宋-黄居寀绘画作品欣赏

艺术一览

2021-5-27 12:52:52 文/许天佑图/贺璐瑶

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作者简介

黄居寀（933-993后），五代。字伯鸾，成都（今属四川）人，黄筌季子。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。入宋仍任翰林待诏，尤得太宗看重，授光禄丞，委以搜访名画，鉴定品目，一时侪辈莫不敛。居寀与其父画格均富丽浓艳，适合宫廷需要，故黄氏在画院居于主持地位，其他画家要入画院，一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。淳化四年（993）出使成都府，时年六十一，在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。

传世作品有《竹石锦鸠图》册页，《山鹧棘雀图》轴，绢本，设色，纵99厘米，横53.6厘米，上方有宋赵佶题“黄居寀山鹧棘雀图”8字，横书，现藏台北故宫博物院。其兄居实、居宝都有画名，但英年早逝。

黄居寀传世作品有《山鹧棘雀图》，画数只神态各异的山鹧俯仰偃息于坡岸窠石间，设色富丽，笔致工整。雀鸟体态虽从写生出但稍显板滞。黄家花鸟虽注重写生，但因过分强调花鸟的象征功能和固定的勾线填色模式，反而使本由写生而来的对象缺乏生气，成为徒具富丽外表的动植物标本，这显然与宋人要求在亲近自然的视觉方式中参悟自然的理想相悖，因而黄家宗尚在后来遭到画院内外挑战。

但在宋初，黄家画风的主导地位仍十分稳固，以至于五代花鸟画的另一传统“徐熙野逸”的传人徐熙之孙徐崇嗣只能以妥协方式才能在画院中立足。这种妥协方式导致了一种新的花鸟画法“没骨法”。“没骨法”将徐熙的以水墨晕染为造型手段的“落墨花”转变成以色彩为主的晕染方法，既保存了徐熙“迹与色不相隐映”的基本风格，又部分迎合了富丽精工的宫廷趣味。在北宋中期的时间范围大致为英宗、神宗和哲宗时期（1064～1100年）。

黄居寀绘画作品欣赏

玉堂富贵图

梨花春燕图

芦絮锦鸡图

山鹧棘雀图
此幅中景物有动有静，配合得宜。山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，十分生动。麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，予人以和美宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式，具有图案意味的佈局，具有装饰的效果，显示出作者意在呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。
《山鹧棘雀图》曾经宋徽宗珍藏，不但在《宣和画谱》能查到记录，画幅上钤有：双螭、宣和、政和、睿思东阁等徽宗藏印，前三印与徽宗题签“黄居寀山鹧棘雀”吻合，正是“宣和装”古老装裱的遗制。还有缉熙殿宝（宋理宗）、司印半印（明太祖）、清宫印玺等，可见其流传有绪。