第二届东湖国际生态雕塑双年展开幕 | 生态会成为雕塑发展的导向吗？

时隔四年，在经历了疫情之后，“百**——第二届东湖国际生态雕塑双年展”在武汉开幕，展览以“生态”为主题，凸显了这一思考的前瞻性和重要性，尤其是在武汉，使得这一思考和呈现更显意义；另外一方面，“生态雕塑”概念的提出和确立，也为艺术发展提供了全新的方向和可能性，尤其是在《生物多样性公约》CBD COP15于中国举办之际，“生态文明”建设成为国家战略，世界焦点，更为“生态雕塑”或者生态艺术的发展提供了契机，这或许是中国艺术参与进世界艺术竞争的一次机会，更为重要的是艺术“多样性”的呈现，就像“生物多样性”一样，只有多元我们的世界才会丰富多彩。

第二届“生态雕塑”双年展：呈现艺术的“多样性”

2021年10月17日，“百**——第二届东湖国际生态雕塑双年展”，展览由孙振华担任策展人，鲁虹、冀少峰任学术主持，傅中望任艺术总监，展示了50件作品，其中石门峰纪念公园展出了23件作品，创意天地芷美空间有27件，通过这些作品我们可以了解到“生态雕塑”是什么，更为重要的是，呈现了今天艺术的多样性和前沿状态。

王璜生《萌之声》

在展览现场，我们可以看到作品的形式非常的丰富多元，与常规的“公共艺术”展览不同的是，出现了众多新媒体作品或者以科技手段创作的作品，比如艺术家王璜生的《萌之声》，以“红豆”为创作造型与意象，暗含相思、怀念、情感的生命意义。而放大的“红豆”在开阔的草坪上可以提供给公众坐卧休息，公众在休息时可以附耳谛听来自“红豆”内部的萌芽之声，一种泥土深处植物生命萌发的奇妙声音。

郑达《未知时空的光泽》

张升化《闻风》

唐骁《撷音》

唐骁的《撷音》作为声音装置作品，利用声音来做创作，人们不仅看艺术，还可以听艺术；张升化的动态装置；郑达的《未知时空的光泽》；于佳、王圣华的风动装置《潮汐》等，采用了各不相同的技术手段，为生态艺术带来了丰富的可能性。

费俊《水曰》

艺术家费俊的《水曰》是一件结合AI人工智能技术的互动装置作品，参与者可以通过私密性的语音输入方式来与水“交谈”，而水则会以其原生的语言来回应。作品通过呈现水的灵性来表达万物有灵的自然观。

郑靖《水书》

郑靖的《水书》巧妙利用水的流体特征及虹吸原理，通过精心设计的水下程控装 置使水面出现下陷的水字，仿若一只无形神笔在水面疾书“生命”二字，入夜，文字造型内部 的水下灯将容器照亮，水面出现发光书法纹样。并通过程序控制使作品在整个水体景观中时隐 时现，借用水的特殊表情与情感互通，诗意的引导人们寻找生命的意义。

何利平的《花岗石2》

展览中还有很多在地性创作作品，像艺术家何利平的《花岗石2》，用红色花岗石做为材料设计制作了一款遮阳伞底座，在每个底座上面都写下了一句关于生活的打油诗；艺术家把做好的花岗石底座跟武汉商贩使用的水泥墩底座进行交换，并在交换回来的水泥墩底座上刻下了它们原来的使用地点、类别及使用时间；同时整个花岗石底座的制作、与它原来的主人交流、交换的过程、以及最后做为作品的成品样式都用影像完整的记录下来；设计的花岗石底座、交换来的水泥墩、交换的过程、以及关于整个事件的纪录片，构成了这件作品。

艺术家胡泉纯《消失的房子》

艺术家胡泉纯《消失的房子》用废弃的钢筋焊接出爬山虎藤蔓生长的状态，并将其作为空间构筑语言营造出“房子”的意向，“房子”作为对家园故居的隐喻，是记忆和情感的载体。当再次种上爬山虎,随着爬山虎不断生长茂盛，老房子的形象和记忆会越发清晰。一岁一枯荣，这组作品在一年的季节变化中也会呈现出不同的状态，不断引发人对时间和生命的感悟!

陈琦《植物人脑电波计划》

当然，也有很多互动性很强的作品，比如陈琦的《植物人脑电波计划》，生于1994年的她也是此次展览参展艺术家中年龄最小的之一，本次展览她的作品呈现在芷美术馆，这是一件以艺术疗愈为目标的功能性艺术作品，作品获得中国科学院和陆军总院神经外科的支持，结合了新媒体艺术、计算机科学、脑机交互、医学等，于2019年5月在陆军总院昏迷与意识障碍病房给病人测试使用，观众在现场通过设备，可以看到自己的脑电波活动轨迹。

本次展览年龄最小的艺术家是生于1995年的王然，她呈现的作品为《跃读》，在冰上面写书法，这也是此次展览的亮点之一，就是对年轻人不余遗力的支持。

“从来没有人规定艺术只可以这样，不能那样。无论对艺术家还是观众而言，心有多大，艺术的疆域就有多大，好的艺术总是指向未来的。”孙振华说。

展览艺术总监傅中望也讲到，生态其实就是强调生物的多样性，植物的多样性，艺术也是这样，要有多种多样的表达，所以他认为，生态不光是自然生态、人文生态、社会生态，作为生态雕塑双年展，要遵循自然和人文生态的平衡。

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“生态雕塑”的渊源

看到这里，或许对“生态雕塑”是什么有了一定的了解，但“生态雕塑”的概念是如何提出来的，这要追溯到2014年的一场展览。

2014年11月，“生态——锦江湿地公共雕塑展”在成都开幕，此次展览由孙振华担任策展人，以“生态”为主题，邀请了包括傅中望在内的30多位来自国内外的知名雕塑家, 以全新的方式定义了雕塑艺术。

傅中望《百花齐放》

邓乐《一路风景．升华》

朱尚熹《生命的形式》/《碎片美术馆》

展览参展作品采用普通材质，也以尽可能低调、有机的方式融入周围的湿地景观中，比如有用钢管焊接而成的巨大灯泡，有悬在树干上的鸟巢般的竹器，有周身被凿出圆孔的本土民居，有以废旧电子零件拼接而成的优雅树枝，有用建材废料打磨“还原”的人造鹅卵石，等等。每一件作品都有出人意料的创意。

时隔三年之后，2017年，孙振华又在武汉策划了“27度角”第一届东湖国际生态雕塑展，第一次明确地提出了“生态雕塑”的概念，彼时孙振华讲到，东湖国际生态雕塑双年展是一个致力于推动艺术变化的展览。同时，“27度角的主题为我们提供了一次重新审视的机会，即站在人的角度，以生态雕塑的方式，重新思考人与自然的关系；重新思考艺术与生态的关系。”

孙绍群《逆生长》

罗小平《圆满》

葛平伟《家园》

卢征远《保持微笑》

郅敏作品

以现在的眼光来看，这一展览的举办无疑非常具有前瞻性，尤其是在武汉经历了疫情之后，以“生态”为角度的反思和讨论就显得更为珍贵。

所以，这也更加坚定了展览团队的决心和信心，要把“生态雕塑”这一品牌展览做得更好，因此，第二届东湖国际生态雕塑展的主题被定做“百**”。孙振华在阐释这一主题时讲到：“百**”首先是一种态度，是一种决心；它表达了生态雕塑双年展不遗余力地推进生态文明的态度，创新性地在中国引领生态艺术的决心。“百**”还是一种视角，是一种眼光；它主张全方位的生态视角，强调生态意识、生态关怀、生态行为、生态美学；“百**”同时还是生态艺术的媒介方式，是生态美学表达手段；展览主张以全媒体的方式来进行生态表达。“百**”最后还表达一种理想和愿望；它表达的是社会动员的理想，渴望公众广泛参与的愿望。

如果说最初对“生态”的讨论是基于对艺术本身发展规律的呈现和新方向的讨论的话，那么在今天，重新去讨论“生态”已经不仅仅是一个艺术的问题。

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生态雕塑是什么？

那么，“生态雕塑”究竟是什么？我们该如何理解呢？

孙振华讲到，所谓“生态”就是生命体的状态。在这里，生态不只是自然生态，“大自然是人的无机的身体”，自然从来就是和人文、艺术息息相关的；同时，人的生存、人类社会作为活的有机体，本身也有自己的生态问题。因此，“生态”包括了自然生态、人文生态和社会生态。

而这里的所说的“雕塑”，不再是一个狭义的艺术分类学的概念，它是一个扩大了的艺术概念，它是后工业社会伴随当代生态文明的建设，以生态哲学为主旨、以生态美学为方法、以生态艺术为手段，以生态物质为材料，重新认识生命、创造艺术、塑造社会的一种新的行为和过程。

李占阳《吃米》

张伟《湖》

易超《向后看到的动物》

许毅博《一》

所以“生态雕塑”没有既定的图式，没有固定的形态，没有不变的范围；它更多的是一种立场和态度，一种眼光和方法，一种探索的姿态。

孙振华同时还讲到，“生态雕塑”对艺术家们来说意味着将万物看做一个有机整体，对一切生命抱着尊重、敬畏的态度；倾听大地的声音，感知万物的天性。通过自己的作品增进人们对世间万物生命状态的理解和感知；抵制、批判那些违背、戕害生命的行为和现象；始终保持一个艺术家的敏锐和良知，保持自己的感受力、想象力和同情心。

“生态雕塑”对观众而言是一种参与的招唤。从现在起，尝试换一种眼光看待艺术，换一种心情体察世界，换一种方式体验生命。天空、气体、水面、青草、树木、鲜花都可以成为艺术的载体；当然，弃物、废品、垃圾也可以通过艺术的名义获得再生，可以重新加入生命的循环。在这个展览里，一部分借助新媒体科技手段所创作的虚拟图像、数字景观无疑也是生态的，它们以非物质实体的虚拟现实替代了传统艺术的存在方式，预示着未来时代最富有活力和想象力的艺术存在的可能。

方阳《被包裹的生活》

景晓雷《望岳》

万里驰《依存》

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“生态雕塑”：一种指向未来的艺术

在展览开幕的同时，活动还举行了研讨会，殷双喜作为与会的专家，他讲到自己对“生态雕塑”的理解就是回到艺术最初的起源，是人和自然的关系。

“经过新冠以后，我们越来越意识到与自然和环境的相互共存是如此重要。所以，今天的公共雕塑，不管运用什么材料，我们要把目光和情感转向自然，转向大地和天空。因为过去的艺术，特别是雕塑，更多关注人自身以及人与社会的关系，艺术更多表达人与人之间的生存关系，而忽略人作为整体和自然的关系。我个人认为，生态应该成为中国雕塑发展一个大导向。”殷双喜说。

艺术评论家王春辰也讲到，“生态雕塑”应该是我们今天艺术发展的一种新方向或者新的念。

研讨会现场

学术主持冀少峰

策展人孙振华

“生态雕塑”是什么，现在我们还无法一次性言说清楚，这是一个开放的命题，它涉及的不仅仅是艺术的问题，由这一点，展开了我们对当今世界全局性的思考。

他还建议到，我们在讨论“生态雕塑”的时候，不能将视角聚焦在学科内部，哲学、神学、自然主义等等，如果都能纳入进来，会使得这个主题的内涵更加的丰富，因为在观看展览呈现的作品时，视觉以及内涵更多的还是一种公共艺术的感觉，对于公众来说，我们所倡导的想法他们还很难去理解，所以在未来的策划上，让公众能够参与甚至是体会到我们所探讨的议题，至关重要。

“生态雕塑如何发展，这是一个开放的命题，而艺术家在创作上，永远要思考当下最紧迫的问题，同时要超越形式甚至是艺术，艺术家就是要向超越的方向发展。”王春辰说。

艺术总监傅中望

艺术家代表费俊

四川大学艺术学院博导彭肜近年来尤为关注生态艺术，她讲到上世纪九十年代以来，随着工业化和城市化进程，生态越来越成为人们关注的焦点，但是以生态意识为主题的雕塑展览并不多，所以此次展览的举办，突破了很多的局限，填补了一些空白，这也使得生态艺术在当下成为一个非常重要的思潮，成为一种理论术语，特别是成为全球化时代，东西方文化交流视觉文化现象。

在生态雕塑的发展中，出现了多种视觉主题，比如批判环境异化，克服无限发展的欲望、自然和谐的关系，在这当中，我们如何分析和展示，生态雕塑所呈现出来的话语形态，来看待这些作品，对于我们领悟今天的视觉文化、文化思想和创作的关系，特别是书写当代艺术史具有非常好的理论价值。

【结语】多样性应该是这个世界的底色，也只有多样性不管是我们生活的世界还是生活本身才有意思，艺术也是如此，如果只能欣赏油画或者雕塑那将会是多无趣的艺术世界，此次展览让我们看到了艺术的多样性，甚至是像空气、声音这样看不见摸不着的自然元素都可以成为艺术创作的素材，大大的丰富的人们的想象力，激发了人们的创造力，这才是艺术该有的样子，也是人们需要的艺术的样子。

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