策展解读丨会见·大地——于会见作品展

河南省艺术名家推介工程

会见大地

于会见作品展

河南省艺术名家推介工程：会见大地——于会见作品展

主办单位：河南省文化和旅游厅

承办单位：河南省美术馆

展览时间：2020年12月22日--2021年1月13日

展览地点：河南省美术馆1号、2号展厅

学术主持：张 熹

展览统筹：董继武

艺术总监：郭黎莅

策 展 人 ：高 敏

展务总监：马 辉

策展助理：张秋玉翟苑祯

展务执行：王曦明 刘瑞礼 杨义武

宣传推广：姜 珊 彭晓雷 马 欣李翊宁

作品整理：陈婷婷 刘君湘

文字整理：杨楠楠 王亚静

在观看与解读之间

圈里人常说，艺术家还是要靠作品来说话。我赞成这个说法。

普通观众却说，到美术馆看展览，有些作品根本看不懂，不知道表达的什么意思；不如到博物馆看文物，有导览、有解读，有收获感。对此，我也深有感触。

艺术作品以展览的形式呈现在公共空间，面临的不再仅是专业群体的眼光审视，更多的是普通观众群体在理解层面的诉求。单纯的观看作品，不一定能形成双向的互动，而过度的解读和阐释，同样会削弱观看主体的想象空间。

策展团队的任务，是在观看与解读之间找到一种恰当的方式，建构起艺术家与公众之间的沟通桥梁，使两者能够以展览为媒介形成精神层面的自由交流。正是基于此，我们对此次展览的叙述和呈现方式做了一些新的尝试。

当您步入一楼展厅时，先看到不是艺术家的作品，而是艺术家的日常创作场景，这里也将是艺术家与观众交流的会客厅。掀开面前的幕布，艺术家的神秘感自然褪去，浮现出于会见生活中的创作状态和思考状态。会客厅两侧的纸本手稿和写生作品，呈现的是于会见视觉语言的形成轨迹。当您行至二楼展厅，映入眼帘的是于会见创作于不同时期的“大风景”，能够感受到他对人与大地命运的一种思索和追问，而结束篇章的“绽放”，则是艺术家对心路历程的转折进行的视觉化表达，既是对过往的回望，也是对未来的憧憬。

策展人 高敏

2020年12月

01

画室——会客厅

艺术家的画室，是一个隐秘而独特的存在。人们欣赏艺术作品的机会很多，对于这些作品的诞生地却见的极少。

于会见的画室，位于一所学校的九楼，空间异常开阔，与他作品中视域宽广的大地景象有着某种契合。但凡能抽出时间，他基本上就“宅”在画室。有朋自远方来，也是在这里会见。于会见的朋友圈很特别，哲学家、理论家及艺术爱好者居多，他们在这里交谈对于艺术、哲学、生活的见解和思考。这个画室，不仅是他的艺术创作空间，也是激发思想火花碰撞的会客厅。

把画室场景呈现在展厅，使观众对艺术家及其创作观念能有更直观的理解。进入这个画室，就是和于会见的一次会面，大家可以在这里与他进行精神层面的沟通和交流。

02

纸本——创作的轨迹与维度

纸，作为一种极易获取的创作媒介，对于艺术家而言，是最有亲近感的材质。在纸本上作画，随手可为、率性自然，能够及时记录艺术家的瞬间感受和思考状态。

于会见的创作以油画为主，他的部分纸本作品类似于创作草稿和构思方案，从中可以看出他视觉语言的形成轨迹和自我完善的过程。另一部分纸本作品，则与他的油画创作具有同等重要价值，是他在工作繁忙程度日益加剧，创作时间受到极大压缩的情形下的一种转换策略，纸本的便捷性为他忙里偷闲进行创作提供了更多可能性，同时也很大程度上拓展了艺术家绘画语言的空间维度。

03

写生——从偃师出发

于会见的写生，有固定的区域和半径。以家乡偃师为原点，辐射范围基本上不超过周边五十公里。

偃师是中华文明的起源地之一，中国的第一个朝代夏朝即建都于此。当绵延千年的文明与厚重的黄土交融，这片土地散发出一种史诗般的气质。对成长于此的于会见来说，这里既是存在于他少年记忆中的最美乐土，也是他成年之后无限眷恋的精神家园。家乡的沟沟坎坎，田地、道路、桥梁、一草一木，已成为他视觉记忆的永恒风景，成为他艺术语言的实验载体，成为流淌在他艺术血脉中最深刻的印迹。

于会见日复一日地坚持写生，不是为了真实再现这里的客观景象，而是为了不断加深对于这片土地的理解。热情描绘这片土地，不是为了叙述一个地理概念，而是守望自己的心灵故乡。

04

大风景

大地，及其在现代化进程中发生的变化，是于会见创作的源泉。他钟爱大地，因为大地有情、有气质、有传说、有一切。他以独特的视角观察大地、感受大地，创作了极具震撼力的大风景。

于会见的大风景创作，可以概括为四个阶段。第一阶段，是以俯瞰视角凝视大地，表现大地的苍茫感与英雄气质，兼具中国传统散点透视和当代宽银幕的视觉特点。第二阶段，是从传统农耕文明向现代工业文明和信息文明迅速演进的过程中，敏锐捕捉到大地发生的变化，以魔幻现实主义的手法表达自己的忧虑和反思。第三阶段，是对作品中的寓言意义进行强化和升华，以鸟、树、塔、桥梁、涵洞等视觉符号为载体，进行类似词汇学的训练。第四个阶段，是感受大地的包容和坚韧，以及蕴涵的生机与希望，从中原大地的民间艺术中汲取养分，形成新的语言方式和艺术风格，大地的色调从深沉转向明快，斑斓多彩、生机绽放，标志着他对艺术的理解、对人与大地命运的思考，有了一个新的认识。

05

燃·绽放

火的使用，是人类迈向文明的一个重要里程碑。不同物质经过火的燃烧，会绽放出不同的光和焰，燃烧过后亦可转换为不同的形态。

破旧的榆木门板经过火的燃灼，表层形成深沉黝黑的碳化纹理，三彩瓷盘经过火的煅烧，绽放出明亮照人的夺目光芒。于会见将这两种同样经过烈火淬炼的物品并置在一起，形成了颇为奇特的视觉对比。黝黑的门板，似乎象征着远去的过往，在三彩瓷盘的映衬下，成为散发着淡淡光芒的底色；正是有这底色的铺垫，使得三彩瓷盘的光亮愈发动人心魄，引出无限憧憬。

这个单元可以看做是本次展览的终点，也可以视为于会见的创作阶段一个新的起点。

文字来源：高 敏

展厅摄影：冯浏洋

排版编辑：李翊宁

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河南省美术馆