艺术理论论文的范文精选

下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。

论《皮革马利翁》中幽默与讽刺的艺术

《皮革马利翁》是著名英国戏剧家肖伯纳写于1912年的作品。在这个戏剧中，资产阶级语言学家希金斯拿一个贫寒的街头卖花女伊莉莎作为试验，与人打赌，企图通过改变她的语言和语音，打造她的外表，让她变成了一位似乎出身于豪门贵族的仪容优雅的小姐。伊莉莎的确在出席大使馆游园会时倾倒了所有的人。希金斯点石成金，打赌全胜。正当他享受着成功的喜悦时，伊莉莎悄悄离开了他。这个自诩高贵的上层阶级教授似乎对低贱的伊莉莎产生了感情，但其骨子里的傲慢与矜持，及上等人对下等人的冷酷暴露无遗。萧伯纳用讽刺夸张充满幻想的喜剧手法揭示资产阶级的虚伪性，在这个构思奇妙充满戏剧性的剧本里，再一次无情地批判貌似温文尔雅的资产阶级。他运用多种修辞手法，使读者能够更深刻的体会他的写作风格，并真正领略卖花女的文学价值。

一、《皮革马利翁》中幽默手法的应用

让我们来看看在第三幕中希金斯他母亲的话吧：“I’m sorry, but I can’t get round your vowels and though I like to get pretty postcard in your patent shorthand, I always have to read the copies in ordiary writing you so thoughtfully send me.”(对不起，可是我学不来你的那些元音，我接到你寄来的那些用独特的速记法写的漂亮的明信片。虽然很高兴，可是我总是得看你特地寄来的用普通字写的底稿。)前面的一句告诉我们她听不明白儿子发的元音，后边的一句中一个“patent shorthand”幽默比喻使得希金斯潦草不规范的书写仿佛跃然纸上，以致于连母亲也不得不叹为观止。语言学家尚且如此，其他人的语言程度自不必说。单单从第三幕中我们便可频频听到“Ahdedo?”,“How d’ye do?”,“It don't matter.”等不规范的语言从这些体面的先生太太们口中流出，但还努力为自己找到开脱的理由：“Only foreigners who have been taught to speak it speak it well.”(只有外国人才会去学说标准的英语。)萧伯纳恰当地将笑剧性的语言与动作安排在每一个多面的角色身上，这与一般的喜剧或闹剧中那些简单的笑剧性人物绝不相同。他对于这些因素的自如运用，构成了他的戏剧既不失其严肃性，又具有喜剧色彩的特点。他的戏剧融讽刺于嬉笑之中，让人读出深度与分量，并引发读者与观众更多的思考。

二、《皮革马利翁》中讽刺手法的应用

萧伯纳将喜剧性的语言与动作安排在每一个多面的角色身上。在希金斯教授的对白中肖伯纳创造出了独到的喜剧讽刺效果。在第二幕中，当卖花女初次来到希金斯府中，他毫不客气的对皮克林说：“Pickering: shall we ask this baggage to sit down or shall we throw her out of the window?”(我们是叫这块料坐下呢，还是把她打窗口扔出去?)当伊莉莎完全不能领会他美妙的发音时，教授则很不痛快的对女管家表示：“Very well, Mrs. Pearce: you needn't order the new clothes for her. Throw her out.”(好吧，别斯太太：你不用给她做新衣服了，把她扔出去好了。)希金斯的语气是如此不尊重人，傲慢之极，而且还不包括他平时极不检点的“Damn it”“Bastard”“Damn…，Damn…”。可就是这样一个出口不雅，频频诅咒的人居然还指责伊丽莎蹩脚的语音。

正是由这样一个满口脏话，毫不懂礼貌的人通过改造一个完全没有教养卖花女的语音就让她步入上流社会。这不是对资产阶级上层社会绅士淑女的绝妙嘲讽么?

三、《皮革马利翁》中幽默与讽刺的艺术

《皮革马利翁》一剧构思奇巧，手法新颖，所用语言尖锐，不留情面。上层阶级除去外衣后的虚伪一览无遗。肖伯纳将幽默性的语言与动作安排在每一个多面的角色身上，又巧妙的通过这些语言和动作呈现出一种讽刺的效果。同样的，他又通过每个人物的讽刺性语言呈现出一种幽默的效果。他运用幽默与讽刺的艺术，淋漓尽致地抨击了上流社会所宣扬的高低贵贱之标准。肖伯纳自如地对于多种舞台艺术手法的综合运用，构成了他独特的戏剧：既不失严肃性又有强烈的喜剧色彩，融讽刺于嬉笑之中，让观众和读者领会到其深深的份量，引发更多的思考。

艺术语言在舞蹈形体的表现

吴冠中先生认为：“造型美的基本因素，如均衡、对比、稳定、变化、统一等等，都存在于人体中。”而这些“造型美的基本因素”能在形体语言中有更好的体现。对称形式同人体结构的内在联系，尤其是韵律感同运动的联系，通过富有生命活力的舞蹈可以更进一步认识这种有机形式的奥妙。了解舞蹈艺术对进一步感受、理解形式美和艺术创造都大有益处，这就是撰写本文的主要原因。

原始舞蹈也许更符合舞蹈的本来意义，更能顺从生命活力的自然体现。有意思的是，一些现代流行舞很多是来自黑人或生活在底层的民间。那是一个经济落后、生活简单的阶层，也是一个较少被现代生活异化的群体。在这些纯朴、本色的生存状态下滋生出来的舞蹈，更能体现姿势、动态所表达的感情和欲求，更能从中体会到自然状态下的生命活力。这种自娱自乐的体验性舞蹈，同书法创作过程中的形式体验有相似之处。在台湾的林怀民先生所创立的“云门舞集”中，有一个名为《行草》的舞蹈作品，恰好是舞蹈与书法在表现形式上相交融的极好例证。

随着社会发展和社会分工的细化，舞蹈开始转向职业表演，从而具有更多的表演性和传达性。通过深入的专业化加工和精心的编排，舞蹈的形式感更为强烈，舞蹈的形体语言更加多样化，情感的表达也更为丰富和细腻。

舞蹈演员可以借助形体动作，屈伸跳转来表现人的喜怒哀乐。舞蹈姿态不是对生活的简单模仿，而是通过对生命的感受，对生活情态的提炼、夸张，创造出一种美的动态形式――这是从生活形象转向抽象表现的舞蹈形式。我们在《水之梦》的舞姿中看到柔情似水的形体语言，在《跳跃的力量》舞蹈摄影中，感受到激越、力量和内在的张力。一幅名为《空中和谐》的舞蹈摄影作品，使人想到植物藤蔓的缠绕，想到工艺品的设计形式，从这些相似的形式感中可以看到，在艺术形式与自然形态之间有千丝万缕的内在联系。在这些舞蹈所表现的刚与柔、内敛或张力中，都可以找到对应的形体特征。

无论是体验性的舞蹈，还是表演性的舞蹈，都来自生命的律动，这是一种有规律、有节奏的运动。动作的舒缓或激烈，节奏的快慢，同人的生物节奏有着一致性：兴奋、激动、紧张时心跳加速，闲适、愉悦时身心放松、心跳平缓。高兴时，“春风得意马蹄疾”，沮丧时，“春风无力百花残”，这些情感的生命状态中的反应，就是舞蹈形式具有各种表现力的原因所在。

由于舞蹈的种类、流派、风格的多样化，表现形式不尽相同，我们在下面通过几种舞蹈来考察不同的形式特征。

中国民族民间舞讲究柔中有刚，圆转多变。动作的基本模式恰似太极图中对“S”形的分解与变化，在身韵训练中的手势、身段、姿态，到处都能够体现“S”形的动态特点，具有独特的中国风格。

芭蕾舞的形式富有挺拔感。芭蕾基本功训练讲究几个字，开：一般指肩、跨、普踝关节向外、向后;绷：一般是指腿部和足部肌肉收紧，形成完整而流畅的曲线;直：追求一种直挺感，脚尖点地的舞姿更强化了这种挺拔、轻巧的形式。芭蕾舞的程式化处理，柔中带刚，挺拔的形式感极强。

始于埃及后又流行于阿拉伯地区的东方舞，有一种世俗化的情欲表现，这种被称为“肚皮舞”的民间舞种曾被列入色情舞。它通过跨部的翘、抖、揉、摆和腹部的颤动，以及半蹲状的蹶臀、蹋腰等动作所勾勒出的形体特征，极尽原始性感表现之能事。我们可以借此认识到生活中的性感与形式感之间的密切联系。

著名的德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》一书中，将舞蹈分为操练式和模拟式两种。一种是合节奏的规律，“每一个感情的动作在它自己本身上是合节奏的。这样看来，舞蹈动作的节奏似乎仅是往来动作的自然形式，由于感情兴奋的压迫而尖锐地强力地发出来”。另一种来自模拟生活的快感。格罗塞认为：“给予快感最高价值的，最主要的例如战争舞和爱情舞;因为这种舞蹈也和操练式的及其他模拟式的舞蹈一样，还供献一种舞蹈里流露出来的热烈感情来洗涤和排解心神。”这种舞蹈形式可以视为对生活动态的延续和升华。

综上所述，舞蹈表现形式可以印证形式效应的两个重要来源，一是生命有机体的内在节奏对舒快感的影响，一是从生活中抽取的自然情态特征所具有的适宜性。舞蹈动作既是生命体内在规律的体现(如均衡感等)，又反映了相应独立的情态特征，通过肢体动作的节奏变化和内在感情的张力，可以直接表现出具有情感特征的形式，这些形式效应超越了生活，具有更为隽永的表现力。

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