邬建安：异志神话中的精神图谱

艺术看一看

2021-10-09 14:36:55 文/沈雅雯图/苏婧琦

5年前的冬天（2016年），邬建安曾在北京民生现代美术馆举办了名为“征兆”的大型个展，在这次由巫鸿担任策展人的个展中，共展出了四组不同形态与媒介的作品：

其中包括邬建安历时4年创作的、具有标志性的大型彩色剪纸拼贴作品“大河的诞生”；内容上与剪纸作品有互文关系的装置作品“三王冢”；运用黄铜镂刻语言对10年前的作品进行再创造的“‘白日梦’的树林”；和由9件仿真动物标本组成的跨界互动声音装置作品“征兆”。

邬建安：“征兆”个展现场，2016

邬建安北京民生现代美术馆

在这次展览中，邬建安围绕着中西方神话和社会现实中与征兆相关的观念与现象，在展厅中建构出一种动态的复合性视听景观，并用浸入式的诡谲游走，将自己奇思妙想下的精神世界还原成一曲有声有色的当代《山海经》。

邬建安：“征兆”个展现场，2016

邬建安北京民生现代美术馆

而就在不久之前（2021年9月26日），邬建安的最新个展“视神经变图，2019-2021”在北京798的偏锋画廊展出。在这次由鲍栋策划的展览中，并没有展出装置和跨界互动类的作品，而是让平面的纸上作品成为了场内唯一的主角，并为观者营造出一种单纯且专注的观看气场。

邬建安：视神经变图，2019-2021 展览现场

邬建安偏锋画廊

虽然在展览的体量和形式上，与此前的“征兆”个展有诸多不同。但通过这些抽象且不断变化的纸上作品，我们还是能从中看到那些潜藏在邬建安一直以来艺术实践中的、明晰的创作概念和潜在的逻辑线索，以及由此所延展出的不同视觉形态与思考方向。

正如范迪安先生所说：“邬建安沉浸在一个有自身内在逻辑的世界之中，这个世界和远古的神话世界相连，和民间的传奇相连，也和他自己接触的大量的具有原始生态的艺术形式相连。因而，传统的、民间的、本土的很多文化基因，特别是视觉思维的方法，已经融化在他的整个思想结构和创作方式中，这是一个艺术家不断成熟并不断走向精进的体现。邬建安在思维上超越地域界限，他思考了许多关于人类从哪里来又向何处去的形而上的抽象的却十分本质的问题，通过超越具体的故事形态和手法，来追寻那些漂浮在形之上的‘道’。另一方面，他又十分具体，利用多种材料和媒介来实现并展示他的奇思妙想，因此他的作品营造出一个神话所能延展的空间范围，从而引起我们具体的思考，但更带来关于未知或远知世界的许多遐想，这正是他的艺术独具魅力的地方”。

邬建安 Wu Jian'an_独角兽的崛起之二 Rising of the Unicorn 2_2020-2021_背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸、刻纸拼贴 Ink, watercolor, acrylic, paper-cut and collage on Xuan paper_305 x 410 cm

邬建安偏锋画廊

在“视神经变图，2019-2021”中，主要展出了邬建安近年来创作的两组作品：变相图系列的“无限绘画”和“五百笔”系列作品。

在他最近的“无限绘画”系列中，观众可以看到那种近似民间艺术的、艳丽且夸张的色彩表现，而在激烈且紧张的色彩张力之下，那些来自古代传说或想象中的神奇异兽，又隐现在密度极高且具有很强节奏感的形式动态之间。正如我们所熟知的那样，邬建安十分善于从中国民间艺术传统中吸取营养，他在自己的创作援引了大量出自古代神话、历史传奇和现代文明的形象和典故，并将传统的剪纸等民间技艺融入到自我的艺术语言表达系统中。

邬建安 Wu Jian'an_蜘蛛的脸上有只蝴蝶之二_ A Butterfly is on the Spider's face 2_2020-2021_背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸、刻纸拼贴 Ink, watercolor, acrylic, paper-cut and collage on Xuan paper_280 x 200 cm

邬建安偏锋画廊

邬建安 Wu Jian'an_蜘蛛的脸上有只蝴蝶之一 A Butterfly is on the Spider's face 1_2020-2021_背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸、刻纸拼贴 Ink, watercolor, acrylic, paper-cut and collage on Xuan paper_280 x 200 cm

邬建安偏锋画廊

而在邬建安看来，不论是传统的技艺，还是远古的神话或传说，本身都是有其独特的智慧和生命的，它们被保存在记忆的细胞中，承载着独特的生命意识与印记，一代一代地附着在人类身上的，让不同时代的人变成延续它们生命的载体。

可以说，邬建安在自己的作品中打造了一个庞大、完整而一脉相承的神话世界。在这个世界中，他自身的创作语言和逻辑严谨而完善。除了延续着古老文脉中的异质精神之外，他更善于用近似西方科学的严谨探究精神，去打破传统与当代固有的界限——“在视神经的层面上，这些作品更像是科学图像，比如色盲测试图或者谷歌DeepMind的图像生成结果。从传统美学来看，这些脱离整体的细节是破碎的、无机的，也是无结构的，因而无始无终的，这或许就是它们被叫做‘无限绘画’的由来——鲍栋”——并在传统和当代中游刃有余地自如转换。

邬建安 Wu Jian'an_独角兽的崛起之一 Rising of the Unicorn 1_2020-2021_背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸、刻纸拼贴 Ink, watercolor, acrylic, paper-cut and collage on Xuan paper_305 x 410

邬建安偏锋画廊

邬建安：视神经变图，2019-2021 展览现场

邬建安偏锋画廊

如果说邬建安在“无限绘画”中是论辩的发起者，那么在“五百笔”系列中，他又扮演了反方辩护人的角色。

在创作“五百笔”的过程中，邬建安邀请了很多不同的人参与其中，每人在空白的宣纸上肆意挥洒一笔，之后艺术家再对这些来自不同人之手的笔触和涂抹进行剪辑和重组，并最终拼贴成为一张张“和谐”的抽象绘画。

邬建安：视神经变图，2019-2021 展览现场

邬建安偏锋画廊

邬建安：视神经变图，2019-2021 展览现场

邬建安偏锋画廊

邬建安曾说：“我真的相信每一笔都是一个人的灵魂”。因为每个人的笔画都是自己潜意识的真实反映，不同笔画所显示出的不同的能量状态、个体性格和行为方式上的冲突与差异等，也构成邬建安绘画中基础元素间的不平衡状态，而这种内在的状态也是社会现实中不同个体间差异与冲突性的象征。

在“五百笔”中，邬建安始终在思考如何平衡画面、弥合笔画之间的冲突与差异，让个体与群体之间产生新型的和谐关系，并在这个过程中生成意想不到的美学经验：当所谓的主体、精神、意志等现代性论述的前提，都在类似于机器与人工智能对“人本”的上屋抽梯中被撤除时，群体与个体间永恒的冲突与矛盾，也被凸显在看似唯美与抽象的表象之上——“当你盯着局部的时候，整体就消失，你看整体的时候，局部就消失，人为什么被这样设计出来，这是非常神秘的事情”。——而邬建安正是想通过绘画，去模拟一种平衡社会现实冲突的方法，这种平衡逻辑会在动人的、新的美感出现时获得确认，换句话说，绘画将为社会生活提供一种平衡个体与群体关系的新型政治信念。

邬建安：视神经变图，2019-2021 展览现场

邬建安偏锋画廊

邬建安：视神经变图，2019-2021 展览现场

邬建安偏锋画廊

邬建安：视神经变图，2019-2021 展览现场

邬建安偏锋画廊

正如邬建安自己所说：“面对现实时，个人与集体之间总是难以完美地和谐共处，两者的矛盾让我很困惑。人总是在反抗集体对个体的压制，但又不能彻底脱离集体，人与人之间还是要以某种方式产生交集，怎样才能找到一种完美的解决方案呢？这个问题越是找不到答案，就会创造出越强的能量，因为他每天都在现实生活中跳出来袭扰你。对我来说，‘五百笔’的创作动力就来源于寻找答案的愿望。我们总是会习惯性地认为自己开悟了，自己决定了这些东西，但我现在越来越不这样认为，而是有另外一种比我们崇高和伟大得多的力量，会在某个时刻给你一次关键性的启发”。