“四颗樱桃”竟然可以卖出190000的高价?看了他的画作才知什么叫极致和通透!

更新时间:2020/5/6

一个人只要把一件事

做好、做精、做到极致

那么请相信

成功已经离你不远了

我们知道,冷军是国内写实油画中的传奇

即使一个人不懂画,在冷军的画作前面

也能感受得到他的力量和他的灵魂

而在当今画坛,有一位70后

他和冷军有着同样的风骨

同样是纤毫毕现、精细入微,他就是蔡杰

/蔡杰 /

中国当代艺术家协会理事

美国肖像协会会员

美国政府授予的亚洲当代艺术名家

蔡杰,1973年出生于浙江,现为中国新经典画会成员、美国肖像协会会员,近年来,他才在写实主义油画群体中崭露头角,凭借着清新的画面,巧妙的构图,成为一名不容小觑的新锐分子。

他曾在中央美术学院深造,受江南地区丰厚的绘画艺术底蕴熏染,在写实主义风格上展现出非凡的天赋。

他也和冷军一样,用着超现实手法,来表达他的画作。他的肖像画几可乱真,不仅在于衣物服饰,就连表情神态也是观察得细致入微,无论是头发还是细节都有质感,令人钦佩。

在他的笔下,静物更是栩栩如生,仿佛摆在你面前的是一张照片,甚至于同照片比,都能让你分辨不出来。

这幅青石上的《四颗樱桃》

在拍卖会上曾卖出19万的高价

都说樱桃太贵,但蔡杰画出来的

樱桃才是真的贵出天际

《四颗樱桃》

画出如此超写实的樱桃

已让人赞叹不已

而将它浸泡在水中

泛起细沫点点

无疑是增添了更大难度

《樱桃》

这碗泡水里的樱桃

除了画出了浸在水里和露出

水部分的樱桃之外

还精细地刻画了水面上的泡泡

《樱桃》局部

画了一幅还不过瘾

于是他又画了一幅敞开式的

《浮红》

这次特地留出了一小块没有泡泡的水面

让你看清躺在水下的樱桃

和泡泡下的樱桃以及露出水面

被泡泡包围着的樱桃,三者的不同形态

《浮红》局部

下面这幅《浮红》之二,蔡杰说在创作前

会先准备好实体物清洗干净

然后拿器物制造出泡泡的感觉

其中包括构造灯光的强弱、泡泡的大小

放入水中部分的多少等等都要细致入微

《浮红》之二

每一个细节都做到极细致的写实地步

每一步都深刻在自己的脑海之中

通过这种事先反复的观察与深入复刻

蔡杰再结合自己的绘画手法

把《浮红》作品给表达了出来

真可以说是无可挑剔,连光线也清晰可见

《浮红》局部

即使你仔细看

也丝毫看不出一丝破绽

《浮红》之四

下面这幅《浮世》,画里的泡沫

形成的彩虹色光泽也清晰可见

泡沫丰富的地方浓密

稀疏之地又一点不违和

这都不同于传统静物画技

看了让人耳目一新、惊艳不已

《浮世》

拥有超强的创作功底

擅长描绘各种细沫中的事物

这一特点让蔡杰找到了

自己艺术创作的鲜明个性

也使他画作在众多作品中脱颖而出

蔡杰说,自己很喜欢写实绘画的,而且是非常喜欢非常着迷,每种艺术形式都有其特别之处,可我还是喜欢对一件作品精雕细琢不厌其烦的反复折腾 ,因为我个人认为经过不断打磨出来的作品更经得起品读耐人寻味.....

《寂静之声》

《石榴》

《红萝卜》

“学艺术的人都会有各自不同的偏好,我就特别喜欢写实绘画形式,这应该是个性使然。写实绘画在技术层面要比其它的绘画形式要求更高。没有好的技术,即使你有好的想法也不能很好地表现到你的画面上,那最终出来的作品将会大打折扣。不过一件好的作品光有技术是远远不够的,优秀的作品更多的是需要有思想、有情感观念,还有鲜明的个人风格,这些才是艺术的核心.....”

《洋牡丹》

《秋实》

《秋收》

除了画静物

蔡杰也很爱画美女

女性是艺术家较为经常使用的角色

蔡杰以自身的敏感,遵循客观的描绘

不遗余力的揭示女性那最微妙的一些瞬间

《浮生》之二

细节

人物的一根头发丝,一根手指头的形态

他都以最真诚的心来对待

以至于,走近他的画面跟前

视线自然而然聚焦至画面之上

那双逼真的眼睛

仿佛能让我们感觉到画中人的心跳

《青青海啰沙》

细节

他的作品中有种脱离于超现实的荒诞感

即使艺术家表现了一个现实的场景

但当这些生活物象组合一起

却另有种别样的雅致

《鼠年》

细节

在下面这幅《花语》中

他利用超出经验的元素安排

出乎意料的破解了人物的体积和空间

给予观看者心理上的平面暗示

《花语》

在这幅作品中蔡杰

主观臆造了一场视觉玩笑

他利用直观的塑造手法

传递出理性的精神意味

而庆幸的是人类所共通的

感情依然被固定在了画作之中

他多以个体的方式为立足点

淡化与个人符号相关的意义

加重主观性的情感判断

以此为作品平添了某种隐喻的色彩

细节

在作品《青春物语1》中

蔡杰以典型的南方少女为原型

勾勒出世俗生活里的洗发场景

绘画元素构置单纯、简洁

《青春物语1》

细节

而作品《青春物语2》

是蔡杰对这一主题的延伸

站在这幅作品前,观者的目光能够跟随少女

伸向潮湿发丝的指尖

仿佛触及到了视觉与触觉的边界线

委婉的暗示出少女萌生自我关照意识的觉醒

以及画家个人久久找寻的话语象征

那是执着于美好事物的迷恋

以及对生命主题的再次强调

《青春物语2》

细节

我们发现在蔡杰的作品画面中

尽管所有物体都是写实的

但这种写实又不仅仅

只是简单对客观物体还原与再现

还饱含着画家本人的个人主观意识

剥离了自身在现实中本来具有的角色

最重要的是,这些物象背后隐喻着另一层含义

《浮生》

细节

也能看出蔡杰是一个十分理性的画家

有自己的方法论和绘画观

他的画能让看画者沉静下来

仔细端详并浮想他创作的初衷

《童颜》

细节

但是也有人认为他的超写实作品只是单纯一味的炫技,画的这么逼真用相机就好了,超写实没有一点艺术追求。

《喜》

细节

蔡杰却认为绘画的不同形式没有高下之分,它只有画品和格调的高低,只要作品是画家内心世界真情实感的自然流露,作品又有其独到之处,那它就有它的价值所在。

《喜》之二

细节

只要画到极致

必是物有所值

最后,你怎么看待他的作品呢?

THE END
来源:互联网