浮长川而忘反 思绵绵而增慕——谈《洛神赋》的渊源与载体转化

编者按：

千古名篇《洛神赋》讲述的是诗人曹植与洛水边美丽仙女洛神的爱情故事。有人认为，洛神的原型为曹植仰慕的女子甄氏，《洛神赋》是曹植为纪念甄氏所作；也有人认为，洛神其人并不存在，而是曹植的一种理想寄托。是什么令诗人曹植写下了如此动人的爱情故事，又令书法家王献之和画家顾恺之先后为其挥笔创作？这些不同形式的艺术作品又是怎样表现这一故事的？下面我们就来探析书画中的《洛神赋》与它背后的故事。

>>史中洛神

关于《洛神赋》这一故事的原型，当前有多个版本。在流传最广的版本中，洛神即为才女甄氏。

甄氏是三国时期上蔡县令甄逸的女儿。她不仅貌若天仙，还才学过人，是中国历史上著名的美女，正所谓“江南有二乔，河北甄宓俏”。

甄氏17岁时嫁给袁熙。但随后官渡之战爆发，袁家一败涂地。曹操乘机攻下了袁家的大本营邺都。不久，甄氏被明媒正娶，成了曹丕的妻子。

曹植是曹丕的弟弟，他自幼颖慧，出口成文，下笔成章。曹丕常年随着父亲南征北战，只有曹植与甄氏两个人朝夕相伴。甄妃的美丽和曹植的才情让他们彼此心心相知，产生了深厚的感情。

曹操欲立曹植为世子，但曹丕深恐失去世子宝座，便连施计谋，削弱了曹植在曹操心目中的地位。曹植的生活从此发生了根本性的改变，被多次迁封到偏远的地方，从此与甄氏天各一方，无法相见。

曹丕即位后，准备册立皇后，而当时最有实力问鼎后位的除了原配甄氏外，还有宠妃郭氏。郭氏长得漂亮，但骄奢任性又富有心机。此时，郭氏和曹丕居于洛阳，而甄氏远在邺城。文采斐然的甄氏深感自己处境恶劣，便寄情于笔墨，写下了她唯一传世的作品《塘上行》。但由于郭氏的挑拨，曹丕错误理解了诗中的怨，加之郭氏诬称甄氏的孩子并非曹家的骨肉，于是曹丕愤而赐甄氏服毒酒自尽。无辜的甄氏就此冤死，被“被发覆面，以糠塞口”下葬。

赵孟頫 《洛神赋》（局部）

甄氏惨死后，曹植不禁睹物思人，常梦见甄氏御风而来，便写下了赫赫有名的《洛神赋》。

此版本影响力较大，常被改编为戏剧作品。但有许多学者考证出，这一说法在时间及人物关系上存在许多不严谨之处，大概率和史实有偏差。因此，也有人推测洛神的原型是曹植的妻子崔氏。她因在政治斗争中被曹操以“衣着不合规矩”为由处死而引发了曹植的缅怀。还有人推测，洛神的原型并非某个具体的人物，而是曹植为表达自己因受打压郁郁不得志而虚构的角色，象征着曹植个人理想的具象化和浪漫化，这一说法也在当代得到了较多的认可。但无论原型如何，《洛神赋》中诗人与洛神的动人故事都作为一段演义流传了下来，其优美的文笔与曲折的情节都吸引了诸多才子为其创作。

>>书中洛神

在《洛神赋》中，曹植通过艺术加工，创造了仙女洛神这一形象。整篇作品讲述了他与洛神相遇、相恋，却又因“人神道殊”而无法结合，最终含恨分离的爱情悲剧，抒发了诗人对洛神的无尽伤怀与思念，也注入着曹植对美好的向往与浪漫化的人生志向。

《洛神赋》借鉴了先秦时期楚辞名家宋玉《神女赋》中对巫山神女的描写，全篇大致可分为六段：第一段写诗人返回封地时，恍惚间看到了一位佳丽在山崖旁，并通过随从得知此女是洛神；第二段以大篇幅的修辞写了洛神外貌服饰的美丽；第三段写了诗人和洛神互相产生好感，又因担心受阻而心有矛盾；第四段写洛神被诗人的情谊所打动，开始与之相恋；第五段写其他天神来接洛神离开，使两人被迫分开；第六段写诗人面对洛神离去而产生的种种情思。

全赋辞采华美，描写细腻，情感真挚，将现实人物与浪漫主义相结合，富有想象力。其无论是情节的完整性还是抒情手法的多样性，在古代诗赋中都相当出彩。许多人都将它与屈原的《九歌》和宋玉的《神女赋》相提并论，认为它兼具了《九歌》的抒情性与《神女赋》对女性美的精妙刻画，是一篇不可多得的精品。

王献之《洛神赋帖》（局部）

为了表达对《洛神赋》的赞许，东晋书法家王献之将其写成了书法作品。由于年代久远，该作品已残缺不全，仅留下了从“嬉”到“飞”的十三行，通常被称作《洛神赋帖》或《洛神赋十三行》。因其被刻于苍色石上，又称《玉版十三行》。王献之的《洛神赋帖》字体秀美，匀称和谐，是较为成熟的楷书之作。其中，撇、捺等笔画都较为舒展，运用了“外拓”的笔法，笔画末端的运笔富有力度，飞扬灵动。字与字之间的距离变化自然，整体十分协调，与曹植的文章内容相得益彰，被清代杨宾的《铁函斋书跋》誉为“字之秀劲圆润，行世小楷无出其右”。

>>画中洛神

如果说王献之的《洛神赋帖》赋予了《洛神赋》抽象的美，顾恺之的《洛神赋图》就是《洛神赋》的具象美。顾恺之是中国较早的有记载的画家之一，为东晋才子，其“才绝”“画绝”“痴绝”广为流传，而《洛神赋图》就是他的代表作。尽管当前《洛神赋图》的真迹已难以考证，流传下来的为宋人摹本，但通过这一摹本，我们仍能看出顾恺之的技法之高。

顾恺之《洛神赋图》（局部）

顾恺之是“密体”的代表人物，开创了“春蚕吐丝描”的线描技法，这些都在《洛神赋图》中有所体现。和早期古拙的绘画相比，《洛神赋图》精细度较高，人物的衣着褶皱都由流畅连绵的线条绘制。洛神的华美服饰和飘带都在顾恺之的这一手法下显得十分飘逸，充满仙气。

顾恺之《洛神赋图》（局部）

顾恺之在人物画上追求“传神”，认为描绘人物时不仅要形似，还要神似。《洛神赋图》中的人物在不同情节中，能够通过动作来表现自身的情感。尤其是洛神与诗人从相识、相恋到相隔的过程中，两人的含情脉脉、依依不舍和欲前还止都在不同的动作中体现得淋漓尽致。

顾恺之《洛神赋图》（局部）

画家在表现人物互动时，也不忘在人物周围安排一些景物。虽然因时代所限，画中的景物存在“人大于山，水不容泛”之类的透视问题，但这在绘画技法仍不完备的东晋时期仍属于较大的突破，也是中国早期画家对山水元素的尝试。

构图上，画家以时间为线索，将不同时间发生的情节横向还原到画作中。这种特殊的构图使画面产生了连环画的效果。即使画作没有台词语言，观者也能从中感受到这段细腻真挚的恋情。正如画论家张彦远所说，顾恺之的画技“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。

>>小结

《洛神赋》的故事不过是一段浪漫的幻想，但其融入了曹植丰富的内心世界和对理想事物的探寻。其衍生的《洛神赋帖》与《洛神赋图》是《洛神赋》在不同艺术载体下的转换与再生，铭记了王献之和顾恺之在中国艺术史中留下的美丽印迹，让人每次欣赏都会产生不同的收获。世人在品味美的同时，也会在有意无意中抒发出对才子佳人的感慨和对美好爱情的向往，并将其传递给后人。

东晋 顾恺之《洛神赋图》

北京故宫博物院藏

宋代摹本

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东晋 顾恺之《洛神赋图》

辽宁省博物馆藏

南宋高宗时期摹本（约1162年之前）

(请横屏欣赏)

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编辑：秦鑫歌

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