艺评 | 绽放劳动者的奋斗激情

艺术题材选择与题旨聚焦素来是对创作者的考验和挑战。无论是深情凝望和吟唱雄伟的山河、博大的文化、缤纷的风物，抑或珍重记录和讲述人民的喜怒哀乐、人民的英雄壮举、普通人对美好生活的向往和奋斗，其艺术价值都体现于既能精到选择与瞄准，更能深度推动与挖掘，包括对珍贵精神的提炼与凝聚，这是艺术作品成功与否的重要衡量标准。

音乐剧《在远方》投射快递题材，聚焦大时代背景下的平凡小人物，以快递小哥的辛勤创造、坚定追求，勾描快递业20年来波澜壮阔的发展历程，折射社会发展与人民生活所发生的巨大变迁，真诚赞美劳动者“每个人都了不起”的力量来源，在题材和精神世界的开掘上别具一格。

《在远方》的“快递”故事起始于上世纪90年代末期，适值改革开放风生水起的年代。主人公姚远是民营快递业发展初期的一个代表，当初的民营快递属于非法行为，时常受到邮政部门的严密稽查，每一单生意、每一次出门，都充满艰辛和东躲西藏的不确定性。在如此历史背景下，小人物与大时代的故事本可以发生多种架构，但作品没有以宏大叙事来结构剧情，而是选择以姚远为代表的一个个怀揣梦想的普通劳动者，用他们的青春奋斗和成长，诉说信念的坚定生长和新生活燃起的新希望。剧场里，观众为快递小哥的生活唏嘘，又为他们内心追求所牵引。

他们的故事缘何动人？生活中快递小哥是一群很容易被忽略的人。作品没有在展示普通人的辛苦和不易上着力，而是生动诠释小人物的打拼和向往。他们虽然渺小，“干着最急的活，住在老鼠乱窜的黑暗仓库里，”内心也有惶惑纠结和无奈无助，但他们知足，并且不甘，每天能笑着面对生活，“汗流过耳边，累只有一点点”，他们相信“每一天都是一个起点，只要不管不顾站起就跑，就会冲上云天，未来我们看得见。”更可贵的，他们都拥有对于远方和未来的梦想：姚远想开自己的快递公司，让兄弟们都过上好日子；高畅想让自己活得更有尊严；二叔的梦想最为朴实：去哪里都要带上我，去哪儿都不能抛弃我。大时代的折皱里，世俗的烟火味中，小人物的渺小与不甘、奔波与希望，像一丝丝辛酸、柔韧的细雨飘进观者的心里，温暖温馨，唤起曾经的回忆，鼓荡起满腔激情。

令人印象深刻的是，剧中的快递小哥始终在奔跑，向着远方。“奔跑”是主创赋予剧作的一粒形象种子，充满隐喻与象征。无论是创业起步，还是事业布局，抑或是向着寻找资本合作的更高台阶出发，“奔跑”中的苦涩与收获，始终蕴含着实现价值、花开灿然的明朗意象，与全剧的题旨内核“远方不是脚到达的地方，而是心超越的地方”构成鲜明互映，形象地揭示出追梦路上步履不停，这片宽阔的土地上，到处都会有明媚的阳光。作品不仅描绘出现实生活中普通人生活的底色，更揭示了他们心灵向上的底色。面对飞速变化的时代，他们不因自己生命的渺小，而放弃对梦想的追求与对其他生命的温暖与托举。题旨开掘清新美好，富有时代气韵和深意。

音乐剧是高度综合的舞台戏剧艺术。《在远方》中，一群鲜活的人物，悦耳动听的歌曲，青春勃发的演出阵容，构成剧作鲜明的身份辨识度。全剧音乐旋律优美，通俗以及带有民族音乐色彩的歌曲，符合人物性格，让观众入耳入心。“远方在哪里？”“远方是什么？”在都市打拼的青年都曾有过类似的迷惘，剧中由阿云嘎创作并演唱的主题曲《何处是远方》，深情诉说了自己对于青春、理想、奋斗的理解，“人生在世界，都要守护一个梦想。何处是远方，在心里还是想去更远的地方。”每次主题曲音乐响起，都令人动容。歌曲《兄弟》《叔是过来人》《我的梦想》等也因个性化、家常化，让观众共情。以音乐抒情，以歌曲塑造人物，利用音色和音域的变换体现人物角色的差异，在乐舞中展示人物间的戏剧冲突，全剧的综合性考量精彩独到。同时，剧中既有“姚远们”的创业历程，也贯穿了人物的情感线，姚远和高畅的兄弟情，姚远和路晓鸥的爱情，姚远和二叔的亲情，纯洁美好。以歌舞讲述故事，以情感勾描人物的纯朴昂扬，事业线的强光，情感线的柔韧，在流动的旋律和沾着生活露珠的情节中，焕发出艺术的真善美力量。

与剧情相贴近，舞台设计简约阳刚，现代时尚，变换丰富。从漏雨的地下室仓库住处，到巨大的钢铁货架，原木色的快递箱，再到新世纪的传递传送带，年代质感和时代气息浓郁。简洁流畅的场景转换中，中国民营快递业从无到有，在人民日益增长需求情况下由“黑”转“白”的迅猛发展历程，得到清晰呈现。舞台上看得到历史，摸得到温度，感受得到时代的变迁。

这部作品，取得了良好演出效果，为舞台艺术创作带来诸多启示。

首先，优质剧本提供了品质保障。音乐剧《在远方》改编自申捷的同名电视剧，编剧仍为申捷。电视剧曾斩获2020年白玉兰奖4项提名，54集长度的电视剧被浓缩于两个多小时的舞台时空，编剧对电视剧本概括提炼，对情节人物精细拿捏，在结构的清晰叙事和主旨的明确抵达中，体现了重新建构的深厚功力。

其次，契合时代脉动的情设人设引发广泛共鸣。住在阴暗的角落，内心却追向光明。每个人都在负重前行的路上，不懈奔向生活中的那束光，那束光就是远方，就是梦想，身份卑微，精神却立于高岗。作品对远方和梦想这一题旨的表达不矫揉不造作，力求生活化戏剧化。故事本可以铺展得宏大壮阔，却瞄准了快递小哥的个体视角，本可以演绎得惊险跌宕，却最终展示了世间的温情和奋斗者的心绪。劳动者的形象被塑造得平实质朴，亲切可感。每个观众都可从中看到自己的影子，产生强烈的代入感。

再次，青春而富有活力的舞台呈现令人赏心悦目。音乐旋律引人心动；多位演员因丰富的艺术积累自带观众流量；歌舞演员的表演朝气蓬勃。小人物的不屈奋斗、男女青年的离合聚散，被展现得青春时尚，不落俗套。在具有年代质感和工业美感的舞台设计及场景调度中，作品迸发出的友情爱情亲情和勇往直前、无所畏惧精神，契合了当代观众尤其是年轻观众的欣赏兴趣点，浓厚的生活气息、艺术美感和鲜活的时代氛围，使人深受感染。

马克思曾说，一个时代的精神是青年代表的精神，一个时代的性格是青春代表的性格。《在远方》的题材题旨与年轻创演团队的精彩演绎相得益彰。小切口讲述大事件，小人物折射大历史，以青春力量透视了气象万千的大时代。戏剧舞台需要什么样的艺术创作？如何与观众更有效勾连？内容形式如何富有创意走得更远？此剧的创作路径引人思考。

现实主义是一种创作方法，更是一种创作精神。以当代审美意识，观照人民群众的精神追求，以适合观众审美情趣的艺术表达，生动形象的讲述中国故事——《在远方》以当代视角，融合现代性多元性等颇富新意的时尚元素，提供了青春勃发、阳光励志讲述中国故事的艺术样本，为普通劳动者精神世界的开掘、为原创音乐剧的创新性发展带来有益参照。

作者：刘玉琴（《人民日报》文艺部原主任）

本文刊登于《光明日报》（ 2021年01月31日 12版）

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