比利时当代艺术家吕克·图伊曼斯

吕克·图伊曼斯1958年生于比利时莫尔特塞尔，现在安特卫普生活工作。1976年他在布鲁塞的Sint－Lukasinstituut学习美术，随后在Vrije Universiteit in Brussels研究美术史。

图伊曼斯的第一个展览在1985年。他的绘画拥有强烈的隐喻性，技法上是摄影，电视和电影等媒介的再延伸，并在材料上进行修剪，取景，排序有时甚至还有近距离的特写等。他的绘画色调单一，题材广泛的从历史事件到触目可见的物品，比如从刚果的比利时殖民历史题材到日常生活用品的描绘等，有些绘画也具有抽象性。有段时间他还抛弃了绘画转行拍摄影片。

图伊曼斯是为数不少的当代画家，在很多艺术家都认为绘画是保守且不能再充分体现当今信息膨胀的内容时，图伊曼斯仍孜孜不倦地在画布上创作。他尝试去挑战很多人认为的绘画是与当代艺术语言脱节的古老形式。

他的绘画图像模糊不清，不直接交待场景和内容，通过各种暗喻给人暧昧不定的，对于细节和支离破碎的事物的联想。也许就如他说的：“好的画作应该具有于无声处听惊雷的力量。”

Luc Tuymans的作品揭示了展示的图像与历史事件之间的关系，深入研究了神话形成的内在运作方式。Luc Tuymans作品的真实性近乎是“纤弱的”，灯罩的宜人图像或豹皮地毯呈现出富有美感的图腾，颇为赏心悦目，惟有它们与大屠杀或比属刚果的暴行之间可感知的联系，封装了罪恶的真正平凡性－茶杯中无法言说的恐怖，空浴盆的潜在畸形。Luc Tuymans的画作有意识地使标志性大量缺乏，形成对无法言传的内容的虚假象征的痕迹。

作品Still Life是这种语言的不充分性的纪念碑。最初是为2002年Documenta所作，Luc Tuymans被要求创作与9／11事件有关的作品，以便同画展的政治及社会主题保持一致。他决定创作一幅巨大的静物画。悬殊的比例使这幅画作的构思几乎是无法实现的：巨大的画面上几乎是一无所有。Luc Tuymans准确地选择了静物主题，因为那是绝对平常的事物；将普通“物体”的“品牌”渲染成巨大的比例；这是将平凡扩展成极端。Luc Tuymans画作的简洁性暗示着纯洁而未被破坏的世界秩序；油画似乎闪耀着短暂的光线，使其成为形而上学及精神沉思的史诗杰作。作为对无法想象的恐怖的回应，Luc Tuymans的作品是卓越的。无能为力的巨大裂缝是言语或绘画永远无法表达的。

如果媒体图像未能充分描绘出现实的恐怖，那么Luc Tuymans的画作更是呈现出令人不安的超然。他的图像通常选自公开的照片（有关战争、暴力、镇压），画作是这种历史肖像画的对立面：阴暗的色调、模糊、不可名状的场景、没有感情的宣传。

作品Maypole反映的是残留的模糊记忆：穿着皮短裤的男人举着桅杆（十字架？），远处旗帜飘扬，他们可能是童子军、先驱者、莫里斯舞者或是希特勒青年团。尽管作品采用了一种怀旧的褪色语言来描绘，Maypole呈现出异乎寻常的空洞：缺乏同情心或道德，Luc Tuymans描绘出疏远的场景，使其充满了冲动的人性。既没有历史语境，也没有参考来源，观众只能从纯粹本能的角度来审视这幅作品；被历史的罪恶吸引，他使自己的角色成为安静的、心甘情愿的观察者。

Luc Tuymans描绘了难以形容的场景。黑暗无声的场景隐隐约约地有些熟悉而遥远，就象是挥之不去的记忆。Luc Tuymans的创作灵感来自宏大的主题，接近世界的社会罪恶：从大屠杀或帝国主义，到虐待儿童。通过使画面最简化，他通过绘画创作了一种原始的情感；每幅画作均与其它的画作在精神上、或者本能上具有关联性。

作品Within是对污染和疾病的安静的寄生虫比喻。鸟笼的特写镜头使这幅画作传达更多的是绝望感和孤立感：通过其悬殊的尺寸和力量，它使观众陷入其中，将他吞入一个集体意识的监狱之中。

仪式和传统在Luc Tuymans的作品中占了很大的比重，利用复制的安慰，对无异议风俗的盲目信仰。取材于一幅葬礼照片，此类型的纪念品到处传播，使Luc Tuymans祖国比利时的挚爱感到悲痛，Portrait是一幅纪念会及不合时宜的图像。女人忧郁的表情和病态的苍白不太象是在提醒人们，这是活生生的生命，它更象是弥留之际的忍耐；她的宝贵回忆仅存一个幻象－褪色的、收缩的，就象她从来不曾有过。只保留了她黑色的衣服和眼镜，不祥而无名的道具成为孤单的遗物，毫无感情或亲密感。