中国共产党成立100周年、全面建设社会主义现代化国家新征程开启之年、实施第十四个五年规划第一年，三大重要节点叠加，让今年全国两会备受瞩目。

在此次意义重大的会议中，来自文艺界的代表委员围绕文艺工作的发展和人民群众普遍关心的热点难点问题，纷纷提交高质量的提案议案，共商国是，建言献策。那就让我们来听一听，今年两会中，那些关于文艺工作的声音吧——

吴为山

全国政协常委、中国美术馆馆长

提案：加强新时代美育体系建设、筑牢中小学文化自信根基

“新一轮的基础教育课程改革已经开始关注学生在中小学时期审美能力的培养对其一生的影响，并尝试以动态、发展的眼光再次审视当下美育在未来的‘保值’‘保鲜’能力。”吴为山通过多年观察与实践，发现信息社会下的美育早已不仅限于一门学问或一项技术，它为人们带来更多精神属性上的支持，“比如，仪式感的延续、生活方式的塑造、审美体验的获得、文化自信的生成等。这些未来社会的‘精神必需品’需要通过美育来生产和创造，今天我们对美育的认知与行动将决定青少年未来的生命状态和生命质量。”

基于此，他建议，中小学课程设置上加强经典艺术作品的介绍、赏析，进一步优化、美化各类教材，让孩子从小就能慧眼识宝。整理出一批能够代表中国文化精神和审美理想、具有现代教育价值的美术作品，使之成为中小学美术教材和其他教材中的典范。

田沁鑫

全国政协委员、中国国家话剧院院长

提案：在北京前门东区以“双演”融合推动文化强国建设

2020年突如其来的新冠肺炎疫情，使得舞台艺术的线上演播迅速成长，呈现出规模大、传播范围广、受众多等特点。今年两会，田沁鑫提出，希望有关部门充分重视舞台艺术“演播”问题，通过线上演播与高新技术相结合，实现线上线下“双演”融合，推动舞台艺术弯道超车、迭代升级。

田沁鑫在提案中建议，在北京前门东区，以实施“双演”融合为抓手，集聚顶级文艺创作团体、头部演艺资源、前门东区历史文化资源和各类社会资金，吸收借鉴国外演艺成果，共同打造一个集线下演出、线上演播于一体的“试验区”，以实现中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，建成北京市全国文化中心建设的标杆和样板。

张建国

全国政协委员、中国京剧艺术基金会理事长、京剧表演艺术家

提案：新时代背景下完善戏曲人才教育培养机制

张建国认为，目前，戏曲教育中普遍存在师资力量薄弱、生源严重不足、质量偏差的问题。其中，中专教育面临的危机尤为突出，戏曲类中专学校数量越来越少，招生越来越困难，教师队伍越来越萎缩。戏曲演员的培养具有特殊性，要从小抓起，基本功的扎实与否决定着一个戏曲演员未来发展的深度和广度。但是按照当前政策规定，孩子必须要小学毕业才能进戏校，小学毕业后的十二三岁已经错过了戏曲教育开蒙的最佳年龄，成材率大大降低。另外，戏曲学校的教育教学模式过分向普通学校靠拢，忽视戏曲人才培养规律，直接导致毕业生虽有文凭，但表演水平偏低的情况，不少学生直到大学毕业，还会不了几出戏。这些戏曲人才教育培养机制方面的问题亟待解决。

为此，张建国建议进一步深化戏曲院校改革，抓早抓小，按照戏曲教育规律培养人才，不搞教育培养模式上的一刀切。“建议教育部门在入学政策上给予戏曲类中专招生一定的灵活性，未小学毕业的优秀戏曲人才，可以直接进入戏校，在戏校中完成小学阶段的文化课程。建议加大对私立戏曲学校的扶持力度，在法律和政策允许范围内，鼓励按照戏曲人才培养的历史成功经验和做法来培养戏曲人才。”

刘玉婉

全国政协委员、中国东方歌舞团女高音歌唱家

提案：搭建歌舞艺术国际交流平台

今年政府工作报告中4次提到高质量共建“一带一路”，让刘玉婉深受鼓舞。而在“一带一路”倡议、文化和旅游融合的大背景下，如何更好地推动国际艺术交流，也一直是刘玉婉在思考的问题。

刘玉婉建议以中国东方演艺集团为圆心，打造“一带一路”艺术团以及艺术融合推广、主题作品创排、教育板块延伸、国际艺术节举办等国际化综合艺术产业，搭建新时代歌舞艺术国际交流平台，探索文化和旅游融合背景下的国际艺术交流模式。

刘玉婉建议，“一带一路”艺术团以交流互鉴为原则，举办艺术培训、论坛等线上国际艺术交流项目，建立线上人才培养和线下交流互通模式。整合沿线各国艺术资源，聘请多国艺术家开展联合创排和演出，创作符合时代需求和“一带一路”精神的舞台作品。以打造国际艺术节和国际巡演为抓手，组织联合创排的优秀剧目开展线下国际巡演，引进多国文化产品，整合国内优质文化资源，打造品牌节庆活动“东方艺术节”。在演出和交流的基础上进一步拓展艺术产业，形成文化产品创排、营销、共赢的新型国际文化产业模式。

陈澄

全国人大代表、淮剧表演艺术家

议案：设立加强剧种间交流合作专项扶持资金，促进传统文化传承

对于戏曲艺术而言，“名师带徒”无疑是最传统、且最有效果的传承方式。“国内众多戏曲门类，剧种的声腔是自己的，语言是自己的，但在表演上是相通的，值得相互学习借鉴。”陈澄在调研中发现，剧种间的交流大多是以个体自发的形式开展，涉及整个院团层面的交流较少。她认为可以通过长期的、项目化的形式，用于各剧种各院团彼此间的交流，让青年演员能吸取更多的养分。“名师之间打破剧种壁垒，建立长效化交流沟通，这对于演员表演、提升业务水平、滋养自身剧种都有非常重要的作用。”

陈澄建议，可以采用本剧种名师“走出去”、他剧种名师“请进来”的方式，邀请各剧种的名家交流切磋。此外，政府应加大对剧团创作新剧目的投入，形成专项资金并佐以相关的考核办法，推动剧目创新，帮助剧团挖掘优势，体现文化自信。

从保护剧种、保护人才的角度出发，陈澄认为可以借鉴山西省的改革经验，在维持原有演出模式不变的情况下，将专业表演艺术院团与地方艺术院校相融合，集演出、教学、创作、传承为一体。

李心草

全国政协委员、中国交响乐团副团长

提案：调整音乐类考级方式或取消音乐类考级制度

音乐考级的目的在于促进艺术普及教育以及社会音乐教学的科学化和规范化，但李心草注意到，随着音乐考级的普及，功利色彩也随之变得越来越重。“学琴为考级，考级为拿证”是绝大多数的琴童和家长抱有的学习原则，至于是否真正热爱音乐、是否能在音乐中获得某些思想等等，似乎并不重要。教师们的日常教学也常常存在急功近利、拔苗助长的现象，为求速成和“跳级”，教师不得不花费大量时间和学生一起打磨考级曲目。

为此，李心草建议，有关部门和专家应认真讨论、研究、论证考级的教学大纲制定、曲目制定以及最后的考试方式制定等方面的内容，尤其是加进一些辅助教学内容，主要针对如何提高孩子们对音乐真正的认识、培养对音乐真正的兴趣。而如果不能有效地改变现状，不如取消考级。

与此同时，李心草建议，降低和调整艺术院校舞台表演专业的教师准入门槛。就某些艺术类表演专业来说，舞台和创作的实际经验更为重要，用文凭作为教师准入门槛的标准，反而把很多具有非常丰富和宝贵舞台经验的人才拦在了艺术高校门外。

刘月宁

全国政协委员、中央音乐学院教授

提案：建议艺术类大学就地收编濒危艺术院团

刘月宁在调研中了解到，新冠肺炎疫情暴发前，全国艺术院团发展模式多为：国家差额拨款+票房收入。尽管在国家院团体制改革倒逼下，全国艺术院团经过几年的探索和创新，增强了自身的市场生存能力，但目前只有北、上、广等身处一线城市为数不多的院团，培植出了相对稳定的观众基础，靠自身演出票房可实现微盈利，大多数院团尤其是传统戏曲、戏剧等地方院团目前仍面临生存困境。尤其是去年以来的新冠肺炎疫情暴发，演出场所关闭，对这些院团的生存状况更是雪上加霜，也给这些院团承载的中华传统文化遗产的传承和保护工作带来极大的挑战，亟待国家相关方面给予扶持。

刘月宁建议，在当前新冠肺炎防控仍处于局部传播、演出市场短期内无法恢复正常化的情况下，希望国家从持续推进国家文化软实力建设的角度，通过由艺术院团所在地的艺术类大学就地收编濒危传统艺术院团的方式，让中国的基层艺术创作力量，通过重新整合、盘活，保存住现有的艺术生产力存量，从而使得中国艺术创作生力军向好发展。

韩新安

全国政协委员、中国音协分党组书记、驻会副主席

提案：建立文艺界行风建设规范化网络化管理体系

韩新安认为，从国际上看，明星艺人道德规范层面，一般都有相应的行业组织来负责建立专门的对污点艺人行为性质、不良影响进行评判的专业委员会，对污点艺人的行为性质、恶劣程度、负面影响以及需要做出的惩戒进行评判。国内近年来针对劣迹艺人的使用和惩戒，虽然出台了一些规则性文件，但由于规则内容较为笼统、性质界定不够清晰、惩戒标准不够细化、执行主体不够明确等，导致这些规则流于表面，警示和惩戒效果不佳。

为此，韩新安建议建立文艺界行风建设联动机制，形成强大合力；制定国家层面的行业自律管理规范，做到有章可循。他建议文艺界各全国性行业协会在原先制定出台的道德公约、自律公约、自律守则的基础上作进一步的细化。一方面要倡导文艺工作者爱国为民、创新有为、宽容和谐、崇德尚艺，对于追求德艺双馨，自觉遵纪守法、时刻严于律己的优秀人员要在各类评比表彰、社会宣传、市场准入、培训研修、职称评审等方面给予政策支持；另一方面要制定约束性规范，特别要对违法违规、失德失范的边界以及惩戒标准进行细化和量化，这样既保证对确有违法违纪、失德失范从业者作出应有惩戒，同时也能有效避免“一棍子打死”的争议。

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