艺术类毕业论文范本

艺术是一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒.唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记，那艺术类的毕业论文要怎么写呢?下文是本站小编为大家搜集整理的关于艺术类毕业论文范本的内容，欢迎大家阅读参考!

浅议艺术与平面设计的关系

首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢? 自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。

工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。

随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，并与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。

设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。

一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。

而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。

我认为艺术与平面设计是无法分开去说的。他们之间存在着一种联系，是无法将其分割的，它们并非孤立、静止，艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断的发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。因此，我认为：艺术与平面设计是紧密相联的。两者相互促进，共同发展。

浅析艺术学设计中的经济观念

摘 要：艺术设计，是设计者以客观事物为依据，运用艺术的形式去表现生活中的美，从而产生一定的经济价值。

关键词：艺术设计 社会经济

前言

所谓艺术设计，是设计者以客观事物为依据，运用艺术的形式去表现生活中的美，对绚丽多彩的客观世界的进行加工，提炼和再创造，做自己的作品用于满足人们的物质文化生活需要。

艺术设计具有审美功能和实用功能，即具有艺术性与经济性的双重属性。艺术设计的根本宗旨是为人们的生活创造美，带来美的享受。迄今以来，任何美好的事物大到宏伟的建筑，小到日常生活的衣食住行都与艺术设计有不可分的关系。

艺术设计与经济的关系，实质上是上层建筑与经济基础的关系。艺术属于上层建筑的范畴，经济属于经济基础的范畴。经济基础决定上层建筑，上层建筑对经济基础具有能动的反作用。经济的发展是艺术设计的物质基础，为艺术设计的发展提供了广阔的空间;艺术设计对经济的发展又起着促进和推动的作用，二者向来是相辅相成、互相促进、共同繁荣的辩证关系。

一、社会经济的发展为艺术设计奠定了物质基础，决定着艺术设计的发展和繁荣

艺术设计与经济发展是互相影响的关系，恩格斯说过：“文学艺术等的发展，是以经济发展为基础的。但是，它们又都互相影响并对经济基础产生影响的。”恩格斯的这段话已为人类社会发展历史的进程所证明。每当社会经济高度发展进步之时，文化艺术和艺术设计也随之欣欣向荣。而艺术设计的日新月异、繁荣昌盛又促进和推动了社会经济的发展，变成经济腾飞的翅膀。没有经济发展提供的物质基础和为艺术设计提出的新要求，就没有艺术设计事业的蓬勃发展。

纵观古今中外，任何艺术设计取得的成就都离不开当时的经济环境。例如，我国的敦煌石窟，大足石刻以及西安秦始皇陵兵马俑，都是在当时社会经济高度发展的条件下应运而生的。这些精美绝伦的艺术品，虽未留下什么作者姓名，但千百年来作为中华民族的艺术魂却为人们带来美的享受。再如，欧洲文艺复兴时期的绘画，雕塑和建筑等等。几乎每一件作品都神采飞扬，栩栩如生。这些浩如烟海的艺术杰作令人大饱眼福，并引领了社会的进步，推动了人类历史的发展。也正是文艺复兴运动促使了人们的思想解放，摆脱了神学和经济哲学的束缚，为冲破中世纪的专制黑暗留下了千古美传。

再从我国改革开放的实践来看。1976年粉碎“_”时，“我国经济已处于崩溃的边缘”。那时候经济凋蔽，生产落后，商品极度匮乏，人民连温饱都难以解决，谁还关心产品的艺术设计和审美功能?那些衣不蔽体的贫穷民众，只求衣物遮羞御寒，根本顾不上什么新潮款式和品牌效应。改革开放这些年，我国经济迅猛发展。由于物质生活的改善，人们已不再满足于设计的实用功能，而是更加重视消费过程中的审美功能和精神享受了。如今的各类艺术设计风格花样不断翻新。试想，如果没有改革开放以来社会经济的发展，哪有各项艺术设计的欣欣向荣?

二、艺术设计对社会经济发展的促进作用

社会经济的发展，决定着艺术设计的繁荣;艺术设计的繁荣又对经济发展具有能动的反作用。艺术设计一旦与科技要素相结合，便具有相对的独立性。艺术设计工作者可以充分发挥自己的主观能动性，把生活中的美进行去粗取精的提炼、加工。有目的有计划地创造出人们喜欢的新产品。艺术设计的任务就是为人们的生活创造美，让人们获得美的享受。19世纪俄罗斯文艺评论家车尔尼雪夫斯基说过：“美就是生活。”艺术设计中的美来源于生活，但又高于生活并服务于生活。

艺术设计又是一种艺术与技术直接相结合的复杂劳动。根据马克思主义政治经济学简单劳动与复杂劳动的原理;复杂劳动创造的价值是简单劳动的倍加。通过艺术设计，已提高了产品中的科技含量、艺术含量和审美功能，从而使产品的价值倍增。艺术设计起的是化腐朽为神奇的作用。

我国改革开放以来，随着社会经济突飞猛进地增长，各项艺术设计事业也空前繁荣。如今我国的艺术设计已成为创造社会物质财富和精神财富的重要组成部分。艺术设计已遍及社会生活各个领域的方方面面。国家的建设，资源的开放，人民的生活都与艺术设计紧密相关。在当今“知识经济”和“经济全球化”条件下，艺术设计的重要地位日益明显。在激烈的市场竞争中，只有那些优质的艺术设计产品才能提高产品质量。实践证明，只有那些具有市场竞争力的艺术设计才能占领市场，推动社会经济的进步与发展。

三、如何做一名合格的艺术设计工作者

各项艺术专业、门类繁多，各有特色，但都具有共性的一面。笔者将其共性分为三个层次作为自己的努力方向。

1.是对一般艺术设计工作者的要求。

首先要具有一定的艺术功底和技能，把自己的设计与市场需求结合起来，使自己的设计成果被消费者所承认，达到为社会经济发展服务的目的。从事艺术设计工作，要随时关注市场需求的变化，及时掌握产品的成本价格和销售渠道。用心观察国内外经济形势和政治动向，预测未来市场风云来确定设计的目标个方向。做一名合格的艺术设计工作者，这是起码的要求。

2.是对艺术设计大师的要求。

要想做一名艺术大师，必须具有深厚的艺术修养和艺术功底，还要具有超凡脱俗的审美观念和终生为追求美，创造美的顽强毅力。创造的作品不仅会受到当代人的赞美，而且能令子孙后代当作宝贝。并为他们带来源源不断的长期收益。这类作品将会名垂千古，流芳百世。

3.是对艺术设计时代先驱的要求。

历史上的设计先驱始终走在时代的前端，以自己的设计为人们指出光明的前途。他们具有艺术大师的全部优良素质。其设计理念高屋建瓴，匠心独运。创作的作品不仅给予人们美的享受，而且能给人以智慧，唤醒和指引被压迫名族去争取解放自由。例如，法国雕塑家奥古斯特?巴托第于1880年创作的《自由的女神》至今耸立在巴黎的塞纳河岸和纽约哈德逊河口。自由女神右手高举自由的火炬，脚上是已挣断的锁链，她庄严地向世人宣告：“人应该是自由的，人的精神也应该是自由的。”马克思曾说：“自由民主精神使人们认识到自己是人。”人，就应该像人一样地活着，这就是时代先驱的伟大不朽之处。

总之，要做一名合格的艺术设计师，决不能满足于对物质利益的追求，也不要限于技术层面的进步。我将为自己提出更高的目标和要求，以大师和时代先驱的标准为楷模。把自己这颗热爱艺术设计的心全部奉献给艺术。我的设计理念是：人生是短促的，艺术是不朽的，用短促的人生创造不朽的艺术。

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