手造生命体丨杨熹个展《皮毛手塑料眼》

视频 |杨熹个展《皮毛手塑料眼》

四川中路的SNAP空间，青年艺术家杨熹的个展《皮毛手塑料眼》正在展出。

在杨熹的雕塑作品面前，固有的观看经验会受到两重挑战：

一，你迟疑于界定对面的物体为何物，它是生命体或非生命体？这种视觉上的陌生感是人为制造抑或在某个现实层面存在过？你似乎见过它们，但似乎也并没见过。

当你解决了第一个问题，随即而来的第二个挑战是：创作者此时已将你置身于一种超越现实的矛盾、对立、挣扎的情境，你的大脑要作出怎样的思考或回应？或者要如何说服自己不作出回应。

展厅现场

那些看似人体的或动物的，或其他未知的物体的局部，变形的攀附、缠绕、交织，组成一个复杂庞大的共同体。它们的弧度与曲线柔和但也生疏，有着尖锐的触角和柔软的绒毛和机械质感的主体部分，组成了一个现实中不存在但可供人脑补出无限可能性的新世界。

这些散发着金属光泽的雕塑作品实则并非不锈钢材质，近一点看，你会看到细密的缝合痕迹，它们由人造皮革/塑料剪裁拼接而成，柔软轻盈且有温度。然而剔除触觉经验的话，它们无疑是冰冷刚硬的，是赛博和机械的。黑、白、银透露出非常干净的秩序感，也极佳地对冲了作品本身的模糊性。

《另一个整体的一部分》2021，50x50cm 70x60x55cm 50x50x60cm，人造织物、填充物

杨熹最早对于雕塑的印象来源于幼时看过的一部动画片：一位猎人因救了龙王的女儿而得到一块神奇的宝石作为奖励，石头可以使他听得懂动物的语言，但若他将动物的语言透露给他人，就会受到惩罚。有一次猎人无意间听到鸟儿的聊天，得知村庄将会被山崩和洪水摧毁，出于良知，猎人将信息告诉了村民们，大家安全转移。而猎人则因为违背了规则，奖励变为咒诅，他从人变成了一块冰冷的石头雕像。

这个故事在杨熹脑海里根植下关于雕塑的记忆和感情。她喜欢去石窟观摩古时塑像，好奇于雕塑中对于形态的处理，和雕塑之所以成为一种群族图腾所具有的强大精神能量。“我的作品的生产方式是从一个平面材料的平面思维认知转换成雕塑的体积建立，需要不断建立、破坏、舍弃、调整、再创造等一系列的过程实践。我始终相信神像不只是“雕塑本身”，而是创作者的能量释放，或者从某种意义上说是最本源和初始的东西。”杨熹说。

《木板手绘》2017—2021，150x50cm，铅笔、中性水笔、丙烯、马克笔

《生命体》，2020,130x50x65cm,人造塑料纤维、填充物

《生命体》2020，130x50x90cm，人造织物、填充物

《生命体》2020，尺寸可变，人造织物、填充物、不锈钢

幼时的意识中，雕塑在“成为雕塑”之前是一个鲜活的生命体，以至于她在创作过程中一直试图赋予手中所做的物体以生命感，并使其具有一种流动的力量。而如果雕塑是被凝固的生命体的话，那么在当下，生命体应该如何定义？这些大部分在疫情期间完成的作品其实也源于杨熹对未来的思考：在时间的长河中，人类绝非独居一隅的孤立存在，在大自然语系中，人类更是短暂脆弱的，并一直与动物、植物、细菌、病毒、和周遭不断演变的一切共存，生命之外还有生命。在未来，生命体究竟要以怎样的姿态共存？杨熹对于不真实、不确定、不克制的东西的痴迷诱使她不断思考和进入更广阔的矛盾中。作品《困兽》系列就是这种状态的真实传递。

《困兽》2021，120x75cm 五张，人造织物、填充物、不锈钢焊框

困兽局部

困兽局部

新闻告诉我们，这是一个每一天都会制造出矛盾的时代，人工与科技的介入是我们与日常达成的共识，生活被矛盾割裂与支配已是常态，任何事件似乎都具有短时间内翻转的能力从而极快地震碎我们前一秒的观念，也塑造了我们的大脑接受多样性与复杂性的能力。杨熹准确抓住了这种矛盾进程中的状态，这些雕塑中变异的形态是她记忆里熟稔的经验。但她更在意如何创造出一种新的视觉语言将其呈现，于是在材质、制作方式上，她做了大量的排除法去重塑雕塑的定义——习惯性的存疑已经成为她根植于潜意识的思维方式，即对固有的、被认可的、广泛使用的、习以为常的方式的反叛。

《无题》，2017，尺寸可变，不锈钢、人造织物、填充物

《无题》，2021，尺寸可变，不锈钢、滚轮、人造织物、填充物

她放弃具象，将潜意识里的生命体糅杂拼接在一起，皮革这种偏女性的材质是工业化的产物，她用缝纫这种更为传统的手工方式将其创作出来，这与坚硬的视觉感受之间的矛盾赋予作品以张力，使得作品一直在温柔和尖锐、暧昧与确定、有机和无机、破坏和完整、性别与消解性别之间游移。她缝制出一种带着自身思考的矛盾和对立，并将它赤裸地呈现出来。

杨熹养了一缸珊瑚，她花了大量时间研究珊瑚的习性、生存所需的元素、海水的盐度、光线、温度......利用人工的手法模拟出一个可循环的海洋生态系统。 在某种程度上，《皮毛手塑料眼》同样是她创造的一个生态系统，这个系统在被建立起的那一刻，似乎就拥有了自己的运行体系和延续能力，开始不断蔓延、生长。

策展人对话艺术家

巢佳幸

策展人

杨熹

艺术家

巢佳幸：我看过你日常接受的采访，都是努力去实现对感受的描述。我们这次可否实践探索一些潜意识中和所生存的文化捆绑的东西。比如我在写作中谈到了教育的深度记忆？你觉得是否你与雕塑的关系是这样的？是一直努力过滤的信息究竟来自那种习惯？

杨熹：其实我并没有努力过滤信息，我只是比较“反常识”。对一般接收到的信息总是存有疑问与自我评判标准。“我是我所有经历的总和”，我比较相信这句话。所有作品输出，肯定与我过去的经历密不可分，这些经历让我有了很强的判断经验，甚至成为潜意识的一部分，并对作品产生直接或间接影响。我始终觉得雕塑是我从生活中吸收到的能量的转换，不仅与我有无限关系，还与生活中所流逝的物体和图像景观也建立了无限关系，并与个人情感与记忆链接。

《移动体》2018，170x80x85cm，人造织物、填充物、不锈钢

巢佳幸：我们在讨论中，谈到了哈拉维。你可能还没接触她，但这位学者对很多当代艺术家的创作形成了影响，我觉得她的赛博格宣言和对生物与人共生，或者克苏鲁纪这些探索都与你的创作给人的直观认知是有关系的。实际上，你可以谈谈生活习惯中对电影的迷恋和你创作的关系，我觉得也许会容易回答这个问题，这样我们比较容易区分你是一个人本主义者还是其他？

杨熹：我的作品其实考虑的比较多的是关于未来的生命状态，以及人类所创造的事物与事件的发展生态。人工与自然（artificial and nature）、合成与有机（synthetic and organic）、生命与机械（life and mechanical）、过去与未来（past and furure）、事实与虚构（fact and fiction）等充满矛盾的对立在我的生活中已无处不在。我所创作的雕塑从某种角度来说是对于这些矛盾的一种思考，并希望雕塑可以呈现出一种新的生命状态和新的能量对抗。说到电影，我可能比较喜欢的是电影中的“虚构”，我对不真实、不确定、不可知的东西会有种迷恋感，可能与我创作的状态比较相似。

《无题》2018，170x50x45cm，人造织物、填充物、不锈钢、滚轮

巢佳幸：你蛮喜欢石窟的，这个是为什么。你认为石窟的体积感是什么，与你创作中塑造的体积有什么关系？除了古代雕塑壁画中的元素，你对这些神像的理解到什么深度？能展开谈谈吗？并联系你的雕塑。

杨熹：传统雕塑的塑形方式是从建立体积感开始慢慢修改成型，而我作品的生产方式比较特别，是从一个平面材料的平面思维认知转换成雕塑的体积建立，需要不断建立、破坏、舍弃、调整、再创造等一系列的过程实践。我始终相信神像不只是“雕塑本身”，而是创作者的能量释放，或者从某种意义上说是最本源和初始的东西。

《无题》2019， 尺寸可变，人造织物、填充物

巢佳幸：你这次有用到一些黑色的布，之前有用过吗？与银色的关系是什么？为何用在壁画一样的那组创作里。

杨熹：黑色材料之前也用过，只是质感有别于这次使用的。材料的选择与如何使用它，在我的作品里至关重要。其实平面的作品我也是用雕塑的逻辑去创作的，如同我其他平面的手绘，作品中的材料质感表现与塑形产生的效果或者说所提供的张力是构成作品比较重要的因素，并且也是我最初会考虑的。

手稿

手稿

巢佳幸：你好像挺坚持要取一个很POP的展览名字，联想拟人的修辞方式，这个展名提示为什么？

杨熹：我不想取带有某种特殊意义的名字，我比较在意“作品本身”，所以此次展名是我创作中常用的材料或者出现过的形态。最普通的几个名词组成了一个未知的生命体，与我的雕塑构成相似，希望可以给大家一个想象空间。

About artist

关于艺术家

杨熹

2011年本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院，2014硕士毕业于伦敦大学，Goldsmiths学院，现工作生活于上海。创作主要以雕塑为主，作品来源于个人行为或感知的狭缝中产生的记忆、情感等感性的世界，以直觉来捕捉和归纳抽象的形态。主要关注当下人类与大自然所创造与演变的事物与事件的发展生态，通过重新想象定义历史、生态乃至日常，以及每天的网络、现实生活等经验积累，在细小的体验中捕捉出有意向的场景、形态、材料，并收集、叠加、再处理，进行再语境化创作，给雕塑提供一种新的生成逻辑以及再生态的可能性，并在消解雕塑时间性的同时，在空间中寻找成立的瞬间，创造一种新的有效观看途径。

About Curator

关于策展人

巢佳幸

生活并工作于上海的独立策展人及研究者。2011-2015年，她曾主持上海视觉艺术学院，成立于M50创意园的非盈利艺术机构视界艺术中心。2017-2019年，她作为高级策展人加入西岸区上海星美术馆，发起策展项目《没有信息是中立的》。她近年的研究与策展项目《未来祭中祭》专注于跨领域实践，以及仪式性下的亚洲当代艺术实践。她获得韩国光州亚洲文化中心2019年研究者助奖，CIMAM 2019 Annual Conference 的旅行奖助以及东京Tokyo Arts and Space (TOKAS) 2021研究者驻地计划。编著有《不建立，未建立: 2008-2016年上海艺术机构实践》

展期 ｜ EXHIBITION DATES

2021.09.03 - 10.03

地址 ｜ ADDRESS

上海市黄浦区四川中路294号2楼

294 Sichuan Middle Road, 2F, Huangpu, Shanghai

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