者在音高、节奏、力量、强度等方面保持统一，做到歌唱状态的声和、音乐审美的情合。在电影艺术中，合唱是连接电影画面与观众内心世界的桥梁，它能够完美展现影片的艺术魅力，使观众与电影产生情感共鸣。上世纪30年代，电影配乐进入了交响化时代，这时合唱艺术获得了电影导演的青睐，如电影《亚历山大?涅夫斯基》就运用了合唱艺术形式。此后，合唱艺术被广泛运用于电影之中，成为电影音乐的重要形式，如《修女也疯狂》《放牛班的春天》《悲惨世界》《魔戒》《教会》等影片都成功运用了合唱艺术形式。

二 合唱在电影音乐中的艺术功能

在电影艺术中，合唱是无声源主观音乐的重要形式，配乐者常利用合唱的音乐特性创造多样化的表现形式，以表现影片的思想主题和艺术风格。

第一，合唱伴奏的形式。在电影艺术中，有无伴奏合唱、器乐伴奏合唱等多种形式，恰当运用这些合唱形式，往往能收到良好的艺术效果。比如，电影《走进非洲》中的劳作场面就采用了男声合唱、女声合唱等无伴奏合唱，而《魔戒?国王归来》就用现代电子音乐伴奏表现了颤抖的大地、吟喃的咒语，均起到了烘托场景氛围的艺术作用。

第二，合唱伴奏的音色。在电影剧情中，合唱音色有多重表现形式，男声合唱、童声合唱、混声合唱等形式，不同的合唱形式能够创造出不同的音乐效果。如电影《放牛班的春天》就运用了许多童声合唱，表达了一种天真、纯洁、美好的情感;《魔戒》运用了带有宗教色彩的女声合唱，表达了一种圣洁、纯净、高尚的情感;《第一武士》则使运用男声合唱表达了浑厚、雄壮、豪放的情感等。

第三，复杂的合唱来源。在电影音乐中，合唱来源是多种多样的，有的是作曲家专门为电影制作的，有的是配乐者对其他音乐进行改编形成的。如电影《红字》中配乐家对巴伯的四重奏慢乐章《弦乐柔板》进行改编，转化为影片的合唱音乐;电影《辛德勒的名单》中，合唱音乐《牺牲我们的生命，我们就得到了生命》就是音乐家专门制作的。

三 电影音乐中合唱的具体运用

合唱是电影音乐的重要形式，也是电影中重要的艺术语言。在影片中合唱发挥着渲染场景氛围、展现故事背景、推动情节发展、表达人物情感等艺术功能，有利于提升影片的思想性、艺术性和感染力。

第一，渲染场景氛围。任何故事情节都离不开场景氛围渲染，需要以色彩、画面、音乐等形式深化影片的场景效果，提高电影画面的艺术感染力。合唱艺术是场景渲染的重要艺术语言，它能够以丰富的织体表达强烈的思想情感，营造出恢弘的音乐气势，常常被用于史诗性影片之中。如影片《第一武士》中，导演以混声合唱团的方式烘托了亚瑟王告别众人的故事场景，营造出一种恢弘磅礴的气势。

电影《荆轲刺秦王》中，作曲家用浑厚的鼓声、幽远的合唱声等共同营造了宏伟的音乐气势。再如，电影《悲惨世界》中沉闷、压抑的男声合唱“look down”，与犯人拉纤的劳动场景融于一体，营造了一种紧张、压抑的场景氛围，奠定了整部影片苦难的情感基调。当镜头切换至1832年的巴黎时，同样的旋律再次响起，但却蕴含着苦难、抗争的思想情感;当小英雄伽弗洛什出现时，苦难的音乐发展成了大合唱，表达了一种强烈的反抗与斗争精神。此外，在恐怖、魔幻等影片中，人们常用合唱的手法渲染氛围，如魔幻片《凶兆》中戈德?史密斯用了大量的合唱配乐，并借用《卡尔米娜?布拉那》的开场大合唱营造了神秘、庄严的氛围;《鬼驱人》中戈德?史密斯用合唱形式渲染了一种恐怖场景。

第二，社会教化功能。合唱是一种雅俗共赏的音乐形式，它要求每位演唱者都具有团队意识与合作精神，将自己精力和才华奉献给团队的事业。因而，合唱有着潜移默化的教育功能，能够培养演唱者的团结意识和集体意识。比如，电影《修女也疯狂》中，合唱让修女迪劳丽丝在困境中完成了自我救赎，获得了生命的解脱和困境的超越。

片中，女主人公迪劳丽丝到修女院避祸，在唱诗班活动中她发现修女们唱得并不好，如女高音、女中音、女低音混杂在一起，无法进行有效协作;帕特里克的唱调太高，音量过大，破坏了整体的演唱效果;玛丽罗伯特等人并没有全身心投入合唱之中，只是敷衍了事。在发现这些问题之后，迪劳丽丝调整了合唱队的队形位置，教给了帕特里克如何迎合团队，并让玛丽罗伯特全身心投入演唱之中，最终合唱队的修女们感觉到“唱歌是件高兴的事情”。

此外，在合唱演出中迪劳丽丝也认识到了除了祈祷，她还可以做很多有意义的事情，如倾听他人的心声，帮助周边居民等。在合唱教育的激励下，迪劳丽丝走出了封闭的修道院，用实际行动帮助他人、为他人排忧解难，实现了自我认知与生命价值的超越。显然，迪劳丽丝自我认知与价值观念的改变与合唱的教育功能有着密切关系，正是积极向上的合唱训练改变了迪劳丽丝，使她形成了积极的人生态度。

在电影《放牛班的春天》中，导演以回忆的方式展现了合唱的教化力量，并将合唱的教育功能发挥到了极致。片中，许多孩子有着不幸的生活经历，这让他们比同龄孩子更顽皮和捣乱，但是克莱门老师总是用仁慈的目光看待这些活泼、可爱的孩子们，即使他们偶尔犯一些小错误，克莱门也会用善意的态度对待他们。后来，克莱门老师发现孩子们喜欢音乐，就以合唱练习的方法教育学生，培养学生的审美能力，把学生引上了正确的发展道路。比如，在学生宿舍中孩子们用改编的歌曲讽刺老师，但是克莱门并未生气，反而指出了孩子们演唱中的问题，这种宽容的教育方法缓和了紧张气氛，也激发了学生的求知欲。再如，合唱团成立初期，孩子们纷纷进行音乐表演，并获得了老师的赞许，这种赞许在孩子们的内心深处种下希望的种子。

片中，皮埃尔依仗自己的音乐才能，目无组织纪律，并将墨汁泼到了老师身上，面对这样的学生，克莱门老师并未罢免皮埃尔的领唱地位，而是以“此时无声胜有声”的方式原谅了皮埃尔，让他懂得了感恩和宽容，最终使问题少年皮埃尔成长为一代音乐大师。在《放牛班的春天》中，佩皮诺、郭帮两人并未参加合唱团，其中，佩皮诺是个孤儿，根本不懂得唱歌，克莱门老师就让他担任“指挥助理”，每当别人唱歌时，他就登上讲台听别人唱歌;郭帮是个“无恶不作”的顽皮孩子，唱歌时经常跑调，每当唱歌时他就跑到前面当“乐谱架”。虽然两个人都没有直接参加合唱团，但是在合唱团的长期熏陶下，两个男孩都改变了自己的缺点，成为积极上进的好孩子。

第三，表现剧情与人物情感。在电影艺术中，音乐可以渲染场景气氛，推动情节发展，合唱是电影音乐的重要形式，它能把各个声部的基本音色混合成形式多样的混合音色，并随着影片内容、情感等变化而改变音色，推动电影剧情的发展。比如，在电影《魔戒?国王归来》中，合唱不仅有着烘托气氛的作用，还随着场景氛围的变化而不断改变。战争即将开始，这时沉着稳重、坚韧有力的合唱音乐骤然响起，衬托了宏大的战争场面;在魔戒被熔化之后，圣洁、庄严的合唱音乐渐渐响起，与温暖祥和的中土大地融于一体。

在西方音乐艺术中，合唱脱胎于传统____文化，在中世纪合唱是宗教仪式的重要形式，有着宣传教义、传播宗教精神等作用。因而，合唱常出现于宗教类影片之中，如英国电影《教会》中作曲家就利用合唱来演唱圣歌，传教布道;电影《伊丽莎白》以都铎王朝伊丽莎白一世的人生故事为蓝本，真实再现了英国文艺复兴时期的社会历史，为了展现文艺复兴时期的艺术风格，配乐西斯菲尔德运用了大量的合唱，营造了浓浓的历史文化氛围。

此外，在电影艺术中，合唱也是表现人物情感，表达人物思想的重要手段。美国影片《光荣的战役》中，配乐詹姆斯?霍恩就以合唱表现人物的内心情感，片头霍纳以鼓乐伴奏的合唱形式表现了主人公的昂扬斗志;在战地医院中，凄凉的合唱悄然响起，表现了主人公凄楚痛苦的心情;在宴会场景中，迷惘的合唱充斥于每个角落，表现了主人公迷惘、困惑的内心世界。再如，在《修女也疯狂》中美式幽默与合唱赞美诗融于一体，带给观众耳目一新的感觉，大大提高了剧情的艺术表现力。《放牛班的春天》的影片开头，场景氛围压抑、阴郁、低沉，但是在合唱团成立之后，孩子们的天籁之音将阴郁气氛一扫而空，为后面的剧情做了铺垫。在克莱门老师被赶出校园时，他的情绪非常低落，学生们合唱了一首歌曲《Les Avions EnPapier》，轻快明快的旋律、层次分明的合唱，让克莱门老师的心情回到了“温暖的春天”。

合唱是电影音乐的重要艺术形式，也是表达思想情感、营造场景氛围、塑造人物形象的重要手段。因而，应深入研究电影音乐中的合唱艺术，以更好地提高电影音乐的艺术水准，推动电影音乐的繁荣发展。

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