我自幼伴着姥姥可口的饭菜和姥爷淡淡的墨香长大。我记事的时候，姥爷已经年过古稀。他是一位性格倔强、风度翩翩、遗世而独立的老人，家里一直挂着他那幅笔力苍劲的画作《五伦图》。

当我作为一个享受全家宠爱的小孩儿出现在这个家庭里时，姥爷早已历经岁月的洗礼，像一株从容不迫的杉树，活成他原本的样子，一切生离死别的惊涛骇浪都已经被搁浅在他的作品里。姥爷的房间，既是卧室，也是书房、画室。一家人每天晚上在一起吃饭、看电视，从来不会觉得不够大。在那个时候，也许物质不是很丰富，但人却活得很精致，所有东西一件是一件，端端正正地摆在那里，不会因贪而多，也不会因少而缺。我至今还记得姥爷房间中每一处的格局，记得窗台上的泥人和剪纸，记得书架的玻璃上摆放过的老照片，还有那画案边下笔如有神的老者。

依稀记得每天醒来，姥爷都在提笔构思、落笔，不久，一幅幅造型准确、形神逼真的工笔花鸟、山水画如行云流水般跃然纸上。我被这魔术似的奇变惊呆了，总是好奇地问这问那。姥爷并未因我打断他的创作而懊恼，反而停下手中的笔，耐心地解答着我的种种疑惑。我为姥爷对我的宠爱而窃喜，但后来发现他对学生也是如此——和蔼可亲，平易近人，倾囊相授。

长时间的耳濡目染，我也对传统中国画产生了浓厚的兴趣。姥爷除了耐心示范、指导以外，有时还会带着我去公园写生，他说写生对于花鸟画来说是至关重要的，是一生创作不可缺失的组成部分，是取之不尽的源泉。

姥爷的画笔陪伴我度过了充满乐趣的年少时光，哪怕是在姥姥半身不遂的情况下，他也从未停止创作。我依稀记得姥爷在弥留之际依然心系教学，他视艺术为生命，他就是这样一位痴迷的画家。在他最后的日子里和之后的很多年，我都难以理解这股清流是如何存活于浮躁的尘世的，只是在后来岁月的磨砺中，渐渐领悟了他的人和画的物我相融。

姥爷用他的一生诠释了匠人精神，他将绘画技艺做到了极致，而无关功利和时间；精益求精地把专业技能展现其中，而非浅尝辄止。其实匠人精神的核心阐释为两个字：做人。做人是需要充满热忱的，一流的匠人，人品比技术重要。毫不谦逊地说，这一点在姥爷身上体现得淋漓尽致。他对艺术执着、对画作精雕细琢的精神诠释了他毕生的追求与成就。姥爷用一生为代价去做一件事情，体现了匠人精神的纯粹和伟大，也用潜心修行替代了浮躁与功利。

姥爷热爱中国传统书画并始终对它保持着激情。他在教育上诲人不倦，体现出较高的文化修养和道德素养。作为画家，他以画为寄，抒写胸臆，终其一生都在守护传统文化和技艺。在他的每一件作品里，不仅凝结着汗水和时光，还有寂寞与坚守，每件作品都是他心血的结晶。

人虽故去，遗留的作品却仍然精彩。泛黄的纸素、褪去的墨色和剥落的色彩并未消解掉文化的魅力；相反，它们透露出他生命的光辉和昔日的风采。传统工笔画之传神写照，不仅仅是笔墨的精练和美感，更是真情的注入和对山水花鸟细微的观察和体验，还有和画家产生的精神上的契合与表现。

我坚信没有任何一门艺术是随随便便就能学成的，每一份云淡风轻的背后都藏着年复一年的坚守。直至今天，姥爷在窗前作画的情景仍然挥之不去，正是这种专注的匠人精神铸就了他一生的成就。不忘初心他已做到，方得始终由吾辈完成。（附图为王雍天作品）