以画论道｜油画家谈写生

写生之于画家，是必经之路，也是一种生活方式，正如石涛所说“搜尽奇峰打草稿”。古人的写生，是饱游饫看，目识心记，是外师造化，中得心源。而国外名家中，无论是画人物写生的弗洛伊德、画静物写生的莫兰迪还是在户外写生风景的塞尚等，也都在写生中完成了他们伟大的艺术变革。写生不会过时，就看你的心中有着怎样的风景。

李建明 《黄土坡》油画 90cm×70cm

自幼酷爱绘画，毕业后原以为自己能成为一名画家，但却阴差阳错从事了新闻工作。因为喜欢绘画，每当休息时间，拿起画笔，无论是写生还是创作，都有一种轻松、幸福、满足和喜悦的感觉。我认为写生是创作的基础，也是另外一种意义上的创作。绘画人面对大自然可以产生真诚的情感，画出真实的色彩。只有到自然中去多训练自己的眼睛和观察方法，激发自己的感受，才能调出最真实的色彩，富有一定感染力。写生时所总结出来的技法也是最有感染力的技法。写生并不是为了追求画成几张作品，而是到自然中去感受一下色彩和自然界的美感。艺术来源于生活，只有在生活中才能产生情感和灵感。外出写生能全身心地投入，实验、探索、修改、理性、感性交织在一起，很难不出结果。

——李建明

左国顺 《净土》油画 50cm×60cm

崇尚自然，热爱生活。关注了，投入了，自然就在心中，生活即是形态。画家写生，太实了就不自然，太虚了就没了生活。艺术作品的诞生，就是在真实的生活中，用自然的目光，表现其生动的一面，而这个面的发现，凝聚着画家的阅历与修养。贵在发现，重在实践。

——左国顺

丁伟 《华章》 油画 50cm×60cm

写生不是对自然对象的描摹再现，而应该是艺术家精神诉求的自然流露。艺术家的审美情趣在作品中可以一目了然看到。

——丁伟

杨波 《山风又起》 油画 40cm×50cm

日常的工作与家庭的琐事占据了很多时间，但是一拿起画笔，我便升起了一种仪式感——对自己价值定位的仪式。写生是这种可贵的仪式中重要的状态，因为要挤出时间去看一看这有血有肉的自然，它就像身边无序又特别可爱的音符，而画家要像一个作曲之人，用音符谱写出美妙的华章。今天的绘画越来越疏离自然，而写生恰恰是回到自然、重新认识自然的重要方式，画家将写生中的取舍、提炼、再造等，又融入个人理解与情怀，写生便具有了一种“温度”，一种“人”与“自然”交融后的新生，对象就不是客观地再现，而是画家的意志、感情和人格在对象上的投射和主观表达，这更像是人文情怀的精神性“风景”再现。

——杨波

刘明华 《秋声无尽》 油画 80cm×80cm

虽然已立冬，秋色依旧，雨城难得一见的晴天，与众画家来张家山荷花池畔，只见湖光山色，灰瓦白墙，女人与狗营造了初冬最美的画面，那黄中带绿的山，绿中带黄的水，山水一色熬制了一幅香浓的诗意画卷。

写生不仅是我个人的感受，更是我与自然的交流。艺术是一种语言手段，目的是表达自己的心声和思想，正如画面中传递的丰富、博大、平静、理性。

——刘明华

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编辑：王伟杰

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