艺术理论论文的范文

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工业设计中艺术与技术,科学与美学之间的关系

工业产品设计必定是贴近人类生活的，从写字用的笔到路上开的汽车都留下了它的影子。如果说科学技术像一个马车推动着人类文明的进步，则艺术，美学便是马车上绚丽夺目的纱帐。

也许在人类社会的早期人们就有了技术与艺术相统一的理念。如在西方古希腊神话中，众神之一的?斯就是掌管科学与艺术之神。而在庄子《天下篇》中也提出“判天地之美，析万物之理”的观点，它分析并判定美与析理是一件事情的两个方面。那么什么是艺术和技术呢?

艺术是“用形象来反映现实，但比现实具有典型性的社会意识。”而技术是“人类在认识自然和利用自然的过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识。”

从这里给的定义，我们看出艺术是一种意识形态，是一种现象。而技术则是一种方法、过程。这两者不存在本质的矛盾，在某种意义上说他们甚至是统一的共生体，很难想象一个没有技术作为支点的工业产品会是什么样的空洞，而一件没有艺术作为情感镶嵌的技术性设计产品又怎么能让人们使用的舒适。

以福特汽车的发展为例，亨利?福特于1908年设计并制造了第一辆T型车(图一)。而亨利?福特的公司在1927年末到1931年间，共设计改良了450多万辆不同车身造型和不同颜色的A型车(图二)。

很明显地看出，福特的A型车无论是造型还是性能都远超T型车，也更讨好消费者，这是一种明显的技术与艺术的双重进步。在汽车轮子技术还未发明之前，笨重的物件需要原木或滑板作为物与地面的基础介质来移动而轮胎的出现使得物体的灵活性、轻便性及其驾驭性得到了大踏步的发展。“蒸汽、电力、内燃机的发明可为交通工具从古代到现代排定出优劣次序。” 交通工具的进步，显示了技术的巨大作用，由此可见技术给造物设计带来的进步是不可否认的，但艺术的发展也给了技术十足的动力。自从福特设计并制造出T型号车后因为其技术无可替代的革命性而取得当时市场成功。但产品始终是为人服务的，T型车因为生硬的线条，乌黑的颜色以及少之又少的款式让消费者渐渐抛弃，而福特也不得不放弃它转而投向A型车的研制去挽救市场。从最初简陋，技术低下的第一辆内燃机驱动的汽车，到现代拥有诸如奔驰车那样拥有流畅、优美曲线的造型，怎能不说是艺术赋予了这些冷冰冰的“科技”一个人性化的表现力呢?科技作用于机器而艺术则成功的为人与机器架起了一座沟通的桥梁。

虽然科学不断地推动人类社会生活的改变，但始终没有摆脱美学的影响。爱因斯坦曾说：“音乐和物理学领域中的研究工作在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求。” 爱因斯坦的话引起我们对科学的审美意识和艺术的审美意识两者关系的思考。科学追求使用数学符号和公式精确地表达自然的统一性，它是“反映自然、社会思维等客观规律的分科的知识体系。”而美学则通过非常规新的方式为我们揭示自然、社会。它是“研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律，并讨论美的本质和现实关系。”

综上所述，无论是艺术与技术,还是科学与美学其实都是围绕产品功能与审美的问题展开的。功能与审美到底谁为产品设计的首位?显然这已经不重要了，因为他们在产品中相互凝结，共同承担着不同的职能。工业设计一直为人们提供诸如舒适、方便、喜好、感觉、情绪心态、价值体验、地位彰显的服务，相信它正在改变着我们的生活。

浅谈西方印象派绘画的艺术特色

印象派绘画，兴起于19世纪60年代，以法国为中心风靡欧洲并居于世界性影响的印象主义绘画现象。“印象派”一词起初用于称呼这一群共同举办画展的、有相似艺术倾向的画家的作品。也是语带讽刺的，尽管这个词来自于画家莫奈的一幅画《日出印象》，却在短短的一二是年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年的巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱以及后印象派画家梵高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及科尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。

一、印象派的构图

印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会的包厢里俯视舞台，从某一个角侧视大厅，从头顶上俯视一群舞女，都是以前的古典绘画里没有的。他们的构图也突破旧章，喜欢做随意剪裁，与传统的舞台面式的构图相比，生动自然的多了

二、印象派的造型

由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点：

(一)古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过度层次，在每一个形体内部，有简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。

(二)古典绘画强调轮廓线分明,印象派在处理边线轮廓是非常含蓄,甚至形体与形体之间浑然相连。

(三)古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更注重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。

三、印象派的色彩提到印象派，人们往往把它对光与色的感觉与处理当作主要特征

(一)印象派注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素,光和色是形、意、美的艺术起始点，莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。

(二)是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。在印象派之前的色彩与线条之争，也就是浪漫主义与古典主义之争，就已经说明色彩在向古典主义艺术进行了挑战。

四、印象派的“写”意

印象派用“写”。他们找到了一种新的绘画语言.印象派画家运用小笔触的排列，时而摆、时而刀刮、时而重叠、时而揉擦、时而横涂纵抹、时而积点成面等多种手法，有些颜色不再在调色板上调配，而是直接放到画面上去感觉和组合，并进行红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色的互补对比，使绘画性的形式美达到了一个前所未有的高度.

五、印象派的主观精神表现

在印象派绘画出现之前，法国巴黎乃至整个欧洲画坛，都是以安格尔为代表的所谓新古典主义和学院派占据统治地位。印象派从精神上是对立于古典传统绘画的，强调创新。他们的创新主要在于画法以及对于题材的态度，其实，印象派画家并不是反对以自然为师，他们离开画室，采用小尺寸的画框和便于携带的油画布及其他材料，就是到大自然中去研究转瞬即逝的色彩变化规律，去寻找宣泄自己情感的方式，去发现和创造自己的思想。

正如文艺复兴运动使欧洲社会从中世纪摆脱出来一样，“印象派”的出现，则标志着艺术家从室内走向了室外，从画面的一种近似于“酱油色彩”的调子走向了色彩斑斓的画面，从古典画法的看不见笔触到现在的自由奔放的笔触，从关注宗教题材到表现乡村题材和平凡生活的变化，从客观再现到主观的精神表现等。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它在法国取得了最为辉煌的艺术成就，影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。

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