明镜本清净 莫使染尘埃——仕女与铜镜之缘

“铸得千秋镜，光生百炼金。”——李隆基《千秋节赐群臣镜》

唐代曾盛行“千秋节”，这一天在所有的庆祝活动结束后，大臣们会向皇帝敬献各种精美的铜镜，皇帝也向四品以上的大臣颁发铜镜，“千秋”两个字从此成为铜镜的代称。“千秋镜”产生于唐玄宗开元十八年。

唐代 高士宴乐纹嵌螺钿铜镜

中国国家博物馆自2020年11月24日起开展的“镜里千秋——中国古代铜镜文化”展，展出了各时代镜子260余面，从战国“武士斗兽纹”铜镜、西汉“中国大宁”瑞兽博局纹鎏金铜镜，到唐代瑞兽葡萄纹铜镜、清代婴戏纹铜镜，足以吸引观众的眼球。

三国变形四叶佛像对凤纹铜镜

“巧笑倩兮，美目盼兮。”自古爱美之心人皆有之，女性更甚，这也让镜子和女性结下了不解之缘。中国传统绘画艺术中，女子揽镜自照的场景主要集中在仕女画中。画家通过一幅图画让我们看到古代女子的生活场景，而一面镜子却能映照出她们自身的内心世界。

东晋顾恺之 女史箴图局部（唐摹本） 绢本设色 24.8cm×348.2cm

《女史箴图》是依据张华的《女史箴》一文绘制的长卷，是较早表现女性照镜场景的作品。画面中，铜镜的出现意味着这一时期的女性将“自我审视”带入了日常生活之中，女性借助铜镜认识自我。铜镜的摄取和反射功能，给予人们向内进行自我反省的契机，先将礼仪和道德说教融摄于“镜中”，再通过画中女性形象反射给观者，以发挥绘画“明劝诫，著升沉”的功能性。此画通过“镜相如心相”的隐喻来劝诫人们不能只关注华美的外表，更应该重视道德和品格的修养。

宋苏汉臣妆靓仕女图 绢本设色 25.2cm×26.7cm

苏汉臣的《妆靓仕女图》以女性对镜梳妆打扮为题材，描绘了一位柔弱的女性对镜注视自己的场景。画家只为观众留下一位忧思惆怅的女子背影，观者只能通过铜镜的反射，窥探她眉宇间透露出的孤寂与神伤，体悟她的内心世界。画中，铜镜与仕女处于两个空间位置，但女子的容颜却要通过铜镜体现，两者合二为一，为画面增添不少生趣。

清代 婴戏纹铜镜

清 郎世宁 金廷标 乾隆帝妃古装像 绢本设色 101cm×97.2cm

《乾隆帝妃古装像》无作者的名款，据学者分析人物的脸像应该由西洋画家郎世宁绘制，人物的服饰及周围的环境应当由中国宫廷画家金廷标所画。图中绘乾隆皇帝的妃子对镜梳妆的场景，她注视着面前的铜镜，正在精心地往头上戴金钗。妃子对妆容的优美极为重视，因为它是显示其修养的一个重要方面。正所谓：“铸铜为鉴，整饰容颜。修尔法服，正尔衣冠。”（李尤《镜铭》）

清 金廷标 仕女簪花图 绢本设色 223cm×130.5cm

金廷标的《仕女簪花图》表现了宫廷女子的日常生活景象，梳妆打扮作为宫廷妇女的“必修课”，她们对此不敢有丝毫怠慢，因此，在她们眼中铜镜的功能性极为重要。

战国青铜鉴

“玉匣聊开镜，轻灰暂拭尘。光如一片水，影照两边人。”——庾信《镜诗》

古人照镜经历了从“鉴”到“铜镜”的过程，用鉴照人，水波晃动，影影绰绰并不真切。而用铜镜照人，由于铜镜的合金配方中加了不少铅，铅容易氧化，用过一段时间镜面就会发乌，需要磨镜人用动物毛皮及特殊石块用力锵磨镜面，才可重新使用。这些因素直接或间接影响到了照镜者的使用需求和审美需要。

清代磨镜图（局部）

而今人照镜大可不必模仿先民一样用“鉴”作为反射工具，或费力去打造一面铜镜，毕竟今人所用之镜更为便捷，同时也不会因为时间而“蒙尘”。人与镜的缘分除了存留在对美的追求之上，更需要珍视的缘分在“镜”的社会性功用上——“以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以知得失；以史为鉴，可以明兴替。”镜相如心相，应当时时勤拂拭，莫使有尘埃。

西汉 “中国大宁”瑞兽博局纹鎏金铜镜

（本文除铜镜图片之外其他图片均非此次展览展品）

编辑|余智鹏

制作|千 惠

校对|杨晓萌

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